7 талантливи сюрреалистки, които биха могли да бъдат достойни съперници на Фрида Кало

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Сюрреализмът беше не само художествено движение, но и желание за свобода, обхващащо всички аспекти на живота. Както каза Мерет Опенхайм, сюрреалистичните жени са живели и работили с „съзнателно желание да бъдат свободни“. Подобно на своите колеги мъже, сюрреалистките жени също са политически активисти, защитници на правата на жените и борци за революция. Те живееха необикновен живот като свободни личности, изобретявайки собствената си красота и достойнство, изразявайки непосредствена енергия, привлекателност и хумор и не е изненадващо, че някои от тях надминаха не само мъжете художници, но и легендарната Фрида Кало, чиито картини са използвани в продължение на много години.изключително популярен по целия свят.

Когато осемнадесетгодишната Виолета Нозиер признава, че е отравила баща си на 21 август 1933 г., френската преса избухва с възмущение срещу нея. Според общественото мнение Виолета е била „лекомислено момиче“, проявяващо тенденции, характерни за новосъздадените „еманципирани“жени, водещи разпуснат живот, за разлика от трудолюбивите си връстници. Нямаше значение дали обвиненията са верни, така или иначе пресата реши да я направи изкупителна жертва.

И все пак имаше самотен глас на несъгласие: сюрреалистите показаха своята подкрепа за колективното творчество, като избраха Виолета за свой Черен ангел, муза, която щеше да ги вдъхнови да се борят непрекъснато срещу буржоазния манталитет и неговите митове за закона и реда, логиката и разум. Системата, довела до социалното неравенство на постиндустриалната епоха и до ужаса на Първата световна война, според сюрреалистите е непоправимо погрешна. За да го победи, беше необходима не само политическа, но и културна революция.

По този начин еманципацията на жените беше от основно значение за свалянето на капитализма и патриархата, като започна с предизвикателство към буржоазното възприемане на жените като по своята същност добри, безкористни, покорни, невежи, благочестиви и послушни.

Поезия. Свобода. Любов. Революцията. Сюрреализмът не е причудлив ескапизъм, а разширено осъзнаване. Липсата на граници и цензура осигури безопасно място за обсъждане и обработка на колективната травма от Първата световна война, а също така и отвор за творческите нужди на жените.

Въпреки че бяха приветствани и активно включени в движението, сюрреалистичното разбиране за жените все още беше много дълбоко вкоренено в идеализационните стереотипи. Жените или бяха възприемани като музи и обекти на вдъхновение, или предизвикаха възхищение като инфантилни фигури, надарени с бурно въображение поради своята наивност и предразположеност към истерия.

Именно чрез работата на сюрреалистични жени женската идентичност наистина получи шанса да процъфти, здраво закрепена в света на изкуството, тъй като присвои мита за музата, за да изрази пълния си потенциал като активни творци. Дълго време жените художници бяха запомнени главно заради връзките си, често сантиментални. Едва наскоро работата им беше независимо анализирана и им бе обърнато необходимото внимание.

1. Валентин Юго

Валентина Юго е родена през 1887 г. и получава академично образование като художник, учил в Парижкото училище за изящни изкуства. Израствайки в просветлено и прогресивно семейство, тя тръгна по стъпките на баща си, ставайки илюстратор и чертожник. Известна с работата си с руския балет, тя е развила силни професионални връзки с Жан Кокто. Чрез Кокто, Уго се запознава с бъдещия си съпруг Жан Юго, правнук на Виктор Юго, и Андре Бретон, основателят на сюрреалистичното движение, през 1917 г.

Благодарение на това приятелство тя става все по -близка с новосформираната група художници, която включва Макс Ернст, Пол Елуар, Пабло Пикасо и Салвадор Дали. През това време тя се присъединява към Бюрото за сюрреалистични изследвания и излага творбите си в салони на сюрреалисти през 1933 г. и в изложбата „Фантастично изкуство, Дада, сюрреализъм“в Музея за модерно изкуство през 1936 г.

