Как един прост каменоделец се превърна в ренесансов гений: трънливият път на Микеланджело

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Шедьоврите на Микеланджело предоставят уникална представа за това как художникът е работил и мислел, а също така позволяват да се проследи пътя на гения на Възраждането. Микеланджело има невероятна биография. Той измина трънлив път от зидар -занаятчия до велик художник и скулптор. Микеланджело е бил изключително известен по време на живота си и днес той се смята за един от тримата гении на Ренесанса.

Биография

Микеланджело е роден на 6 март 1475 г. близо до Арецо в Италия и е вторият от петимата синове. Семейството му принадлежи към средната класа, баща му е флорентински държавен служител. Сериозно и продължително заболяване на майката принуди бащата да постави сина си на грижи за бавачка. Между другото, съпругът на бавачката беше каменоделец и работеше в мраморната кариера на баща си. Когато Микеланджело е на шест години, майка му умира, но той продължава да живее в това семейство. Вероятно детството му в семейството на каменоделец поставя основите на любовта на Микеланджело към мрамора. Семейството не одобрява избора на момчето (тъй като по това време статутът на художника не се спазва напълно). Но това не попречи на Микеланджело да започне артистичната си кариера на 12 -годишна възраст и да получи работа като чирак в ателието на успешния флорентински художник Доменико Гирландайо, чието влияние е много забележимо в творбите на Микеланджело.

Работа с ментор Ghirlandaio

Влиянието на Гирландайо върху Микеланджело може да се види и чрез сравняване на тяхната работа. Докато Микеланджело работи в работилницата, Гирландайо работи върху стенописите за параклиса Торнабуони във флорентинската църква Санта Мария Новела. „Стояща жена“е изследване на една от женските фигури в този цикъл от стенописи. Ghirlandaio точно показва гънките на роклята и декоративните детайли. Този чертеж предава практическия подход на Ghirlandaio за създаване на мащабна поръчка. В работилницата на своя наставник Микеланджело видя стотици рисунки, подобни на „Стоящата жена“. И сега, сравнявайки ранните творби на Микеланджело с рисунките на неговия майстор, можете да видите приликите в стойката, обработката на драперии и засенчването. Забележимо е, че въпреки че Микеланджело все още е неопитен, рисунката му превъзхожда тази на Гирландайо. Фигурата на Микеланджело има по-убедително изобразяване на обема, постигнато чрез по-плътно кръстосано излюпване, трудоемка техника за моделиране, която Гирландайо рядко използва.

Интересното е, че в официалната биография, написана от Кондиви през 1553 г., Микеланджело отрича, че някога е бил ученик на Гирландайо. След дълга и успешна кариера Микеланджело изглежда се е стремял да се утвърди като гений-самоук.

Служба в семейство Медичи

След като напусна студиото на Гирландайо, Микеланджело отиде да работи за двора на Лоренцо Великолепния, владетел на Флоренция и глава на могъщата фамилия Медичи. Лоренцо забеляза таланта на скулптор и скоро Микеланджело беше поканен в двора. Там той се срещна с двама от най -важните си бъдещи покровители: Джовани Медичи (бъдещият папа Лъв X) и братовчед му Джулио, който стана папа Климент VII. През това време Микеланджело получи разрешение от католическата църква Санто Спирито да изучава трупове в тяхната болница за разбиране на анатомията. В замяна той им подари рисуван дървен кръст. Ранният опит с анатомията на тялото повлия на способността на Микеланджело да предава реалистично мускулите, както се вижда от две скулптури от онова време. Това са „Мадона на стълбите“и „Битката при кентаврите“.

"Пиета" 1499

В Рим (Микеланджело отишъл там в края на 15 -ти век) скулпторът успял да си направи име благодарение на известната мраморна скулптура „Пиета“, която сега се намира в базиликата Свети Петър във Ватикана. Безспорният шедьовър на Микеланджело! През 1497 г. френският епископ Жан Билиер де Лагрулас възлага „Пиета“за параклиса на краля на Франция в базиликата Свети Петър. В резултат на това „Пиета“се превръща в една от най -известните скулптури на ренесансовия гений, която биографът от 16 -ти век Джорджо Вазари описва като нещо „което природата едва ли би могла да създаде в плът“. Неговата острота на емоции и реализъм в работата му предизвикаха страхопочитание и внимание от страна на биографа.

