Отличителни акварелни портрети на художника, който „рисува със сърцето си“: Мери Уайт

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Дълго време е имало обичай, ако изобразителният портрет е маслено или в най -лошия случай темперно или, по -модерно, акрилно. Но приличен професионален портрет в акварел вече е нещо необичайно. И все пак в днешната ни публикация възнамеряваме да ви изненадаме с великолепната галерия с портретна акварелна живопис на известните Американската художничка Мери Уайт … Изглежда, че ще получите незаличимо впечатление, ще изпитате наслада и завинаги ще промените мнението си за „капризните“акварели. Защото в ръцете на истински майстор тази боя върши невероятни чудеса.

През годините на творческата си кариера художникът Мери Уайт получава национално признание като художник на акварел. В същото време както критиците, така и обществеността заемат специално място в нейното уникално портретно изкуство, за което свидетелстват многобройните отзиви на изложби и фестивали на акварелната живопис. Нейната акварелна живопис е толкова търсена, че с нетърпение се купува от водещите световни музеи за постоянни колекции и частни колекционери от цял свят за своите колекции.

Нейните творби са невероятни истории за обикновените хора, за техните ежедневни дела, работата и свободното време. Това е рядка днес жанрова живопис, особено в акварелна техника, чиито възможности художникът е успял да разкрие по възможно най -добрия начин.

Всъщност от всяка картина ни гледат оригинални и в същото време невероятно красиви обикновени хора с техните притеснения, ежедневни дела и хобита. Те буквално хващат и хващат окото със своята духовност и емоции, пропити от светлина, доброта и топлина. В същото време художествената изразителност на тези многопластови акварелни портрети е удивително цветна и живописна. Изненадващо е също колко фино емоциите, характерите и чувствата на изобразения се предават върху тях. И зрителят може само да се възхищава как Мери се отнася с тези хора с невероятна топлина и искрена доброта.

Относно художника

Американската художничка Мери Уайт е родена в Охайо, САЩ през 1953 г. Дареното момиче е израснало в провинцията, което в бъдеще ще остави ярък отпечатък върху нейното творчество. През 1976 г. Мери завършва Художественото училище във Филаделфия, след което получава бакалавърска степен по изкуства и сертификат за преподаване.

През 1991 г. Мери Уайт и съпругът й се преместват на брега на Южна Каролина. И тук Мери намери своя източник на вдъхновение. Малко след пристигането си на остров Джоунс художникът случайно видя група афро -американски пенсионери, които се събират седмично, за да шият юргани за бедните и да ги дарят на селската църква. Те впечатлиха Мери толкова много с цвета и жизнеността си, че художникът се привърза към тях с цялото си сърце.

Както се оказа, местните жители на остров Джоунс, където Мери и съпругът й се заселили, са потомци на роби от Африка. И общуването с тези прости жени и техните деца промени както живота на художничката, така и нейните картини. И Мери Уайт разказа тази сърдечна история в своите трогателни акварели и рисунки.

Разглеждайки портретите на Мери в психо-емоционален план, заслужава да се отбележи, че някои от нейните героини, гледайки ни от равнината на картината, изглежда ни виждат не по-лошо, отколкото ние ги виждаме. Те изучават реакцията ни с еднакъв интерес, опитвайки се да вникнат в душите ни. Благодарение на тази невероятна автентичност на внимателно написани образи се създава „двупосочна връзка“със зрителя, в чиято памет се отлага невероятен „послевкус“от видяното.

Истината е, че казват, че майсторът е добър, който сам може да направи нещо перфектно, но е двойно добър, който може да научи другите да създават едно и също нещо и по същия начин. Тези думи напълно се отнасят до героинята на нашата публикация Мери Уайт, която в продължение на 20 години беше учител, автор и член на жури на различни конкурси за изкуство, а също така провеждаше ежегодни семинари по рисуване, даваше майсторски класове, пишеше книги и статии за изкуството на акварела. Между другото, учебниците за ученици, а те вече са седем, са много популярни сред начинаещите художници на акварел. Мери също илюстрира много детски книги в любимата си техника, която спечели любовта на малките читатели.

Тайните на успеха на изпълнителката Мери Уайт

Мери щедро споделя опита си от успешно творчество с всички млади художници на страниците на своите публикации. Нейният съвет е много полезен за тези, които просто търсят себе си и се стремят да преминат към нов кръг на творчество. Ето няколко съвета за успех от художника Мери Уайт:

• Нито една техника. Въпреки че е доминиращ в живописта, всеки път трябва да запомните, че това е само средство, което помага да се разкрие идеята на автора и да се разкаже определена история.

• Техниките, методите и материалите, които използвате, никога не трябва да засенчват съдържанието на самата работа.

• Не забравяйте, че няма идеална или универсална техника - потърсете своя. Но ще отнеме време, опит и сила, за да намерите своя уникален стил. Отделете време да се обезсърчите и да се откажете от пътя си.

• Не се спирайте на нещо, което работи и ви харесва. Винаги експериментирайте с комбинации от различни подходи и материали. Развивайте се.

• Изберете само онези теми, които са ви близки, и не гонете след това, което е модерно и всеки харесва. Помислете, че други художници вече пишат по тази тема. И това е конкуренция. Бъди уникален.

• Често се случва художник да рисува само това, за което вече е придобил технически умения. В този случай произведенията се оказват технически добри, но сухи, лишени от чувства и … от същия тип. Бъдете универсални.

• Ако се съмнявате в способността си да се изразявате, докато рисувате, тогава зрителят ще го почувства. Бъдете уверени в себе си.

• И много важно: Забравете да помислите колко пари можете да спечелите по каква тема.

• Не се обезсърчавайте и винаги си напомняйте, че всяко умение изисква както постоянство, така и известна жертва. Важно е да не се отказвате от любимото си начинание наполовина.

• Не се страхувайте от критика. Това е обратна връзка. Отначало може да ви навреди, но по -късно ще се научите да използвате критиката към работата си за артистичното си израстване. Ако сериозно искате да направите квантов скок в творчеството си, тогава трябва да сте готови да изпитате неуспехи.

• Необходимо е да се забрани да стане отпуснат и да мисли упадъчно, да натрупа негативни мисли и страхове. Мисли позитивно.

• Понякога обикновените художествени идеи стават мощни картини само благодарение на емоциите на художника. Отделете време, за да разберете кое е най -емоционално привлекателно за вас в света около вас.

• Оценявайте емоциите си - те са много мощна сила в изкуството. Наблюдавайте и анализирайте емоциите си и най -важното, запомнете това, което виждате около вас, какво ви изненадва и вдъхновява да ги споделите с публиката, пренасяйки чувствата си върху платното.

• Работата, основана на емоции, винаги ще бъде търсена и оценена.

• Не просто копирайте пейзаж например: вместо това опишете описателно как се чувствате и преживявате.

„С една дума - рисувай със сърцето си“- съветва всички начинаещи Мери Уайт.

За това как майсторски сънародничката Мери опитоми акварела, прочетете в нашата публикация: Очарованието на градските пейзажи в акварел от американския художник Джон Салминен.