Самоубийствена от своите колеги сюрреалисти Рене Кревел и напускането на Тристан Цара и Елюар, тя напусна групата на сюрреалистите завинаги. През 1943 г. думата й е включена в изложбата на 31 жени на Пеги Гугенхайм. Първата й ретроспективна изложба се състоя в Троа, Франция, през 1977 г., десет години след смъртта й.

2. Мерет Опенхайм

Мерет Опенхайм е роден в Берлин през 1913 г., но се премества в Швейцария в началото на Първата световна война. Майка и баба й, израснали в проспериращо семейство, бяха суфражистки. Баба е една от първите жени, които изучават живопис. В дома си в Карон Мерет се срещна с много интелектуалци и художници, като художниците -дадаисти Уго Бол и Еми Хенингс, както и с писателя Херман Хесе, който се ожени за леля й (а по -късно се разведе с нея).

Баща й, лекар, бил близък приятел на Карл Юнг и често посещавал лекциите му: той запознал Мерет с аналитичната психология и я насърчил да води дневник на мечтите от най -ранна възраст. Благодарение на тези знания, Мерет е може би единственият сюрреалист, който има авторитет в психоанализата. Любопитното е, че тя също беше един от малкото сюрреалисти, които предпочитаха Юнг пред Фройд.

През 1932 г. тя се премества в Париж, за да продължи артистичната си кариера, осъществявайки контакт със сюрреализма чрез швейцарския скулптор Алберто Джакомети. Скоро тя се сприятели с останалата част от групата, която по това време включваше Ман Рей, Жан Арп, Марсел Дюшан, Дали, Ернст и Рене Магрит.

Седнал в парижко кафене с Пикасо и Дора Маар през 1936 г., Пикасо забелязва необичайна гривна, облицована с козина, предназначена за къщата на Елза Скиапарели на китката на Опенхайм. В изрична версия на събитията Пикасо коментира колко неща, на които се наслаждава, могат да бъдат подобрени с парче козина, на което Опенхайм отговори: „Дори тази чаша и чинийка?“

Резултатът от тази закачлива закачка беше най -известният сюрреалистичен обект на Опенхайм, Déjeuner en Fourrure, който беше закупен от Алфред Бар за новосъздадения Музей за модерно изкуство. Считана за „квинтесенцията на сюрреалистичен обект“, облицованата с козина чаша се превръща в първата работа на художника в постоянната колекция на музея. Докато работата й беше възторжено приета от колегите му мъже, тя все още се бореше да се утвърди като художник по своите достойнства и да избегне да бъде муза и обект на вдъхновение.

Нейната независима природа, еманципация и бунтарство я превърнаха в очите на колегите си мъже във фетишизирано въплъщение на женската. Тази борба за идентичност, въздействието на антисемитизма върху практиките на баща й и сюрреалистичната диаспора по време на Втората световна война принуждават Мерет да се върне в Швейцария. Тук тя изпадна в дълбока депресия и изчезна от общественото пространство за почти двайсет години.

Работейки активно през 60 -те и 70 -те години, тя в крайна сметка се дистанцира от движението, отхвърляйки препратки към сюрреализма от времето на Бретон. Съпричастна към феминизма, тя никога не изневери на своята юнгианска вяра, че няма разлика между мъжете и жените, твърдо отказвайки да участва в изложби „само за жени“.

Нейната мисия в живота беше да разруши половите конвенции и стереотипи, напълно надхвърляйки разделението между половете и възвръщайки пълната свобода на изразяване., - тя каза.

3. Валентин Пенроуз

Една от най-критичните и непочтителни художници-сюрреалисти, Валентина Пенроуз е посветила голяма част от живота си на унищожаване на буржоазното възприятие за жените като първоначално добри, безкористни, почитащи съпруга, покорни, невежи, благочестиви, трудолюбиви, послушни съпруги и дъщери.

