Чувствени портрети на девици, рисувани върху златен лист: Традиции на иконописта в картините на Мануел Нунес

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Златото винаги е било стандарт на уважение и лукс. В миналото често е бил използван от стари майстори в иконопис и живопис. Нашите съвременници, художници, продължават да го използват в работата си. Така че блясъкът и благородството на благородния метал бяха взети за основа Американският художник Мануел Нунес създаване на възхитителни женски портрети. Неговата галерия с портретна живопис със златни листа със сигурност ще впечатли и впечатли дори проницателния зрител.

Влизайки в историята на живописта, всеки ще си спомни блестящите платна на Густав Климт, известния австрийски художник и график, който широко използва този благороден метал в работата си. Най -известните му творби - „Портрет на Адел Блох -Бауер“, „Целувката“, покорили света с романтика и чувственост на образите, принадлежат към „златния период“на творчеството на художника. Климт рисува със златни бои и работи с най -финия лист златни листа. Тази техника придава на произведенията декоративна приказка и лукс. И до голяма степен благодарение на нея той стана световноизвестен.

На свой ред Мануел Нунес, въз основа на опита на своя предшественик, разработи свой собствен стил в жанра на портрета, в който умело използва златосъдържащи бои и най-тънките плочи от благороден метал. Често художникът използва позлатената повърхност като фон, върху който рисува изображения с масло. И с бои, които включват смес от свързващо вещество и златен прах, той предписва важни подробности.

Описвайки техниката си на рисуване със златни листа, Мануел казва: Това е последното качество на благородния метал, което художникът се опитва да разкрие в своите произведения, създавайки очарователни и мистериозни женски образи, модерни и вечни.

Заслужава да се отбележи, че жените под формата на светци в портрети са много символични. И, между другото, именно блясъкът на златото им придава определен специален мистицизъм, съчетаващ вътрешна сила и крехкост, целомъдрие и чувственост, любов и страст. Целият този психоемоционален фон органично съжителства в рамките на една картина. Точно като душата и тялото на човек, които са едно цяло.

И тези, както се казва, ценни произведения на изкуството, отличаващи се с елегантност и изтънченост, са наистина оригинални и отличителни. Техниката им на писане, начинът и композицията много напомнят на платна от 19 век, което им придава особена стойност.

Вероятно сте забелязали, че някои от картините на майстора са буквално наситени с християнска символика, но това изобщо не показва неговата религиозност. Нунес започва кариерата си като дизайнер и илюстратор и много от неговите творби са типични примери за съвременна живопис. В резултат на дълги търсения, неговият стил е смесица от европейски символизъм и арт нуво, щедро смесен с чисто испански религиозен мистицизъм. Защо испански? Художникът има испански корени …

И в заключение бих искал да отбележа, че картините на американския художник невероятно хармонично съчетават творческото му въображение, съвършенството на благородния метал, съвременните технологии, както и любовта му към жена.

Няколко думи за художника

Американският художник Мануел Нунес е роден през 1956 г. в слънчева Калифорния. Там той израства и се учи да рисува. Баща му е известен певец и автор на песни, който записва девет албума на испански език. Мануел израства от ранна възраст в творческа атмосфера, която го оформя като художник и му помага да намери насока в творчеството му. Нунес завършва Центъра за дизайн на колежа по изкуства в Пасадена и Института Отис Парсънс в Лос Анджелис. И след това в продължение на десетилетие той работи като търговски илюстратор и графичен дизайнер в модната индустрия.

От 1991 г. художникът създава свой собствен уникален стил, отличителен белег на който е използването на златни листа. Оттогава творбите на майстора са награждавани с награди и награди на много международни конкурси и форуми. Изящните портрети се купуват от водещите световни галерии и частни колекционери.

Продължавайки темата за иновативните техники, създадени от съвременни художници, прочетете нашата публикация: Как украински художник излезе с нова техника на рисуване, за която беше наречен „гений на нашето време“.