Съдържание:

Защо екстравагантният гений на Ренесанса не е бил признат в родината от векове: „Друг венециански“от Лоренцо Лото
Защо екстравагантният гений на Ренесанса не е бил признат в родината от векове: „Друг венециански“от Лоренцо Лото

Видео: Защо екстравагантният гений на Ренесанса не е бил признат в родината от векове: „Друг венециански“от Лоренцо Лото

Видео: Защо екстравагантният гений на Ренесанса не е бил признат в родината от векове: „Друг венециански“от Лоренцо Лото
Видео: Калина красная (4К, драма, реж. Василий Шукшин, 1973 г.) - YouTube 2024, Март
Anonim
Image
Image

Сред големите италиански художници от Възраждането Лоренцо Лото заема специално място. Съвсем наскоро този художник беше в сянката на своите известни съвременници и сънародници, оставайки непризнат от векове дори в родината си. Междувременно творческият и житейски път на този мизантроп и нонконформист от времето на Тициан, подобно на съдбата на някои от неговите картини, заслужават внимание, изучаване и често - и възхищение.

Лото и Италия от висок Ренесанс

Лоренцо Лото е роден през 1480 г. Италианското изкуство в онези дни навлиза в ерата на Високия Ренесанс. Основната посока в живописта е определена от венециански художници и жителите на континентална Италия се стремят към този град, за да възприемат маниера на изтъкнати майстори и да намерят израз и признание на техния талант.

Л. Лото
Л. Лото

Въпреки факта, че Лото е имал късмета да прекара детството и юношеството си във Венеция, след като е получил художествено образование там, в известен смисъл той никога не е станал венециански художник.

Л. Лото. Автопортрет
Л. Лото. Автопортрет

Стилът на рисуване на Лото, още в началото на кариерата си, се отличава със своята оригиналност, формира се под влиянието на вече признати майстори като Белини и по -късно - Джорджоне. Алвисе Виварини се счита за директен учител на Лото, заемайки доста скромно място в историята на живописта. Но произведенията на Албрехт Дюрер, както и личното запознанство с него, имаха много по -голямо влияние върху творчеството на младия художник.

Л. Лото
Л. Лото

Лото получава първата си голяма поръчка на двадесет и три години в Тревизо, където отива да направи портрет на епископ Бернардо ди Роси. За портрета художникът създава второ платно, „корица“, на което изобразява „Алегория на добродетелта и порока“. На пръв поглед, съдържаща абстрактен сюжет, композицията е пряко свързана с клиента на портрета: например разрушеното дърво символизира фамилията де Роси, която по това време е на ръба на изчезването и е разкъсана от противоречия между отделни клонове.

Л. Лото
Л. Лото

Недалеч от Тревизо, в Тиверон, Лото създава олтар за малката църква Света Кристина. Най -успешният и плодотворен период от живота на художника в региона Марке в Централна Италия - този, в който се намират градовете Анкона, Реканати, Йези, Лорето. Понастоящем произведенията на Лото могат да бъдат намерени в много храмове в тази област, докато броят им е много малък в големите музеи по света. Майсторът посещава и Рим, където през 1509 г. по заповед на папа Юлий II рисува интериора на Ватиканския дворец. Лото създава много картини в Бергамо, където рисува портрети на богати граждани.

Л. Лото
Л. Лото

Продължавайки да пътува до различни провинции на Италия, Лото често приема поръчки - както декориране на интериора на храмове, така и създаване на портрети. Излизайки от познатите за онова време канони на живописта, Лоренцо Лото не се радва на безусловното признание, което са придобили други венецианци и Тициан на първо място. Освен това работата във Венеция изискваше от художника качества, противоречащи на природата на Лото: способността да се постигне покровителството на богати покровители, да се хареса на изтъкнати майстори, да се спазват определени стандарти за рисуване.

Л. Лото
Л. Лото

Уникалният стил на Лоренцо Лото

Фокусирайки се върху философията и забележителностите на древното изкуство, венецианските художници създават идеализирани, възвишени образи. Лото, като дълбоко религиозен, тревожен, емоционален човек, в своите произведения подчертава човешката същност на героите, включва зрителя в случващото се на платното, понякога, противно на каноните, обръщайки погледите на светците към него, като в картина, наречена „Мадона с четири светии“.