"Давид" (1501-1504)

През 1501 г. Микеланджело постига второто си голямо постижение от името на Гилдията на търговците на вълна. Организацията възлага на майстора проект за завършване на 40-годишната скулптура, започната от архитекта и скулптор Агостино ди Дучио. Резултатът е величествена 17-футова гола статуя на библейския герой Давид. Творбата беше свидетелство за несравнимото умение на художника да създаде зашеметяващо точна мраморна фигура.

Микеланджело и Рафаел

С такъв успех и популярност не е изненада, че Микеланджело е събрал завистливи хора и конкуренти. Един от съперниците на Микеланджело е младият 26-годишен Рафаел, който е отговорен през 1508 г. за рисуването на стенопис в частната библиотека на папа Юлий II. И Микеланджело, и Леонардо се бориха за този проект. Когато здравето на Леонардо започна да се влошава, Рафаел стана най -големият артистичен съперник на Микеланджело. Поради прозрението на Рафаел в изобразяването на анатомията и реализма в рисуването на голи, Микеланджело често обвинява младия майстор, че копира работата му. Въпреки че Рафаел е повлиян от Микеланджело, той възмущава враждебността на гения към себе си. Реакцията на Рафаел на възмущението на Микеланджело беше особена. Младият майстор изобразява художника с намусено лице в образа на Хераклит в прочутата му стенопис „Училището в Атина“.

След смъртта на основния си съперник Рафаел през 1520 г., Микеланджело доминира в света на изкуството повече от четири десетилетия. Основният артистичен обект на Микеланджело беше, разбира се, тялото. Рисунките му отразяват безмилостното търсене на поза, която най -надеждно да изрази емоционалното и духовното състояние на самия герой. Повечето рисунки на Микеланджело никога не са били предназначени за публично излагане. Той унищожи голям брой покрити тефтери преди смъртта си. Може би, за да не попадне в други ръце, или може би е искал да скрие обема на подготвителната работа.

Сикстинската капела (1508-1512)

„Давид“е величествен, „Пиета“е велик! Но нищо не побеждава основната творба на ренесансовия гений - картината на Сикстинската капела. Историята на създаването на шедьовъра е много любопитна. Папата назначи Микеланджело проект за създаване на неговата гробница (тя трябваше да бъде завършена в рамките на 5 години). Художникът обаче се отказа от проекта, след като папата му предложи нова поръчка. Проектът се състои в боядисване на тавана на Сикстинската капела. Според слуховете архитектът Браманте, отговорен за реставрацията на базиликата Свети Петър, е този, който е убедил клиента - Микеланджело е перфектният изпълнител на тази задача.

Браманте беше пламенен съперник на Микеланджело и като знаеше, че Микеланджело е предимно скулптор, а не художник, той беше сигурен, че съперникът му ще бъде победен. Той се надяваше, че поради това художникът ще загуби лаврите си за слава. А самият Микеланджело не е склонен да приеме поръчката. Това беше безспорно трудна и изключително трайна работа, особено след като неистовият художник уволни всички свои помощници, с изключение на един, който му помогна да смеси цветове. Резултатът беше най -великото монументално произведение на талантлив гений, илюстриращо истории от Стария завет. Противно на надеждите на Браманте, картината на Сикстинската капела се е превърнала (и остава) в един от величествените шедьоври на западното изкуство.

Микеланджело, Рафаел и Леонардо са трите гиганта на Възраждането и основните участници в хуманистичното движение. Микеланджело беше майстор в предаването на формата на тялото с такава техническа прецизност, че мраморът сякаш се трансформира в плът и кост. Психологическата проницателност и физическият реализъм в творчеството му никога не са били проявявани с такава интензивност досега. Неговите „Пиета“, „Давид“и картината на Сикстинската капела продължават да привличат тълпи туристи от цял свят. Творческите му постижения се потвърждават от заглавието, което той е наричал приживе - Il Divino (Божествено).