Уникални творения на занаятчия, който успя да стане изключителен бижутер и парфюмерист: Рене Лалик

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Дарен занаятчия, вдъхновен от японското изкуство и символика, Рене Лалик направи вълнение и революция в бижутата. Той създава свой уникален и неподражаем стил, смесвайки изкуства и занаяти, графика, поезия, парфюмерия, моден дизайн и много други. Неговите творби все още са национално богатство на Франция и се съхраняват в много музеи, както и в частни колекции по света.

Роден във френския регион Marne, той е образован като златар, след което посещава училището за декоративно изкуство в Париж и училището по изкуствата Crystal Palace в Лондон.

След като завършва обучението си в чужбина, той се завръща в родината си и започва да работи като дизайнер на свободна практика за международно известни френски бижутери, включително Cartier и Boucheron.

Скоро Рене отваря първия си магазин и работилница, където започва да създава това, което е толкова близко до сърцето и душата му.

Като даде предпочитание на по -оригинални и интересни материали, той започна да работи с емайл, опал, седеф, слонова кост, рог, кожа, аквамарин и, разбира се, стъкло. От всичко това той се научи да създава необичайни бижута, които бързо набират популярност не само във Франция, но и в чужбина.

Неговите брошки и гребени в стил Арт Нуво, както и натуралистичният му подход към бижутата от стъкло, бяха широко признати на Международното изложение в Париж през 1900 г.

В края на 19 век той е признат за един от най -добрите френски дизайнери на бижута в стил Арт Нуво. И като дизайнер, той стана синоним на модерност и елегантност по време на Belle Epoque. Пищните му бижута украсяват телата и костюмите на водещи театрални актриси като великата Сара Бернхард, а сценичните му бижута подчертават извивките на женското тяло. Вдъхновен от японското изкуство и древността, творбите му са привлекателни и понякога дори еротични.

Рене винаги е бил очарован от чудесата на природата. Като дете учи ботаника, рисува цветя и насекоми. Искаше да имитира сутрешната роса, блещукащата вода или трептящите крила на пеперуда върху женските бижута. И така, той създаде русалки и приказни водни кончета с деликатно трептящи крила.

Любимите му теми бяха жени, изобразени с разпусната коса и сложни драперии, и животни, особено змии и насекоми. За разлика от машинно изработените бижута, парчетата на Рене бяха елегантни, с относително малко скъпоценни камъни, включени в дизайна.

Ето защо той е истинска икона на Арт Нуво. Фауна и флора, естествена светлина и извити линии ясно определиха движението в стил Арт Нуво. И Рене в своите творби се опита да внесе малко смислен живот, чувственост, мечти и емоции в ежедневието. Освен това той се опита да съживи красотата, която беше достъпна само в музеите, да я изведе извън границите й, демонстрирайки уникални градове, къщи и дори мебели.

Рене също експериментира с горски кристал и злато, създавайки наистина прекрасни бижута, зад които се наредиха тълпи. Интересът му към горния кристал и архитектурното стъкло доведе ювелира до художествени експерименти в тези области.

Той основава фабрика за стъкло в Combe-la-Ville, Франция, а няколко години по-късно придобива още по-голяма фабрика във Wingen-sur-Moder, Франция. И изобщо не е изненадващо, че изтъкнатият френски парфюмерист Франсоа Коти скоро се влюби в стъклата на Рене и го помоли да проектира парфюмна бутилка. Поръчването на парфюмни бутилки доведе до развитието на неговия подпис, характеризиращ се с гладки повърхности, сложни или частично реалистични релефни шарки, инкрустиран емайл и др.

След революцията в бижутерията той направи вълнение и революция в парфюмерийната индустрия. По това време, благодарение на развитието на стъклената индустрия, необичайни, стилни и артистични бутилки започват да се произвеждат масово. В резултат на това Рене постепенно се премества в арт деко.

През 1925 г. Международното изложение за съвременни индустриални и декоративни изкуства в Париж се превърна във втората изложба, отбелязала поредния успех за блестящия бижутер. Неговата техника на контраст между прозрачно и матирано стъкло е отбелязана като триумф за движението Арт Деко. Той успешно премина от Арт Нуво към по -геометрично Арт Деко без никаква почивка.

Той е проектирал интериора на много луксозни хотели и някои църкви и е декорирал някои от колите за хранене Orient Express със стъклени панели, инкрустирани с кубински махагон.

