Съдържание:
- Тя наистина е „гост от миналото“
- Често я бъркат с друг художник - Дори Носитер
- Нейният талант е съсипан от Втората световна война
- Нейният основен шедьовър е „килим от скъпоценни камъни“
Видео: Килим от скъпоценен камък и елфически брошки от средновековен бижутер: Сибил Дънлоп
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Бижутата на Сибил Дънлоп приличат на извънземни от далечното минало. В тях могат да се представят аристократи от отминали епохи или героини от древни легенди, но тя е създала своите елфически брошки в навечерието на Втората световна война … Творенията на ръцете й са очарователни, но разочароващо малко се знае за самата Сибил Дънлоп. Какво знаем за жена бижутер, която би могла да направи бижута за кралица Гиневир?
Тя наистина е „гост от миналото“
Трябва да кажа, Дънлоп наистина не е живял в нейната ера. Художествените критици я класифицират като представител на Движението за изкуства и занаяти. Това художествено движение възниква във Великобритания в средата на 19-ти век, в онези славни дни, когато индустриалната революция набира скорост, фабриките се пушат, влаковете тропат, грозни и плашещи … Новороденото индустриално производство сякаш носи само разочарование - грозни неща, чудовищни условия на труд реалност, задушаващ смог. Художниците (предимно близки до братството на прерафаелитите), изправени пред ужаса на реалността, решиха сами да създадат неща - наистина красиви. Те взаимстват занаятчийски технологии, известни от Средновековието, стремят се да се върнат към бита на средновековните занаятчии, а образите на техните произведения вдъхновяват мисли за живота на крал Артур … или елфите от древните легенди. Флорални орнаменти, простота и изтънченост, ръчен труд, мотиви от отминали времена … Всичко това е доста приложимо за творбите на Сибил Дънлоп.
Тя обаче е родена през 1889 г. - само няколко години преди появата на изискан Арт Нуво с неговите криволинейни форми и е работила в онези години, когато други бижутери прославят скоростта, динамиката и агресията на Арт Деко. Въпреки че гилдиите и общностите, които следват принципите на движението за изкуства и занаяти, официално съществуват от 1870 -те до 1910 -те години, някои изследователи смятат, че изкуството и занаятите са не само стил, който обединява работата на няколко арт групи, но и отделна философия на дизайна. В Европа подобни „романтични“движения в изкуството престават да съществуват след Втората световна война, но във Великобритания последователите на „Движението за изкуства и занаяти“могат да бъдат намерени до 70 -те години на миналия век. И малко хора в бижутата споделят тази идеология със страстта, която има Сибил Дънлоп.
Често я бъркат с друг художник - Дори Носитер
Бижутата на Dunlop на практика не бяха етикетирани или подписани, така че те обикновено се приписват според оригиналните кутии - или предполагат авторство, въз основа на особеностите на стила. Поради сложността на приписването често възникват недоразумения, например работата на Дънлоп често се бърка с бижутата на Дори Носитър. И двамата са учили в Брюксел приблизително по едно и също време, работили са в един и същ период и създадените от тях неща са много сходни - същите големи форми, декоративни камъни, сребро, растителни мотиви, еклектика и историзъм … Носитер обаче винаги е гравитирал към течащите и украсени форми на Арт Нуво, докато Дънлоп създава по -строги бижута, вдъхновени от келтското Средновековие. Ако брошките на Сибил Дънлоп с охота биха били изпробвани от съпругата на крал Артър, тогава Носитър работи повече за истински феи и дриади.
Нейният талант е съсипан от Втората световна война
Почти всички произведения на марката за бижута, създадени с участието на Сибил, се появяват през 20 -те и 30 -те години на миналия век - известно е например, че тя отваря собствено студио в Лондон около 1920 г. Според спомените на съвременници, тя, облечена много екстравагантно - в кафтан от средновековна кройка и кожени ботуши - ръководеше работилницата уверено и решително. Тя повери счетоводството на бивша медицинска сестра, която всички наричаха „бавачка Фрост“. Няколко години след откриването четирима занаятчии вече са работили под ръководството на Сибил и най -добрият от тях е бил сребърникът Уилям Натансън. Освен бижута, работилницата произвеждаше и сребърни лъжици и дори съдове. Sybil се доверяваше само на швейцарски и немски цехове за рязане на камъни, известни с ненадминатото качество на работа.
