Как се промени балетният костюм през последните 200 години: От буйни волани до тесни трико

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Колкото и разнообразни да са представени костюмите на съвременните танцьори, думата „балерина“извиква образа на нежно, грациозно момиче в ефирна тюлна пачка и пуансони. За днешния балет този гардероб е най -формулиран, но заслужава да се отбележи, че традицията на класическия балетен костюм не е толкова стара, колкото може да си представите. Балерината, която за пръв път се появи на сцената в екстравагантна за времето си пачка, направи шум и направи модерна революция в света на балета.

Пищността на бароковите тоалети

Първите балетни представления в Руската империя не са независими представления. На 18 такива числа бяха показани по време на антрактите, които тогава бяха наречени senja. Балет в такива интервали се нарича между сезоните. Те не се различаваха много от традиционните бални танци, а костюмите на артистите приличаха на обикновени празнични декорации. Основната „разлика“беше прекомерната „театрална“украса под формата на волани, волани и бродерия със скъпоценни камъни.

Женските герои, които понякога се олицетворяваха от млади мъже, бяха облечени в дълги рокли с куполна рамка и няколко слоя фусти. Костюмите за мъжките роли се състоят от бродирани камзоли и панталони. Високите токчета, сложните прически и екстравагантните шапки бяха съществени елементи от образа на тогавашните балерини.

Всичко това обаче оказва голямо влияние върху развитието на изкуството на балетния танц. Костюмите за конкретни роли се появяват за първи път през 18 век, когато балетът става самостоятелно явление. Хореографията е достигнала ново, по -сложно ниво; мъжки сценични костюми станаха по -леки, докато женските сценични костюми станаха по -отворени.

Полет на мисълта и тялото в Империята

Имперският стил се развива през 19 век. Той донесе леки, прозрачни рокли, които не пречат на движението. Те в много отношения напомняха за древногръцки декорации. Обувките на ток в крайна сметка замениха сандалите в римски стил и сатенените плоски обувки. Те бяха прикрепени към крака с широки сатенени панделки. Този дизайн скоро се превърна в модерни ботинки.

Първа пачка и танци на пуанта

Премиерата на La Sylphide в Италия през 1832 г. бележи революция в танцовите костюми. Шведската балерина Мария Тариони стоеше на пръсти, сякаш се противопоставяше на гравитацията. Нейното облекло, напомнящо за летяща пола, добави към общото усещане от техниката на самото изпълнение. На тази премиера Таляни представи на света на балета едновременно две „изобретения“: пуансони и пачка, поставяйки сцената за нов етап в балета.

Полата с дължина до глезена беше стратегически ход за Талиони, която искаше да покаже уменията и упоритата си работа на сцената, а парижката публика беше едновременно възторжена и възмутена. Много зрители намериха този костюм за изключително неприличен.

От година на година пачката се превръщаше в по -къса, все повече излагаше краката си и демонстрираше уменията и уменията на артистите. Петдесет години по-късно подгъвът на роклята започна да прилича на пачка с формата на камбана; с течение на времето ръкавите също изчезнаха, а деколтето се увеличи.

До 1870-те години пачките се превърнаха в "класически пачки", подобни на палачинки, което улеснява танцьорите да се движат и танцуват. Най-известните модели също имат твърда пола с обръч от телена мрежа. Това позволява на опаковката да поддържа формата си и осигурява адекватна стабилност.

Модерни балетни тоалети

В началото на 20 -ти век балетните костюми стават по -дръзки. В допълнение към традиционната пачка, балерините носеха смели кройки, като ориенталски костюми за Шашеразадата на Николай Римски-Корсаков и етнически костюми за постановките на Игор Стравински.

Освен това имаше тенденция за опростяване на костюма със сложността на танцовата техника. На сцените на Европа и Съединените щати в края на 20 -ти век балетни танцьори изпълняват в превръзки. В Съветския съюз бинтове, чорапогащи, памучни панталони или кюлоти, които пасват само на бедрата, също се носеха на сцената.

Днес дизайнерите на костюми не са обвързани с определен стил, но класическият балет все още използва традиционни тоалети.

Видът на полата се определя от растежа на художника, чертите на краката й. Пачката може да стои успоредно на сцената, или да бъде напомпана отдолу и леко спусната.

Мъжката част в класическия балет се изпълнява в трико и колетки. Колет понякога се пришива директно върху танцьорката, за да не се разкопчае.