Този невероятен човек остави след себе си огромно наследство и дори след Рене, неговият син Марк пое ръководството на бизнеса. Той се оттегли от производството на стъклени изделия веднъж завинаги, за да се съсредоточи върху кристала. Именно Марк изведе Lalique на самия етап, когато той стана един от най -големите производители на кристали във Франция и в чужбина.

Продължавайки работата на баща си и дядо си, дъщерята на Марк, Мари-Клод Лалик, също успя да се адаптира към капризите на модата и да се преоткрие. Тя е била креативен директор на Lalique до 1996 г., създавайки гама от живи, разнообразни кристални цветове. Под нейно ръководство марката, основана от нейния дядо, се завръща в парфюмерията.

Заслужава да се спомене също, че под ръководството на Силвио Денца, председател на борда и главен изпълнителен директор на Lalique, вилата, построена от Рене Лалик през 1920 г., се е преоткрила.

Част от престижната колекция Relais & Chateaux от 2016 г., тази вила е най-съвременният петзвезден хотел с гурме ресторант, отличен с две звезди Мишлен само няколко месеца след откриването си.

Потопена в историята, вилата е дом на основателя и семейството му по време на престоя им в Елзас. След смъртта на Рене синът му Марк и внучката Мари-Клод продължават да отсядат редовно там.

Силвио Денц, който се стреми да вдъхне нов живот на къщата, възложи на интериорните дизайнери Lady Tina Green и Pietro Mingarelli да извършат ремонта. Те са дизайнерите на колекцията от мебели и декоративни аксесоари Lalique Maison Art Deco, създадена през 2011 г., вдъхновена от оригиналните мотиви на Рене Лалик.

В съответствие с желанията на Силвио, те са запазили атмосферата и автентичността на семейното огнище. Имайки това предвид, екстериорът е възстановен точно както изглеждаше някога, пълен със сини капаци, които вярно възпроизвеждат екстериора на оригиналната сграда. Запазвайки оригиналната структура, дизайнерите са измислили шест апартамента, които до най -малкия детайл напомнят за гениалния Рене.

Всички те са различни, всеки от тях носи името на символичното творение на Lalique, което датира от десетата годишнина от живота на майстора стъклар. Изключение прави апартаментът Зейла, кръстен на известната пантера Мари-Клод Лалик.

Марио Бота, световноизвестен швейцарски архитект, живеещ в Мендризио в кантона Тичино, е възложен да проектира ресторант и изба. Той е получил над петдесет награди и награди за своята архитектура, която отразява етичните му интереси. За Botta е важно сградата да се слее перфектно с околната среда, както визуално, така и по отношение на околната среда. С тази цел той проектира ресторант Villa René Lalique с колони от пясъчник от Вогези, големи еркери с изглед към природата и покрив, покрит с растения.

Поклон пред вековното наследство, завещано от създателя визионер Рене Лалик, и искрен почит към френското изкуство на живот, Вила Рене Лалик е замислена като историческа страница, която улавя същността на своя създател.

P. S.

Lalique: самото име е легенда. Това е символ на светлина и прозрачност, искрящ кристал, изящно проектирани аксесоари, артистични изделия от стъкло и скъпоценни бутилки за парфюми …

Открита през 1888 г., едноименната компания днес е един от водещите производители на френски кристал. Основателят на къщата, гений по своята същност, Рене, първо стана известен като създател на бижута и майстор на бижута и едва след това започна да се занимава със стъкларство. Благодарение на това много години по -късно името Lalique в своята същност се е превърнало в синоним на висока цена, съвършенство, уникалност, авторски стил и креативност.

В съвремието марката се занимава с преосмисляне на авторската и еклектична вселена на Рене, използвайки няколко основни области за това: декор, интериор и неговия дизайн, бижута, парфюмерия и изкуство.

Lalique си сътрудничи с други луксозни марки, както и с водещи художници и дизайнери, за да създаде свежи, странни произведения, които се възползват от опита на всеки партньор.

Повече от век всички кристални продукти на Lalique се произвеждат във Франция във фабриката в Елзас, построена през 1921 г., което прави Lalique наистина вечна марка, лукс и изкуство на живот.

И в следващата статия - историята за това как сюрреалистични произведения на Салвадор Дали станаха „съживени“шедьоври на бижутерското изкуство.