Една от първите жени, присъединили се към движението, Пенроуз беше очарована от примерите на неортодоксални жени и самата тя живееше нетрадиционен живот. Родена през 1978 г. като Валентина Буе, тя се омъжва за историка и поет Роланд Пенроуз през 1925 г., вземайки фамилията му. Тя се премества със съпруга си в Испания през 1936 г., за да се присъедини към работническата милиция в защита на революцията. Интересът й към мистицизма и източната философия я води многократно в Индия, където изучава санскрит и източната философия. Валентина се интересува особено от тантризма, в който открива ценна алтернатива на сюрреалистичната мания за „генитално“привличане, повлияна от психоанализата на Фройд.

Тя вярваше, че сюрреалистичният възглед за жените като необходима „друга половина“в крайна сметка не успя да освободи жените от техните буржоазни роли и им попречи да намерят независим път. Нарастващият й интерес към окултизма и езотериката в крайна сметка забива клин между нея и съпруга й, което води до развод през 1935 г. На следващата година тя отново пътува до Индия със своята приятелка и любовник Алис Пален. Но след като двете жени се разделиха, лесбийството се превърна в повтаряща се тема в творчеството на Пенроуз, често съсредоточена около героите Емили и Рубия. Изобразявайки приключенията на двама влюбени, пътуващи през фентъзи светове, книгата представлява фрагментирана колекция от двуезична поезия и съпоставени колажи, организирани без последователност и с повишено ниво на сложност.

Винаги оспорвайки стереотипа за идеалната жена, през 1962 г. тя публикува най -известната си творба - романтичната биография на серийната убийца Ерзбиета Батори, „Кървавата графиня“. Романът, който следва едно готическо чудовище от лесбийки, изискваше години изследвания във Франция, Великобритания, Унгария и Австрия. Винаги затворена за бившия си съпруг, тя прекара последните години от живота си в селската му къща с втората му съпруга, американския фотограф Ли Милър, известен също като лейди Пенроуз.

4. Клод Каон

Клод Каон е създал много различни герои, за да избегне дискриминация и предразсъдъци, започвайки с избора на псевдоним, неутрално по пол име, което е носила през по-голямата част от живота си. Каон е символичен пример за художник, който, макар да остава почти неизвестен в своето време, придоби популярност и признание през последните години, като е един от най -известните сред жените сюрреалисти. Често считана за предшественик на постмодерното феминистко изкуство, нейното джендър изкуство и разширеното определение за женственост, което тя е изложила, са се превърнали в основни прецеденти в постмодерния дискурс и феминизма на втората вълна.

Каон влезе в контакт със сюрреалистите чрез Асоциацията на революционните революционери Écrivains et Artistes, където се запознава с Бретон през 1931 г. През следващите години тя редовно излага с групата: известната й снимка на Шейла Лег, стояща на Трафалгарския площад, се появява в много списания и публикации. Въпреки революционната позиция, комунистите смятат хомосексуалността за лукс, който само разпуснатият елит може да си позволи.

Клод живееше със своята полусестра и партньор през целия си живот, Сузан Малхербе, която също прие мъжкия псевдоним Марсел Мур. Неравенството в заплащането умишлено лишава жените от възможността да бъдат самостоятелни, така че те трябваше да разчитат на икономическата подкрепа на отец Каон, за да оцелеят. Без външна аудитория, изкуството на Каон е създадено предимно в домашна среда, предоставяйки нефилтриран поглед върху тяхното художествено експериментиране. Използвайки маски и огледала, Клод обмисля естеството на идентичността и нейното множество, създавайки прецедент за постмодерни художници като Синди Шърман.

Със своите снимки Клод отхвърля и надхвърля модернистичните (и сюрреалистични) митове за съществената женственост и идеалната жена, излагайки постмодерната идея, че полът и привлекателността всъщност са конструирани и изпълнени и че реалността не се научава просто чрез опит, а се дефинира чрез дискурса. По време на германското нашествие Клод и Марсилия бяха арестувани за техните антифашистки усилия и осъдени на смърт. Въпреки че доживяха деня на освобождението, здравето на Клод така и не се възстанови напълно и в крайна сметка тя почина на шестдесет години през 1954 г. Марсел я преживява няколко години, след което през 1972 г. се самоубива.

