Защо художниците изобразяват Лукреция Борджа или като светец, или като куртизанка: 5 версии - една жена

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Образът на Лукреция Борджа все още остава един от най -противоречивите образи в историята на изкуството и не само. Повечето от нейните портрети са възпроизведени десетилетия след смъртта й, изобразявайки я като чувствена и коварна личност. Но колко точни са тези изображения на Лукреция, все още е загадка. Всъщност и до днес има много спорове и разногласия относно това какво всъщност е тя и защо всеки художник я е изобразявал по свой начин, виждайки в нея или Света Екатерина, или идеализирана куртизанка.

1. Лукреция Борджия в образа на св. Екатерина Александрийска

Един от най -ранните ренесансови портрети на Лукреция Борджа е във Ватикана. Бащата на Лукреция, папа Александър VI, възлага на Бернардино ди Бето (Pinturicchio) да създаде поредица от стенописи в апартаменти Borgia. Те са написани в поредица от шест апартамента, разположени във Ватиканския апостолически дворец, сега част от Ватиканската библиотека. Стенописите са завършени между 1492 и 1494 г., така че Лукреция е била на около дванадесет до четиринадесет години. Тук тя е изобразена като Света Екатерина Александрийска.

Връзката на жената с благочестието и чистотата е от решаващо значение за начина, по който тя се възприема. Изображението на Лукреция на Света Екатерина не е случайно. Връзките между нея и небесните религиозни фигури умишлено укрепват статута й на добре възпитана жена. Това ще определи характера на Лукреция през целия й живот. Тя беше известна със своята отдаденост на Църквата и прекарваше време в манастири, когато беше стресирана / болна и се нуждаеше от подслон. Неговото благочестие беше добре известно дори чрез постоянни слухове за семейството й.

Други стенописи съдържат портрети на различни фигури от семейството, включително баща й Родриго Борджиа, брат й Чезаре Борджиа и любовницата на баща й Джулия Фарнезе. По -горе е извадка от Възкресението, изобразяваща папа Александър VI в молитва. Тъй като на стенописите са изобразени други членове на нейното семейство, не е изненадващо, че и тя е изобразена тук. Папа Александър VI не е първият папа, поставен на религиозни стенописи, но той е първият, който поставя семейството си в тях. Като папа той легитимира децата си като свои и използва новооткритото им положение, за да създаде династия за семейството си. За Лукреция това означавало печеливш брак. Такъв ренесансов портрет ще бъде видян от посетителите на папата. Това допринесе за имиджа, който папа Александър VI създаде за дъщеря си и семейството си.

2. Паметни медали на Лукреция Борджа

Два отделни медала, и двата с участието на Лукреция Борджа, се приписват на скулптора и медалиста Джан Кристофоро Романо. Медалите по време на Възраждането често са правени в чест на сватби, годишнини, смърт или тържества на човек. Възраждането възражда класическите римски традиции, а възпоменателните медали са една такава традиция. Те направиха възможно разпознаването на важни хора и увековечаването на техните образи на тези медальони. Надписът се превежда като "Lucrezia Borgia d'Este Duchess" и датира от около 1502-05 в зависимост от източника.

По време на шествието й до Ферара, нейния нов дом, беше важно да покаже богатството, което семейството й донесе в брак. Привличането на внимание и създаването на име е от съществено значение за създаването на трайно първо впечатление. Този медал със сигурност демонстрира богатството и чувството за стил, донесено от Лукреция от Рим.

Медалът вляво изглежда е направен в чест на сватбата на Лукреция и Алфонсо I д'Есте, херцог на Ферара, в началото на 1502 г. Изабела д'Есте, маркиза Мантуанска, снаха на Лукреция, описа подробно какво е облякла по повод брака си и пристигането си във Ферара. В една от нейните истории се отбелязва, че нейната шапка „е била пълна със шпинели, диаманти, сапфири и други скъпоценни камъни, включително много големи перли.“…

Това описание е същото като изобразеното на левия медальон. Косата й е събрана в популярна за жените прическа коацони. Момичето на портрета има гладка коса с раздяла в средата и дълга плитка на плитка. Тя носи тринзале (модерна мрежа за коса, обикновено с перли или мъниста) заедно с връв, носена като лента за глава. По -горе е портрет на Бианка Мария Сфорца, който също показва тази прическа.

През 1505 г. и Лукреция, и съпругът й наследяват титлата херцогиня и херцог на Ферара, така че подходящ медал може да бъде възпоменание на това събитие. Второто изображение е много различно от първото. Тук косата й е отпусната назад и се стича по гърба й на вълни. Тя носи обикновена огърлица от шнур около врата си. Роклята й е драпирана и закопчана на рамото с малка катарама, наречена brochetta di spalla. Този външен вид може да се припише на римския стил. Често я свързват с римската героиня Лукреция, която играе голяма роля в нейното идентифициране в други портрети.

3. Портрет на млада дама

„Портрет на млада дама“е друга картина, представяща възможен портрет на Лукреция Борджа. Това изображение се използва в биографични сайтове или в онлайн статии за Лукреция, така че си струва да се спомене. Според Националната галерия на Лондон, това е ренесансов портрет на непозната жена от около 1500-10 г. Известно е само, че изобразената жена е очевидно богата, което може да се прецени въз основа на нейното облекло. Предполага се, че това може да е портрет на Лукреция, защото е нарисуван от Бартоломео Венето, същият художник, създал идеализирания портрет на куртизанка като Флора. Венто стана известен със своите много детайлни портрети, които подчертават дрехите на богатите.

