8 малко известни факта от живота на първия руски абстракционер Василий Кандински

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Василий Кандински, известен със своите художествени теории и новаторство, разглежда изкуството като духовно средство, а художника като пророк. Той е първият известен руски художник, който създава напълно абстрактни картини, като по този начин привлича вниманието към себе си и творчеството си, нарушава стереотипите и изтрива границите в света на изкуството.

1. Етнически произход

Василий е роден в Москва през 1866 г. Въпреки че е известен като велик руски художник, неговият произход е както европейски, така и азиатски. Майка му е руска москвичка, баба му е монголска принцеса, а баща му е сърбин, принадлежащ към древния род Кяхта.

Василий е израснал в богато семейство. Завършва гимназия в Одеса и по време на следването си действа като пианист -любител и виолончелист. Той пътувал много в ранна възраст и се чувствал особено добре във Венеция, Рим и Флоренция. Художникът твърди, че привличането му към цвета започва около това време, когато той не само започва буквално да забелязва цвета в изкуството и в света около себе си на всяка крачка, но и да го усеща.

2. Любов към рисуването

Василий учи право и икономика в Московския университет. Интересът му към изкуството и цвета достига своя връх, когато изучава архитектурата на града и огромното богатство на изкуството. Той почувства дълбока връзка с творчеството на Рембранд, след като посети градските църкви и музеи.

На тридесет години Василий започва да учи изкуство в частното училище на Антон Ажбе, преди в крайна сметка да бъде приет в Академията за изящни изкуства. Кандински каза, че Клод Моне е едно от най -големите му артистични вдъхновения.

Василий също цитира музикални композитори, философи и други художници като вдъхновение, особено в средите на фовистите и импресионистите.

3. Теоретик на изкуството

Той беше не само художник, но и теоретик на изкуството. Василий вярваше, че изобразителното изкуство е много по -дълбоко от чисто визуалните му характеристики. Най -вече той пише "За духовното в изкуството" за антологията "Синият ездач".

"За духовното в изкуството" е анализ на формата и цвета. Той заявява, че нито едното, нито другото са прости понятия, но че те са свързани с асоциацията на идеи, която произтича от вътрешното преживяване на художника. Като се има предвид, че всички тези връзки са вътре в зрителя и художника, анализът на цвета и формата е "абсолютна субективност", но въпреки това засилва художественото изживяване. „Абсолютната субективност“е нещо, което няма обективен отговор, но субективният анализ сам по себе си е ценен за разбиране.

Статията на Кандински разглежда три вида живопис: впечатление, импровизация и композиция. Впечатленията са външна реалност, това, което зрителят вижда визуално, а също и един вид отправна точка за изкуството. Импровизациите и композициите изобразяват несъзнаваното, нещо, което не може да се види във визуалния свят. Композициите правят една импровизация още една крачка напред и я развиват по -пълно.

Василий вижда в художниците като пророци със способност и отговорност да отварят нови идеи и начини за преживяване пред публиката. Ето защо той говори за съвременното изкуство като средство за нови мисли и изследвания.

4. Кандински създава първото исторически признато абстрактно изкуство

Като се има предвид неговата теория, се оказва, че Кандински е писал произведения, които не само улавят реалността, но и несъзнаваното преживяване на настроения, думи и други предмети. Това стана възможно благодарение на абстрактни картини, фокусирани върху цвят и форма с малко или никакви фигуративни елементи.

Василий е първият европейски художник, създал напълно абстрактни произведения. Абстракцията на Кандински обаче не е преведена в произволни изображения. Тъй като музикалните композитори вдъхновяват визуални и емоционални реакции, използвайки чисто звук, Кандински иска да създаде цялостно сензорно изживяване, използвайки визуалното. Той искаше да предизвика емоции, звук и усещане у зрителя чрез чисти цветове и форми. Интересът му към музиката го накара да разглежда картините като композиции, със звук, напоен с платна.

5. Връщане в Русия

След шестнадесет години обучение и творчество в Германия, Василий е принуден да се върне в Москва от Мюнхен. Чувстваше се като непознат в родната си страна и не се занимаваше с изкуство през първите няколко години, опитвайки се да свикне с новата среда.

С течение на времето Василий се присъедини към света на руското изкуство и помогна за организирането на Института за художествена култура в Москва, ставайки негов първи директор. В крайна сметка Кандински установява, че неговият артистичен спиритизъм просто не се вписва в доминиращите течения на руското изкуство. Основните художествени стилове бяха супрематизъм и конструктивизъм. Те прославяха личността и материализма по начин, който противоречи на спиритическите възгледи на Кандински. Той напуска Русия и се завръща в Германия през 1921 г.

6. Нацисти и творчеството на Кандински

Обратно в Германия, Василий преподава курсове в училището Баухаус, докато нацистката кампания за клевета не принуди училището да се премести в Берлин. Нацисткият режим конфискува по -голямата част от изкуството на училището, включително творчеството на Кандински.

Тогава неговото изкуство е представено през 1937 г. на нацистката художествена изложба „Изродено изкуство“. В допълнение към Кандински, изложбата представи творби на Пол Клее, Пабло Пикасо, Марк Шагал и много други. Фредерик Спотс, автор на Хитлер и силата на естетиката, определи дегенерираното изкуство като произведения, които обиждат германското чувство или унищожават и объркват естественото форма.

Съвременните художествени движения бяха радикални и подкрепяха въстания, които нацисткото правителство не искаше. Изложбата беше опит да се докаже, че съвременното изкуство е еврейска конспирация за подкопаване и унищожаване на германската чистота и благоприличие.

7. Рекордни продажби

Rigide et coube беше продаден на 16 ноември 2016 г. в Christies за близо двадесет и четири милиона долара. Преди тази продажба Studie für Improvisation 8 на Кандински беше продаден за двадесет и три милиона долара. Като се има предвид историческото значение на Кандински за абстрактното изкуство, не е изненадващо, че неговите произведения се продават за много впечатляващи суми, дори и днес те все още са ценни на пазара на изкуството.

8. Франция

След като Баухаус се премества в Берлин, Кандински също се премества, установявайки се в Париж. Въпреки че е известен като руски художник, той става френски гражданин през 1939 г. Базил рисува някои от най-изявените си произведения, докато живее във Франция до края на дните си, умирайки в Ньой-сюр-Сен през 1944 г.

Продължавайки темата, прочетете и за защо автопортретът на Албрехт Дюрер предизвика скандал в света на изкуството и как всичко приключи.