Как френски бижутер разгада тайните на японските занаятчии: Люсиен Гайард и костените му гребени

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Творбите на Люсиен Гайар са познати на всички - дори и името му да остане неизвестно. Неговите изящни фиби, гребени и брошки се превърнаха в абсолютното въплъщение на „криволинейната“посока в съвременността. Той прослави краткотрайна, плавна, променлива красота - славата му се оказа също толкова мимолетна …

През втората половина на 19 век европейците откриват японското изкуство - и това коренно променя вектора на развитието на изкуството и дизайна. Изучаването на културата на тази мистериозна страна отвори нови хоризонти пред художниците и им даде нови източници на вдъхновение. Душевността и простотата на японската култура, нейната близост до природата, нейната естетическа многоизмерност лежат в основата на различни посоки на модерността. Бижутерите откриха асиметрията, придобиха способността да се оглеждат наоколо и да намерят вдъхновение буквално под краката си, спряха да гонят образи на вечната младост и се обърнаха към темата за промяната, смяната на сезоните и неизбежността на избледняване. С пренебрежение наречен „японизъм“, очарованието на европейските художници с японското изкуство бързо придоби невероятни размери. Люсиен Гайард, който успя да изведе синтеза на културите на ново ниво, не избяга от тази страст.

Гайлард е бижутер от трето поколение и семейството му винаги е обичало японското изкуство - но тогава те все още се смятаха за ексцентрични. Техните достойнства, умения и изобретателност обаче винаги са надхвърляли странностите.

Люсиен е роден и израснал в Париж, който по това време вече е бил столица на модата. И въпреки че причудливият арт нуво не беше изобретение на французите, местните майстори подхванаха и развиха екзотичните му мотиви - и Гайар се превърна в истинския гений на френския арт нуво. Той започва кариерата си в предприятието на дядо си, което наследява през 1892 г. - и това е първата стъпка към това да престане да бъде потомък на известни бижутери и да стане себе си.

Първият и основен учител на Гайлард е баща му, сребърник, който има множество награди и медали. Въпреки това, дори в статута на собственик на предприятието, Люсиен никога не спира да учи, посещава множество курсове за бижута, разговаря с изключителни парижки майстори. Но от малка Гайард е очарован от тайните на японските сплави, патина и лакове. Той вярваше, че именно японците достигнаха фантастичното ниво на обработка на метали, тяхното оцветяване - и не, той не се стремеше да ги надмине. Искаше да ги разбере.

Гайлард имаше душата на художник, но умът на учен. Той се потопи в изучаването на метали и сплави и впоследствие публикува няколко научни статии за техниката на патиниране. В същото време той ръководи работилница, произвеждаща лампи, вази и други мебели в стила на Луи XV и Луи XVI. Това не беше това, което той искаше - но такива неща бяха търсени, което означава, че му донесоха доход и слава. На младия бижутер се изсипваха награди и почетни позиции, бижутери от цяла Европа се интересуваха от експерименталните му изследвания. И през 1897 г. Гайард решава, че е време да направи преврат …

Той се премести в нова четириетажна сграда на Ryu Boechi, купи най-новото и модерно оборудване за онези времена. Той покани японски занаятчии, които бяха готови да му разкрият тайните на древните сплави, запозна се с азиатските гравьори, лакове, бижутери … Той се сприятели с Рене Лалик, вече завършен бижутер, който знаеше не само да намери вдъхновение, но и също и да вдъхнови колегите си. Накрая той представи своята новаторска работа на Световното изложение през 1900 г. в Париж.

Публиката беше изумена. Това, което Gaillard започна да произвежда, беше толкова поразително различно от произведенията на други бижутери, че погледът неволно се спря на прозореца му. Патинирано сребро, странно блестящи и блестящи, бижута, изработени с най -висок артистичен вкус, гребени, фиби, малки вази с естествени мотиви. На Гайард бяха необходими години, за да намери специални композиции за патиниране на кости и рога, но дълго търсене си заслужаваше и благородната слонова кост в ръцете му придобива зелени, лилави, розови нюанси. Тези бижута не бяха особено издръжливи и изискват внимателно боравене - но спечелиха сърцето на всеки, който имаше честта да ги погледне.

В писанията на Гайлард японското влияние е много силно изразено. Той изобразява насекоми, диви цветя, семена от растения - всичко, което преди се смяташе за неприемливо за луксозни бижута. Освен това той е един от първите - заедно с приятеля си Рене Лалик - използва женски образи в бижута, често комбинирани с изображения на змии и насекоми. Вярно, за разлика от Лалик, той не спечели тази скандална слава …

Недвусмислено е също, че Гайлард е заимствал от японците дизайните на бижута за коса, които го правят известен. Богато декорираните костни гребени винаги са били пропити със специална символика в японската култура, а Гайард органично съчетава азиатската функционалност с парижки шик. В това, което направи Гайард, винаги имаше особено уважение към жените. Затова гребените и фибите му са удобни, леки, приятни на допир. И също така са пропити със светлина и въздух, изглеждат живи, треперещи, трептящи … Почти нищо не се знае за личния живот на Гайард. Явно не са му останали наследници. Брат Гайлард беше известен дизайнер на мебели.

През първото десетилетие на 20-ти век, Gaillard проявява интерес към духането на стъкло и дори си сътрудничи с Lalique, но съвместната им работа не е особено плодотворна. След 1910 -те той става все по -малко активен и се интересува като учен и художник, но фирмата на Gaillard продължава да функционира до 1921 година. По това време той напълно спря да прави бижута и изчезна от сцената. През 1942 г. стана известно, че майсторът вече не съществува. Въпреки това бижутата му, често не приписвани, без имена, надживяват своя създател, установяват се в частни колекции, крият се в музеи и остават спомен за „красивата ера“, когато художниците виждат целта си само да създават красота.