5. Мария Черминова (Toyen)

Родената Мария Черминова, по -известна като Toyen, беше част от чешкия сюрреализъм, работеща заедно с поетесата на сюрреалистите Jindřich Štyrski. Подобно на Каон, Тоен също приема неутрален по пол псевдоним. Двусмислен характер, Тойен напълно се противопостави на половите конвенции, носеше мъжки и женски дрехи и прие местоимения от двата пола. Въпреки че е скептично настроена към френския сюрреализъм, нейната работа до голяма степен съвпада с бретонското движение и до 30 -те години на миналия век художникът става неразделен член на сюрреализма. Винаги трансгресивен, интересът на Тоен към тъмния хумор и еротиката я затвърждава в сюрреалистичната традиция на хиперсексуалното, непочтено изкуство, повлияно от произведенията на маркиз дьо Сад.

През 1909 г. Аполинер открива един от редките ръкописи на де Сад в Националната библиотека на Париж. Дълбоко впечатлен, той го описва като „най -свободния дух, който някога е живял“в своето есе „L'oeuvre du Marquis de Sade“, допринасяйки за възраждането на популярността на de Sade сред сюрреалистичните художници. Дьо Сад, от чието име произхождат садизмът и садизмът, прекарва по -голямата част от живота си или в затвора, или в психиатричните болници за писането си, което съчетава философски дискурс с порнография, богохулство и еротични фантазии за насилие. Въпреки тежката цензура, неговите книги са повлияли на европейските интелектуални среди през последните три века.

Подобно на бохемите преди тях, сюрреалистите бяха заинтригувани от разказите му, идентифицирайки се с революционната и провокативна личност на де Сад и се възхищавайки от противоречивите му атаки срещу буржоазния вкус и скованост. Смесвайки насилието и привличането, садистичното отношение се превърна в средство за освобождаване на вродени импулси, скрити в подсъзнанието: - прочетете Първия манифест на сюрреализма. Тойен отдаде почит на писателя либертин с поредица от еротични илюстрации за чешкия превод на „Юстина“на Щерски.

Никога не присъстващият политически аспект на изкуството на Toyen обаче става по-изразен с влошаването на политическата ситуация в Европа: поредицата Tyr разкрива разрушителния характер на войната чрез иконографията на детските игри. Уреждайки се в Париж през 1948 г. след превземането от комунистите в Чехословакия, Тоен остава активна до смъртта си през 1980 г., като продължава да работи с поета и анархиста Бенджамин Пере и чешкия художник Йиндрих Хайслер.

6. Ител Кохун

Разделени по време на Втората световна война, сюрреалистите от второ поколение са склонни да се дистанцират от мейнстрийма, развивайки свои собствени изследователски направления. Жените художници поеха сюрреалистичната идея за митичната жена и я превърнаха във мощен образ на магьосница и същество, което контролира нейните трансформиращи и генеративни сили. Femme-enfant, вдъхновила първото поколение жени на сюрреалисти, сега е femme-sorciere, господар на собствената си творческа сила.

Докато мъжете художници сякаш се нуждаеха от външна среда, често женско тяло, като среда за своето подсъзнание, жените художници нямаха такива бариери, използвайки собствените си тела като основа за своите търсения. Аз-другостта, алтер егото, чрез което жените художници изследваха вътрешната си същност, не беше противоположният пол, а самата природа, често изобразявана чрез животни и фантастични създания.

За тяхното поколение, оцеляло в две световни войни, икономическа депресия и неуспешна революция, магията и примитивизмът бяха освобождаващи. За художниците магията е средство за промяна, обединяваща и спираща развитието на изкуството и науката, така необходимата алтернатива на религията и позитивизма, довела до зверствата на войната. И накрая, за жените окултизмът се е превърнал в средство за отхвърляне на патриархалните идеологии и овластяване на женското Аз.