С избухването на Втората световна война работилницата Dunlop временно престана да съществува. Временно, защото след войната Уилям Натансън, който служи в пожарната, се върна на работа и ръководеше марката за бижута Dunlop до 70 -те години. Но … вече без Сибил. Беше предопределено да живее още много години, но вече не можеше да прави това, което обича, поради сериозни здравословни проблеми, влошени през военните години. Стилът на Уилям Натансън беше различен от този на Сибил, въпреки че той използваше типичните й техники и изображения, нейните любими материали и някои исторически техники - например ренесансови емайли. И все пак бижутата му бяха лишени от стария чар, характеризиращ работата на Сибил Дънлоп, и изглеждаха по -модерни. Разбира се, бижутата Dunlop от 20 -те и 30 -те години на миналия век са от най -голяма стойност за колекционерите.
Нейният основен шедьовър е „килим от скъпоценни камъни“
Сибил Дънлоп измисли специална техника за създаване на бижута, напомняща за византийски мозайки или витражи. Камъни със специфична кройка с необичайни форми - полумесеци, триъгълници, шеврони, нокти - бяха поставени в клетки с тънки сребърни прегради. Така те бяха прикрепени много близо един до друг, което създаваше впечатление за истинско разположение на скъпоценни камъни (повечето от които въпреки това бяха полускъпоценни и декоративни - халцедон, хризопраз, лунен камък, аметист, ахат, кварц и опали).
До средата на 30-те години „килимът от скъпоценни камъни“започва да се използва при производството на широки гривни, колиета, брошки. Естествено, много бижутери са възприели тази техника и когато не е възможно ясно да се припише авторството на парче с „килим от скъпоценни камъни“, то се описва като „направено в стила на Dunlop“. Продуктите на Dunlop, обсипани с камъни с различни форми и размери, сега се продават на търг за петцифрени суми.
Препоръчано:
Защо скъпоценни брошки донесоха шефа на бижутерската къща Cartier в Гестапо: Жана Тусен
Бижутерската къща Cartier има символ - гъвкава пантера с хищни искрящи очи. Дива котка, обсипана със скъпоценни камъни, прегърна китката на Уолис Симпсън и сега стиска пръстите на съвременните модници в челюстите си. Тя задряма, превърна се в брошка и се скри, увита в обица. Появата на пантера Cartier се свързва с жена, която някога е била любовник, но не става съпруга на Луис Картие, а след това оглавява бижутерийната му къща и води до нови върхове на успеха
Скъпоценен бебешки череп от Деймиън Хърст
Деймиън Хърст все още знае как да шокира публиката. Човечеството току -що е свикнало с съществуването на платинен череп, осеян с диаманти, на стойност 100 милиона долара, а Хърст вече прави нов шамар в лицето на общественото мнение и обществения вкус. Той създава друг подобен череп, но не възрастен, а дете
Най -мистериозният бижутер в света и неговите брошки за 4 милиона долара: Джоел Артър Розентал
Джоел Артър Розентал е световноизвестен бижутер и мистериозен човек. Той не продава бижута във фирмения си магазин, не общува с клиентелата, не дава реклами и интервюта. От тези, които искат да купят бижутата му, той избира само най -достойните, а редките появи на най -простите продукти с маркировка J.A.R. на търговете се превръщат в сензация. И така, кой е този неуловим гений в дизайна на бижута?
Къщи от камък и от камък. Зашеметяващият град Монсанто
Къщите от камък - едва изсечени, запазващи естествената хармония на парче скала - никога няма да остареят. И въпреки че струват в пъти повече от тези, построени по съвременни технологии, все още има хора, които са готови да платят за истински стил с пари или труд. А най -необичайните и живописни къщи от камък стоят в португалския град Монсанто: в продължение на стотици години местните жители са прикрепяли къщите си към огромни камъни и в резултат са създали истинска хармония от камък
Децата и природата. Инсталации и илюстрации от Сибил Перети
Деликатни, треперещи, крехки, с дълбок вътрешен смисъл - тези думи могат да опишат творбите на художничката Сибил Перети, която в работата си изследва духовната връзка между човека и природата