Понякога художниците не дават никакви улики относно самоличността на лицето, изобразено на ренесансовия портрет. Следователно може да бъде предизвикателство да се проследи истинският художник, собственик и гледач. Художниците обикновено добавят символи или хералдически изображения, които принадлежат на определено семейство. Гербът на семейство Борджиа съдържа червен бик, а семейство д'Есте - орел. Декоративната характеристика на закопчалките във формата на венчелистчета може да бъде друг ключ за идентифицирането на седящия. Религиозните бижута са били популярни през Възраждането. Горното огърлица съдържа шестоъгълни мъниста, съдържащи религиозни символи от Страстите на Христос. Някои от бижутата дори съдържаха инициалите на собственика или на любим човек; не е известно дали това е изображение на Лукреция или друг представител на семейство д'Есте.

Известно е обаче, че Бартоломео Венето е работил в двора на д'Есте във Ферара около 1505 и 1508 г. По това време Лукреция трябваше да се ожени повторно за третия си съпруг и все още беше във Ферара. Ако не друго, изображението демонстрира какъв стил на облекло е бил модерен за жените във висшето общество по това време. И Лукреция, и снаха й Изабела д'Есте бяха добре известни със своя моден усет и задаваха тенденции в своите дворове. Между тях дори имаше съперничество, основано не само на външния вид, но и на модните тенденции.

4. Идеализиран портрет на куртизанка като Флора

Тази картина е един от най -популярните портрети на Лукреция Борджиа от Бартоломео Венето. Именно поради ярко изразената и стилизирана златиста коса хората наричат този ренесансов портрет Лукреция. Външният вид на тази жена е напълно в съответствие с онези няколко описания, които са налични сред съвременните учени. Бледата кожа, русата коса и изяществото на този портрет напомнят за това, което е била в живота. Смята се, че картината е създадена около 1520 г., така че изглежда е създадена посмъртно. Учените твърдят, че може да не е Лукреция поради естеството на портрета. Никоя почтена дама не би носила този тоалет публично с хлабавата дреха, лавровата корона и голите гърди.

Твърди се, че Венето не е имал намерение да създава портрет на истинска жена. Следователно тук Лукреция е олицетворение на Флора, римската богиня на пролетта. Това изображение се счита за идеалната форма на красота и чувственост. Не е важен физическият й вид, а това, което самият образ представлява - вечната красота, каквато я виждаме като форма на изкуство. Художниците рисуват портрети на жени, романтизирани като нимфи, богини или светци, като по този начин ги правят повече от просто жени. Картини като тази увековечават красотата на тези жени в нещо, което надхвърля смъртните граници.

5. Лукреция Борджа, херцогиня на Ферара

Едно от последните открития при идентифицирането на Лукреция Борджа е тази картина, собственост на Националната галерия на Виктория в Мелбърн. След години на проучване, откакто е закупен от музея през 1965 г., той става заглавие през 2008 г., когато музеят твърди, че има първия портрет на Лукреция.

Независимо от това, все още има противоречия около тази картина сред учени и изкуствоведи. Известно е, че художникът, нарисувал ренесансовия портрет, Досо Доси, е живял във Ферара между 1515-20 г., което съвпада с времето, когато Лукреция е била херцогиня. Датата на завършване варира от 1519-30 г., така че ако беше тя, тогава тя щеше да бъде написана към края на живота й или дори посмъртно. След тежкото раждане на десетото си дете, Лукреция се разболява и скоро умира на тридесет и девет години. Първоначално е бил наричан „Портрет на млад мъж“от неизвестен художник и дълги години се е смятал за портрет на млад мъж. Андрогинният характер на картината е довел до объркване относно идентичността на изображението.

Указания дали това е Лукреция са показани чрез обектите на портрета. Експертите смятат, че камата, която е държала в ръцете си, е препратка към римлянката Лукреция. Тя била римлянка, която се самоубила, след като била изнасилена от сина на римския крал, Секст Таркиний. Лукреция Борджия често се сравнява с римската Лукреция не само по име, но и по добродетел. Сравнението с жена, умряла, за да защити честта на семейството си, помага да се възстанови репутацията на жената, опетнена от действията / слуховете на нейното собствено семейство.

Има и храст мирта, който представлява Венера, богинята на любовта. Миртовият храст е бил използван като символ на Венера и се използва почти изключително с женски портрети. Надписът на преден план гласи „по -светло (от красотата) е добродетелта, която царува в това красиво тяло“, което е адаптация на стих от „Енеида“от римския поет Вергилий. Тези символични и буквални транскрипции на красотата карат изследователите да се чувстват уверени, че говорят за жена, а не за млад мъж.

По време на мандата си като херцогиня на Ферера, Лукреция преживя много събития, които промениха живота й. Във Ферер тя оцеля след смъртта на баща си, брат и първия си син заедно с втория си съпруг. През целия си брак тя е имала спонтанен аборт, става все по -благочестива и посвещава все повече време на Църквата. Поради това се казва, че нейният стил на обличане и външен вид са се променили. Това не е същото четиринайсетгодишно момиче, което се възприема с надежда и наивност като Света Екатерина. Тук тя е жена, майка, съпруга и херцогиня с грижи и отговорности. Липсата на декорация, тънка материя и опростеният характер на портрета могат да свидетелстват за различен вид святост. Ето защо тя е запомнена като великата жена, която е станала и наследството, което ще остави след себе си.

Не е тайна, че семейство Борджиа се славеше с разпуснатия си начин на живот и пламенното си разположение, но малцина знаят, че това не е единственото семейство, около което бушуваха страстите. Въпреки това Хабсбургите с техните династични бракове не отиде далеч от прословутата и скандална Борджа, оставяйки незаличим и много тъжен отпечатък в историята на Европа.