Мистиката и трагедиите на сюрреалиста Кей Сейдж, който избяга от принца, се влюби в алкохолик и нарисува мечтите на Фройд

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Жените сюрреалисти представляват изгубена глава в историята на изкуството. Освен Салвадор Дали, Рене Магрит и други известни мъжки сюрреалисти, много изявени артисти са практикували сюрреализъм зад кулисите. Кей Сейдж беше сюрреалистичен художник и затова може би един от най -известните, но не и известен. Тя имаше прекрасен живот, помогна на много европейски художници да избягат в САЩ по време на Втората световна война и имаше впечатляваща колекция от произведения на изкуството, която по -късно предложи на няколко институции за изкуство.

Житейската история на Кей носи нещо славно, драматично и митично. Тя е родена през 1898 г. в престижното семейство на дъщерята на бизнесмена и държавен сенатор Хенри Манинг Сейдж в Ню Йорк. Майка й, Ана Уилър Сейдж, беше ексцентрична космополитна жена, която напусна щатите след развода си и взе малката Кей със себе си, за да пътува из Европа. Животът на пътя помогна на Кей да развие артистичен талант и безспорно чувство за свобода. От ранна възраст тя говори много езици и възприемайки бохемския вкус на майка си, развива артистичен темперамент в себе си. Тя имаше неспокоен ум, търсещ убежище в артистичните начинания. Тя започва да рисува и пише стихове, докато е била в училище. Решаващата й кариера обаче започва в Рим. Тя учи живопис в Scuola Libera Delle Belle Arti и се присъединява към Venticinque Della Campagna Romana, несериозна бохемска група художници на пейзажи, които правят екскурзии извън града, за да рисуват. В това безгрижно състояние на духа тя се запознава, влюбва и по -късно се омъжва за италианския принц Раниери ди Сан Фаустино.

Въпреки че първоначално бракът беше щастлив, в крайна сметка тя я принуди да пренебрегне житейските си предпочитания и творчество, за да следва кралските обичаи. Тя беше твърде бохемска и независима, за да направи компромис с претенциозния кръг и отговорности на принц. Нейните случайни срещи и приятелства с американската поетеса Езра Паунд и немския скулптор Хайнц Хенгес бяха катализаторът за нейните житейски решения. През 1935 г. напуска принца, премества се в Париж и се посвещава изключително на изкуството си.

Когато Андре Бретон и Ив Танги посетиха Парижкия салон на независимите през 1938 г., картините на Кей привлякоха вниманието и възхищението им. Никога преди не бяха чували това име и дори не знаеха дали е мъж или жена. И това невежество беше благоприятно, тъй като нейният пол по -късно щеше да стане донякъде ограничаващ елемент в оценката на нейната работа от тогавашните изкуствоведи, които бяха доминирани от мъже.

Евентуалната й среща с художници -сюрреалисти беше началото на едно прекрасно приятелство или не винаги толкова красиво. Беше на четиридесет години, привлекателна, богата и независима, вероятно плашеща за тях. Лекото презрение на Андре Бретон към жените художници, плюс социалистическият му идеализъм, не му позволяват да се примири с артистичните амбиции на Кей и кралското минало. Фактът, че е рисувала като мъж, вече няма значение. Никога не я е разпознавал като сюрреалист. Ив Танги пък се влюби в нея - абсолютно и необратимо.

Взаимодействието й със сюрреалисти в края на 30 -те години промени творческия идиом, което я доведе до нова артистична идентичност. Тя дори е забравила за предишното си художествено образование, твърдейки по-късно, че е самоучка. Въпреки неодобрението на Бретон, Кей винаги се е смятала за сюрреалистичен художник.

Когато избухна Втората световна война, тя помогна на повечето сюрреалистични художници от нейния кръг да избягат от Европа в Ню Йорк. Използвайки своите връзки и познати, тя основава Обществото за опазване на европейската култура - организация, чрез която довежда европейски художници в САЩ, организира изложби и популяризира художници на сюрреалисти. В същото време тя помага на много художници и техните семейства да оцелеят финансово в Щатите, включително Андре Бретон.

Тълкуването на сънищата от Зигмунд Фройд оказа огромно влияние върху изкуството на първата половина на ХХ век. Идеята за потиснати несъзнателни влечения, които се движат под нашето възприемане на реалността, оставяйки незабележими, но важни следи на повърхността й, беше една от най -важните динамики, които оформяха западната художествена практика по онова време. Фройдистките теории поставят основите на няколко течения, а сред тях е и сюрреализмът.

Художници и поети -сюрреалисти, в тъмни и ужасни сънища, изследваха мистериозните пустоши на ума и обсъждаха потиснати инстинкти и несъзнателни желания. А времената бяха наистина тежки. Преди и след Втората световна война европейските художници трябваше да се справят с непоправимата травма и безпокойство от войната, социалното неравенство, бедността и заплашителните технологии, както и с емиграцията на много от тях.

Ив Танги вече се смяташе за изключителен сюрреалист, преди да последва Кей в Щатите, където накрая се ожениха и се установиха в Кънектикът. Кей купи старо колониално имение и превърна района около него в пейзаж, напомнящ картините на Танги.

Изкуството на Уилоу донесе тежест на безпокойство и свръхестествено чувство за невинност, огромните му пустини и странни неидентифицирани същества, които олицетворяват чувството му за отчужденост и отхвърлянето на реалността.

Кей с възхищение и готовност застана до мистериозния и неспокоен ум и изкуство на съпруга си, мистериозните пейзажи на мислите му. Най -продуктивните й години бяха свързани със срещата им и съвместния им живот. Ева беше нейният странен атрактор: фатална и творческа сила едновременно.

Има интересна промяна на темата в картините й след среща с сюрреалистите и Танги. Несъмнено има влияние от огромните пейзажи на Уилоу. Но има и един вид отчаяние, което не е съществувало преди. Разбира се, по това време имаше голяма война, твърде много разрушения и страх, които се отразиха на нейното състояние на духа.

Нейните картини моментално станаха поетични и дълбоки, като пейзажи за пиеси на Самюел Бекет или антиутопична научна фантастика - тъжни картографи на странен свят. Тя беше дълбоко вдъхновена от мрачните пейзажи и мистериозните композиции на Джорджо де Кирико. Първата картина, която някога е купувала, е картина на де Кирико и неговите творби ще останат отправна точка за нея през целия й живот.

В образите на Кей всичко изглежда неподвижно и мудно, като разходка из пост-апокалиптичен пейзаж или предчувствие. Има мистериозни скелета и необичайни сгради, които привличат вниманието към архитектурните парадокси. Спокойно безпокойство и усещане, сякаш вървите към кошмар, но не го достигате. Има спокойни морета и призрачни корабокрушения, лунни пейзажи и неясни човекоподобни фигури, всичко това при ярка светлина. Обречеността не е очевидна. Гледането им е като да имаш тревожен сън. Това е по -дълбоко от чистата меланхолия или тъмна апатия, по -скоро неуловимото чувство за уязвимост и риск.

Кей имаше неспокоен темперамент и ум и винаги беше в движение. Нейните картини обаче показват неподвижност или по -скоро непоносима инерция. Нейното вечно движение на живота, когато гледа работата си, сякаш крие желание за неподвижност. Сякаш искаше да си почине, но не можеше да намери своето убежище. Животът й беше странстващо, безкрайно търсене, което спря пред Ив Танги.

Ева беше предадена, но непоносима. Срещата им в Париж предизвика скандал предвид бившата му съпруга и романтиката, която имаше с колекционера Пеги Гугенхайм, преди да се срещне с Кей. Въпреки артистичните вечери и партита, които Кей постоянно организира, селището Уилоу в селските гори на Кънектикът беше донякъде самотно и непоносимо за него. Той намали времето си за рисуване и започна да пие повече, като в крайна сметка се напива редовно и става агресивен. Той обиждаше и унижаваше Кей пред техните приятели. Има доказателства за неговото насилие спрямо нея, скандалното му поведение и мълчаливото й подчинение.

За съжаление, Кей, жена, толкова независима и неудържима за своите страсти и наклонности, не избяга от тези вътрешни патриархални навици. Тя се разведе с принца, защото изкуството й беше прокълнато по време на брака им, но не можа да напусне Танги, въпреки факта, че той се отнасяше с нея по този начин. Тя го смяташе за любовта на живота си и за основното си вдъхновение. Може да се предположи, че цялото това напрежение, което създаде между тях, беше невероятно вдъхновяващо и вълнуващо и за двамата.

Умира от алкохолизъм през 1955 г., падайки от леглото и удряйки главата си. Беше само на петдесет и пет години. След смъртта му Кей нямаше утре. Първият път, когато се опита да се самоубие с предозиране на хапчета, не успя. Така че тя се е посветила на рисуването и опазването на наследството на Ив Танги. Тя пише и публикува неговия каталог „Разум“и продължава да рисува, докато почти не губи зрението си. След това тя се фокусира главно върху поезията си, която беше подобна, но и различна от нейната живопис. Тъжно, нелепо и тихо.

Кей пише от малка. Ако заглавията на нейните картини звучаха като поезия, тогава те биха могли да опишат образи, които тя никога не е създавала. Има празни стаи с повече от една цветна врата, косове, кули от слонова кост и кървави престилки. Има чисто сюрреалистични образи, понякога по -сурови или по -шумни от нейните картини. В стиховете й има и цвят, който е по -интензивен или изразителен, отколкото в картините й. И понякога, изненадващо, има хумор в него.

Някои от нейните стихотворения са мистериозни, тъмни и загадъчни. Други са игриви, леки и хумористични, поемащи палавото експериментално настроение на сюрреалистичната литература. В своята автобиография тя говори за писането като форма на ексхибиционизъм, по -брутална от живописта. В работата й обаче няма дори и намек за очевидна жестокост. Всъщност нейната поезия запазва елегантността и мистерията на картината си, като същевременно изразява неизлечимата самота и скука. Жестокостта, която изпитва, докато пише, е по -скоро инертен процес на изследване на нейното постоянно чувство за безсилие (може би поради нейния собствен пол).

Най -често срещаният мотив в работата й е яйцето. Символичното му значение е очевидно предвид проблемите на Кей със самотата, отчуждението и пленничеството в свят, който тя не разбира. Нейната яйцеклетка съществува в скъпоценна, но крехка черупка, демонстрираща подземие от живот и творчество, което може да се излюпи или да бъде унижено и унищожено от хищници. Постоянно чувствайки се непознат в обкръжението си, което беше странно за такава космополитна жена, Кей нарече автобиографията си „Китайското яйце“.

В последните години от живота си тя почти напълно загуби зрението си и вече не можеше да рисува. Кей реши да се самоубие и това беше вторият й опит. Този път няма да си позволи да се провали. На 8 януари 1963 г. тя се застрелва в сърцето.

В самоубийствената си бележка тя пише:.

Продължавайки темата за жените художници, прочетете за как Берта Моризо, дългогодишен приятел на Едуард Мане, размива границите между мъжкото и женското изкуство, но остана подценяван основател на импресионизма.