Как пионерът на "суровия стил" от Азербайджан, който не беше признат от властите, промени съветското изкуство: Тахир Салахов

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

На 21 май 2021 г. почина Таир Теймурович Салахов, народен артист на СССР, вицепрезидент на Руската академия на изкуствата, учител, основател на „суровия стил“. Салахов е човек, който дълги години направи своя собствена революция в съветското изкуство и запозна съветската публика с постиженията на съвременната европейска живопис. Наричаха го велик художник - както в родния му Азербайджан, така и в Русия, и по целия свят …

Таир Теймурович Салахов е роден в Баку през ноември 1928 г. в семейството на първия секретар на Лачинския окръжен комитет на Комунистическата партия. През 1937 г. Теймур Салахов, бащата на пет деца, е арестуван и осъден на смъртно наказание. Почти двадесет години по -късно той е реабилитиран, но през всичките тези години семейството е заобиколено от презрение и недоверие към другите. От ранна възраст бъдещият основател на „суровия реализъм“се чувстваше откъснат, изолиран от целия свят … Когато беше много малък, баща му измисли конкурс за децата: той ги покани да нарисуват портрет, например на Чапаев, и награден най -добрия „художник“със сребърна монета. Още тогава Тахир Салахов осъзна, че ще стане художник. Но когато, след като завършва художествено училище в Баку, той решава да влезе в Института по живопис, скулптура и архитектура на името. И. Е. Репин в Ленинград, той не беше приет - „заради баща си“. В Московския институт на името на V. I. Суриков, ситуацията е друга. След като внимателно изслуша младия мъж, ректорът каза, че произходът няма значение, основното е талантът. Там, по време на следването си, той се сприятелява с Иля Кабаков и Ерик Булатов - в бъдеще ключови фигури на съветския нонконформизъм. Много години по -късно именно Салахов ще трябва да ги осъди - да бъде изключен от Съюза на художниците на СССР за антисъветска дейност. Той няма да го направи. Няма да го направи във връзка с много други.

Впоследствие, дори през годините на размразяването, много врати бяха затворени пред Салахов - например не го пуснаха в чужбина, забраниха му творческо пътуване до Индия … И след това се върна от Москва в Баку, за да рисува там безкрайно синьо небе, безкрайно синьо море … и трудният живот на петролните производители. Тогава се появиха „Утринен ешелон“, „Ремонтници“, „Над Каспийско море“, „Жени от Абшерон“… Ранните му творби бяха безмилостно критикувани: „Къде е радостта от труда? Чисто упадък! И той каза: „Никога не съм рисувал нещо, което не съм виждал със собствените си очи“.

Голям почитател на Сезан, Салахов внесе контур, богат и сложен цвят, ясен ритъм, кристална яснота на композицията, понякога декоративност и орнаментика в съветската живопис - и в същото време картините му разказваха за ежедневието, без украса. Метафоричният характер на образите, сякаш замръзнали във вечността, тяхната духовност и сила направиха незаличимо впечатление на публиката, и все пак тревогата и умората, тежестта на ежедневните тревоги бяха прочетени в лицата и позите на героите …

Тези мощни и драматични произведения се различават значително от вдъхновената картина на социалистическия реализъм. Художникът се придържа към същия маниер в портретната живопис, същият „призив към вечността“- „Портрет на композитора Кара Караев“става каноничен за живописта на шестдесетте години.

Градските пейзажи, рисувани от него, бяха пълни с цвят и светлина, отличаващи се със строга ритмична конструкция и разпознаваем южен колорит.

Още в младостта си Тахир Салахов е един от основателите на художественото движение, което по -късно е наречено „суров стил“(Виктор Попков и Гелий Коржев са наравно с него). По -малко от десет години по -късно тежки критици го признаха за жив класик.

През шестдесетте години Салахов започва да преподава - първо в Баку, а след това в Московския художествен институт на името на В. И. Суриков. Участва активно в изложби, творбите му са включени в най -големите художествени колекции в Русия, Азербайджан и други бивши съветски републики. Много почетни титли на най -високо ниво, много престижни награди, световна слава и признание …

Тахир Салахов, син на „врага на народа“, става народен артист на СССР, герой на социалистическия труд, в продължение на три десетилетия заема водещи позиции в Съюза на художниците на СССР. Той винаги е бил готов да защити колегите си и да подкрепи студентите, да използва авторитета си само за насърчаване на талантливи младежи, които не са съгласни с общата линия на партията.

Значението на Таир Салахов за съветското и постсъветското изкуство не се ограничава до собствените му постижения. На въпроса как и защо той, творчески човек, се съгласи да поеме тежестта на административните задължения, той каза: „Художниците избраха мен … по -добре да ръководиш сам, отколкото да се подчиняваш безкрайно на решенията на други хора“. Заедно с няколко приятели той създава младежка асоциация към Съюза на художниците на СССР с издаването на членска карта, която през седемдесетте години спасява много безработни възпитаници на художествени училища и институти от обвинения в паразитизъм. И благодарение на Таир Салахов, съветските зрители видяха творбите на Франсис Бейкън, Джаспър Джонс и други западни постмодерни художници - скандални, шокиращи, толкова … нови. Според съвременниците запознаването на съветската публика с постиженията на западното изкуство става възможно, защото Салахов е договарял, Салахов е организирал изложби, Салахов е бил популяризиран - той е бил един от онези хора, от които „всичко зависи“.

Собствената картина на Салахов остава актуална за 21 век. През 2000 -те той създава редица портрети на фигури от руското и чуждестранното изкуство - модернистични, драматични произведения по свой собствен начин.

Тахир Салахов в известен смисъл също стана основател на художествена династия. Дъщеря му е световноизвестният съвременен художник Айдан Салахова, член -кореспондент на Руската академия на изкуствата и бивш собственик на една от първите галерии за съвременно изкуство в Русия. Нейните творби са посветени на разбирането на женствеността в ислямската култура, традицията и модерността, телесността и духовността.