Не е изненадващо, че Ител Кохун се интересува от окултното на седемнадесет години, след като прочете „Абатството на Телема“на Кроули. Образована в Художественото училище „Слейд“, тя се премества в Париж през 1931 г. Въпреки това, именно във Великобритания кариерата й действително се разраства: след като провежда редица самостоятелни изложби, до края на 30 -те години на миналия век тя става една от видните фигури на британския сюрреализъм. Привързаността й към движението беше краткотрайна и тя напусна след година, когато беше принудена да избира между сюрреализма и окултното.

Докато тя продължава да се определя като сюрреалистичен художник, прекъсването на официалните връзки с движението й позволява да развие по -лична естетика и поезия. В своя маниер тя използва много сюрреалистични техники като фротаж, декаломания, колаж, а също така разработва свои собствени вдъхновяващи игри като парсемаж и ентоптична графомания. Насочвайки тъмната сила, Ител разпознава у жените потенциала на творението, спасението и възкресението, който ги свързва с природата и пространството.

Нейната работа, правеща паралели между опазването на природата и еманципацията на жените, създава мощен прецедент за по -нататъшното развитие на екофеминизма. Търсенето на изгубената богиня беше събиране на жени с Природата и преоткриване на собствената им сила, пътешествие, водещо до връщане на знанието и силата.

7. Леонора Карингтън

Една от най-дългогодишните и най-плодовитите жени на сюрреалисти, Леонора Карингтън е британска художничка, избягала в Мексико по време на сюрреалистичната диаспора. Тя е родена през 1917 г. от богат британски производител на текстил и майка от Ирландия. Поради бунтарското си поведение тя е изключена от поне две училища. Повече от двадесет години по -млад от повечето сюрреалисти, Карингтън влезе в контакт с движението изключително чрез изложби и публикации.

През 1937 г. тя се запознава с Макс Ернст на парти в Лондон. Те веднага се сближиха и се преместиха заедно в Южна Франция, където той бързо се раздели със съпругата си. По това време е написано едно от най-известните й произведения "Автопортрет". С избухването на Втората световна война Ернст е интерниран като „нежелан чужденец“, но е освободен благодарение на ходатайството на Елюар. Наскоро арестуван от Гестапо, той на бяг избяга от лагер за интернирани, което го накара да потърси убежище в Щатите, където емигрира с помощта на Пеги Гугенхайм и Вариан Фрай.

Без да знае нищо за съдбата на Ернст, Леонора продаде къщата си и избяга в неутрална Испания. Разрушена, тя претърпя психически срив в посолството на Великобритания в Мадрид. Хоспитализирана, тя беше лекувана с шокова терапия и тежки лекарства, които я накараха да халюцинира и да припадне. След курс на лечение жената избяга в Лисабон, а след това в Мексико. Там тя се омъжва за мексиканския посланик Ренато Делук и живее с него до края на живота си до смъртта си през 2011 г. Стремежът й към женската духовност се основава на есето на Гроувс от 1948 г. „Бялата богиня“, което предизвика нов интерес към езическата митология. Популярен мит за сюрреалистичните жени беше митът за матриархалния произход на човечеството. Вдъхновени от тази нова митология, сюрреалистичните жени от Втората вълна си представяха фантастични егалитарни общества, където хората и природата живееха в хармония: визия за бъдещето, създадена чрез жените.

Изкуството е толкова многостранно, че понякога е трудно да решите какво харесвате и да привлечете вниманието. Дигиталната живопис не беше изключение., което изненадващо повдига много въпроси, предизвиквайки двойни усещания и впечатления. Освен това много малко хора знаят за това как тази творба се е превърнала в част от великото изкуство, за което днес много фенове на тази тенденция са готови да отделят подредена сума.