7 главозамайващи художествени илюзии, на които е трудно да не повярвате в реалността

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Изключителното движение на Op-art има своите корени в Ренесанса, когато откриването на линейна перспектива доведе художниците до по-голямо ниво на дълбочина и реализъм от всякога. Но през периода на маниера оптичните ефекти бяха по -напреднали, тъй като художниците започнаха да ги използват, за да повлияят драматично и емоционално на зрителя, като по този начин създават шеметни илюзии, които буквално могат да ви подлудят.

В началото на 20 век Салвадор Дали изследва свръхестествен, фройдистки език, където обикновените предмети се изкривяват или поставят сред странно осветление, за да предизвикат нашето възприемане на реалността. По -късните му картини се връщат към драматичната перспектива и преувеличената перспектива от периода на маниеризма, с призрачни сцени, гледани от странни, обезпокоителни ъгли, както се вижда в творбата „Христос на Свети Йоан от Кръста“от 1951 г.

Оптичното или оп-арт движението се очертава като пълноправен художествен феномен през 60-те и 70-те години. Художниците, свързани с движението, изследват чистото, точно и математическо подреждане на цвят, модел и светлина в две и три измерения. Британската художничка Бриджит Райли си е играла с шеметни зигзагообразни, кръгли или вълнообразни линии, създавайки причудливи оптични илюзии, които могат да ви смучат и да ви побъркат. Британският художник Питър Седгли отиде още по -далеч, като показа своите концентрични картини в кръг в затъмнена стая, осветена отзад чрез промяна на цветовете, за да дезориентира зрителя. Оп изкуството изчезна от погледа през 80 -те и 90 -те години, но напоследък се наблюдава възраждане на интереса към тази област.

1. Едгар Мюлер

The Crack (2008) на немския уличен художник Едгар Мюлер впечатлява зрителите от първите секунди с невероятния си реализъм. През цялата седмица той прекарваше по дванадесет часа на ден, правейки своето, създавайки своя шедьовър на равен участък от тротоар. Художникът използва възрожденски и маниерен ефект, за да създаде илюзията за дълбоко пространство на равна повърхност, гледано от определен ъгъл. Когато приключи, той покани посетителите на фестивала да позират така, сякаш балансират на ръба на гигантска ледена цепнатина и гледат надолу в нищото, улавяйки този момент в паметта.

2. Реджина Силвейра

Abyssal на бразилската художничка Реджина Силвейра е една от най -впечатляващите технически инсталации за оп арт за всички времена. Създадена за галерията за съвременно изкуство Atlas Sztuki в Полша, тази работа използва техниката на анаморфоза, създавайки илюзията, че плоският под на галерията изчезва в лабиринт от прозорци, но само когато се гледа от наклонен ъгъл.

казва художникът.

Старомодният стил на панелни прозорци и класически колони е проектиран да подчертае традиционния дизайн на сградата, преди да бъде модернизирана в свободно пространство за галерия.

3. Ричард Райт

Шедьовърът на оп-арт от британския художник Ричард Райт "The Stairwell Project" може да изглежда достатъчно крехък, но при по-внимателно разглеждане той разкрива завладяващ и главозамайващ ефект. На тавана на Шотландската национална галерия за модерно изкуство Райт нарисува безумен вихър от черни фигури, наподобяващи рояк насекоми или ято птици. И ако се вгледате по -отблизо, остава впечатлението, че всички те се носят във въздуха по тавана, по стените и прозорците.

4. Петър Коглер

Главозамайващата, футуристична инсталация „Размери“на австрийския художник Петер Коглер изпълва стаята с изпъкнали сплетения, наподобяващи пулсираща мрежа. Сложните и повтарящи се дизайни на Kogler се основават на мрежести мрежи от линии, които се разтягат и изкривяват на компютър, преди да бъдат отпечатани в широкоформатен стенен арт. Подобно на Бриджит Райли, Kogler работи с висококонтрастен черно-бял дизайн за максимално визуално въздействие, докато интелигентните линейни изкривявания подвеждат очите ни да вярват, че моделите всъщност са триизмерни форми, движещи се в и извън пространството.

5. Кърт Уенър

Картината на американския уличен художник Кърт Уенър "Wenner's Dies Irae" е направена на участък от тротоара в Мантуя, Италия, зашеметявайки минувачите с реализма си. Подобно на много художници на оп-арт, Кърт изследва техниката на анаморфозата, за да създаде невероятно истинско усещане за дълбочина и пространство. Въз основа на католическата поема от 13 век „Dies Irae“, тази работа илюстрира мъртви хора, пълзящи от огромна дупка в земята в последния съден ден, за да решат съдбата си. Удивителното ниво на детайлен реализъм на Венър, както в зидария, така и във фигури, предизвиква възхищение от големите шедьоври на Ренесанса и маниеризма.

6. Джим Ламби

Емблематичните инсталации на шотландския художник Джим Ламби „Zobop“са цветни призматични дисплеи. Подобно на своите предшественици в областта на изкуството, изкуството на Lambi комбинира геометрични шарки с изпъкнали в очите цветове, за да създаде илюзията за движение, независимо от посоката на линиите на дъгата.

7. Художник JR

"Тайната на Великата пирамида" - впечатляващо творение на френския уличен художник JR, вълнува ума от първите секунди, позволявайки на въображението да се развихри. Отне му повече от две хиляди листа хартия с фрагменти от изображението, за да превърне плановете си в реалност. За съжаление, това невероятно изкуство е инсталирано в Лувъра само за уикенда, защото изображенията, подобно на живота, са ефимерни.

Съвременното изкуство е толкова уникално и многостранно, че понякога е толкова трудно да се разбере и оцени. Въпреки това, 10 извънредни инсталации, около които все още се водят разгорещени дебати и дискусии - ярък пример за това.