Л. Лото
Л. Лото

Портретите на Лоренцо Лото се отличават със специалната си дълбочина, съдържат отражение на вътрешния свят на героя. Майсторът не ласкае модела, а предава - с помощта на изражението на лицето, очите, фона, атрибутите, към които художникът винаги е подхождал с голямо внимание - истинския психологически облик на човек, а често и неговото лично отношение.

Л. Лото
Л. Лото

В почти всички произведения на Лото има пейзаж, на който той е обърнал значително внимание. В картината „Мистичното сгодяване на св. Екатерина“, зад образа на парапета с хвърлен върху него килим, голямо правоъгълно пространство е намазано с тъмна боя. Това са следи от стар вандализъм. През 1527 г. френски войник, впечатлен от красотата на Синай в една картина, изрязва парче платно за личната си колекция. Историята не е запазила името на този човек, нито точната информация за това как е изглеждала изгубената част от картината.

Л. Лото
Л. Лото

Lotto отделя много внимание на детайлите - предмети като книги, цветя, раковини, бижута и аксесоари помагат, според художника, да предадат настроението и емоционалния фон на случващото се върху платното и по -точно да изобразят характера на лице, изобразено на картината. Работата на Lotto може да бъде разпозната по внимателното изработване на гънки от тъкани, драперии, комбинация от наситени сини, червени, жълти и зелени цветове.

Л. Лото
Л. Лото

Художественият му стил е толкова отличителен, че дава възможност да се направят изводи за авторството дори при липса на подпис върху картината, както се случи с произведението, което сега се нарича „Мадона дела Грацие“. Картината попада в колекцията на Ермитажа през двадесетте години на ХХ век от частна колекция. Установена е приблизителна датировка - XVI век, принадлежаща на един от италианските майстори също не подлежи на съмнение. Тъмната завеса, срещу която е изобразена Мадоната и Младенеца, се оказа, след инфрачервени и рентгенови изследвания, по-късно да боядиса по-рано рисуваните фигури на три ангела. Подозирайки принадлежността на произведението на Лоренцо Лото от високото ниво на умения, изкуствоведите, след като изучават бележките му, стигат до извода, че картината е създадена от него през 1542 г.

Л. Лото
Л. Лото

Наследството на Лоренцо Лото и неговото място в историята на изкуството

Лото остави след себе си не само повече от сто картини, но и лична кореспонденция, както и т. Нар. „Книга на сметките“, която водеше от 1538 г. и където записва всички получени и изразходвани пари. Благодарение на тази книга стана възможно да се установи авторството на неговите картини, открити без подпис или други идентификационни знаци. От записите е известно, че известно време художникът се опитва да се установи във Венеция, наемайки апартамент от своя роднина Марио д'Арман и дъщеря му Лукреция.

Л. Лото
Л. Лото

Въпреки това от 70 -годишна възраст Лоренцо Лото става послушник в доминиканския манастир Санта Каса в Лорето, за който вече е изпълнил редица поръчки по време на пътуванията си в Италия. До края на живота си Лото се отличаваше със строга самодисциплина, благочестие, страдаше от липса на признание и като цяло трудно намираше общ език с хората. Художникът умира в манастира на възраст около 77 години. Вероятно последната работа на Лото е „Донесете в храма“.

Л. Лото
Л. Лото

Специалният стил на рисуване на Лото и голямата конкуренция от италианските художници в продължение на няколко века го правят практически непознат за широката публика. Слава на творческото наследство на Лоренцо Лото е донесено от произведенията на изкуствоведа Бернард Беренсън, който в края на 19 век преоткрива този художник по света. През 1953 г. в Италия се провежда голяма изложба с негови творби.

Бернард Беренсън, изкуствовед, отворил света за творбите на Лоренцо Лото
Бернард Беренсън, изкуствовед, отворил света за творбите на Лоренцо Лото

Според изследователите на лото живописта, ако изкуството на Венеция следва този художник, то ще се развие по пътя не към Тинторето, а към Рембранд. Наистина, с Северен Ренесанс Картините на венецианците имат много общо, което не отрича нито уникалния стил, нито специалното място, което те заемат в изкуството на Възраждането.

Препоръчано: