Съдържание:

Как великият Анри Матис, веднъж в инвалидна количка, рисуваше с ножици
Как великият Анри Матис, веднъж в инвалидна количка, рисуваше с ножици

Видео: Как великият Анри Матис, веднъж в инвалидна количка, рисуваше с ножици

Видео: Как великият Анри Матис, веднъж в инвалидна количка, рисуваше с ножици
Видео: Капан на времето (2017). Бг аудио - YouTube 2024, Март
Anonim
Image
Image

Анри Матис се смята за един от най -важните френски художници на 20 -ти век. И всичко това благодарение на факта, че този наистина силен мъж не отпадна духом след тежък случай със здравето си. Изглеждаше, че когато Матис беше в инвалидна количка, беше възможно да забравите за рисуването (той дори не можеше да държи четка). Но не и Матис. Художникът измисли нова иновативна посока в живописта - рисуване с ножица. Каква е тази техника?

Биография

Анри Матис е художник, често считан за най -важния френски художник на 20 -ти век. Той е лидер на фовисткото движение през 1900 -те години. В своите произведения майсторът се стреми към изразителност на цвета.

Анри Матис е роден на 31 декември 1869 г. в Льо Като-Камбреси. Матис, чиито родители се занимаваха със зърнен бизнес, нямаше голям интерес към изкуството до 20 -годишна възраст. Талантът се прояви благодарение на майката: тя купи бои и албум за сина си, за да не се отегчи да лежи в леглото, възстановявайки се от апендицит.

И той започна да рисува. Отначало той копира цветни репродукции, а скоро Матис украсява къщата на баба и дядо с рисунките си. След като най -накрая се възстанови, Матис отиде в Париж и влезе първо в Академията Джулиан, а след това в училището за изящни изкуства. През 1896 г. Матис излага четири картини в Националния салон за изящни изкуства и печели.

Образ
Образ

Избран е за постоянен член на Обществото за салони, а неговата „Четяща жена“е придобита от правителството. От този момент нататък Матис става все по -уверен художник, чиято слава нараства експоненциално. През 1905 г. Матис, заедно със своите сътрудници, Андре Дерен и Морис дьо Вламинк, представят работата си в Есенния салон. И резултатът беше … невероятен. Публиката отхвърли работата. Снимките на млади хора бяха толкова богати на композиция и цвят и бяха толкова неподходящи за възприемането на онова време, че предизвикаха възмущение сред критиците. Тогава те ги нарекоха „диви“. Именно след това се формира ново движение на Фови (буквално диви животни).

Image
Image

Тъгата на краля

Известната картина от 1952 г. на Матис „Тъгата на краля“е създадена в стила на „фовизма“. Това е впечатляваща композиция от парчета хартия 292 x 386 см, боядисани с гваш. Златни пръски се открояват на фона на лилави и тъмносини правоъгълници. Сюжетът се основава на „Дейвид на Рембранд свири на арфата за Саул“, в който млад библейски герой играе, за да отклони вниманието на краля от меланхолията му. А в картината си Матис използва темата за старостта, поглед към миналото и музика, която успокоява всички притеснения на майстора.

Image
Image
Творбите на Рембранд
Творбите на Рембранд

Техника на производство

Една от основните характеристики на платното е неговата техника. На руски би било по -правилно да го наречем апликация, а самият Матис го описва като рисуване с ножица. Загубил поради артрит и операцията, прехвърлена през 1941 г., способността да работи по стандартен начин (застанал пред платното и държащ четка), Матис започнал да композира картини от парчета хартия, от които изрязал листове с цвят на гваш с ножица и залепени върху твърда повърхност. Подобна техника е използвана в работата им от сюрреалисти, кубисти и дадаисти.

Матис разполагаше само с листове хартия, които помощниците му боядисваха с бои. А художникът изряза парчета хартия с ножица и направи композиция. Матис многократно променя формата на места, докато не се постигне идеалният резултат за него. И едва след като получи това, което искаше, той прехвърли композициите с лепило върху хартия, платно или шперплат. За първи път художникът прилага тази уникална техника в книгата "Джаз" (1947). Ръбовете на фигурите са неравни, тъй като художникът ги изрязва произволно, според волята на сетивата, без да прави предварителни рисунки. За Матис спонтанността винаги е била важна.

Image
Image

Символика

Картината може да се разглежда и като автопортрет на Матис. Матис е централна черна фигура, подобна на силует. Майсторът сякаш седи на стол, заобиколен от удоволствия, обогатили живота му. Той комбинира редица повтарящи се теми от живота си. Жълтите венчелистчета са символи на богатство и любов, те обикалят цялата композиция (подобно на богатството сред тъга), а зелената одалиска символизира Изтока, танцьорката отдава почит на женското тяло и чувственост. А други изобразителни елементи са препратки към събитията, определили живота му. Правоъгълниците наподобяват миналите творби на майстора („Работилницата на художника“и „Интериор с патладжан“). Цветята, които украсяват дрехите на китариста и листата, летящи по платното, сякаш съживяват ослепителните видения на остров Таити. Матис го посещава през 1930 г. Техниката позволи на Матис да каже всичко, което художникът би казал с четка и да създаде изкуство, което да повлияе на други художници. В работата си Матис използва нюанси на синьо, зелено, черно, оранжево, жълто, розово и бяло.

"Тъгата на краля" - последният автопортрет на Матис, създаден през 1952 г. само две години преди смъртта му, също е едно от най-значимите произведения в живота му. Този автобиографичен портрет предизвиква болезнено сбогуване с любимите аспекти на живота (жени, музика и танци). Много критици смятат, че краят на работата му е най -иновативният.

Други работи в тази техника
Други работи в тази техника

Да, той разви тежък артрит и беше диагностициран с рак, което направи тялото му толкова слабо, че Матис трябваше да се движи в инвалидна количка. Въпреки това, вместо просто да приеме всички предизвикателства на живота и да се раздели с художествения занаят, когато вече не можеше да стои и да държи четка, Матис беше решен да продължи работата си като художник. Вече не можеше да рисува, затова вместо това рисуваше картини с ножица, изрязваше парчета цветна хартия и ги залепваше с помощта на помощниците си. Следователно Анри Матис е не само известен художник, създал много произведения, значими за световната живопис, но и герой-човек, който не се отказа от ръцете си пред житейските трудности. Това е жив пример за човешка сила и талант за много от нас. Жив благодарение на своите вечни и революционни произведения на изкуството. Тъгата на краля в момента се помещава в Националния музей на изкуството в Париж.

Картините на Анри Матис, признатия гений на световната живопис, сега са включени в колекциите на най -големите музеи и се продават под чук на търгове за милиони долари. Влюбен в културата на Изтока, той многократно рисува портрети на мургави красавици, но през последните години на платната му започва да се появява съвсем различен образ. Това беше образът на рускиня. И така, коя е тя, той Руска „одалиска“, която от 20 години е в услуга на гения.

Препоръчано: