Съдържание:
- Лото и Италия от висок Ренесанс
- Уникалният стил на Лоренцо Лото
- Наследството на Лоренцо Лото и неговото място в историята на изкуството
Видео: Защо екстравагантният гений на Ренесанса не е бил признат в родината от векове: „Друг венециански“от Лоренцо Лото
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Сред големите италиански художници от Възраждането Лоренцо Лото заема специално място. Съвсем наскоро този художник беше в сянката на своите известни съвременници и сънародници, оставайки непризнат от векове дори в родината си. Междувременно творческият и житейски път на този мизантроп и нонконформист от времето на Тициан, подобно на съдбата на някои от неговите картини, заслужават внимание, изучаване и често - и възхищение.
Лото и Италия от висок Ренесанс
Лоренцо Лото е роден през 1480 г. Италианското изкуство в онези дни навлиза в ерата на Високия Ренесанс. Основната посока в живописта е определена от венециански художници и жителите на континентална Италия се стремят към този град, за да възприемат маниера на изтъкнати майстори и да намерят израз и признание на техния талант.
Въпреки факта, че Лото е имал късмета да прекара детството и юношеството си във Венеция, след като е получил художествено образование там, в известен смисъл той никога не е станал венециански художник.
Стилът на рисуване на Лото, още в началото на кариерата си, се отличава със своята оригиналност, формира се под влиянието на вече признати майстори като Белини и по -късно - Джорджоне. Алвисе Виварини се счита за директен учител на Лото, заемайки доста скромно място в историята на живописта. Но произведенията на Албрехт Дюрер, както и личното запознанство с него, имаха много по -голямо влияние върху творчеството на младия художник.
Лото получава първата си голяма поръчка на двадесет и три години в Тревизо, където отива да направи портрет на епископ Бернардо ди Роси. За портрета художникът създава второ платно, „корица“, на което изобразява „Алегория на добродетелта и порока“. На пръв поглед, съдържаща абстрактен сюжет, композицията е пряко свързана с клиента на портрета: например разрушеното дърво символизира фамилията де Роси, която по това време е на ръба на изчезването и е разкъсана от противоречия между отделни клонове.
Недалеч от Тревизо, в Тиверон, Лото създава олтар за малката църква Света Кристина. Най -успешният и плодотворен период от живота на художника в региона Марке в Централна Италия - този, в който се намират градовете Анкона, Реканати, Йези, Лорето. Понастоящем произведенията на Лото могат да бъдат намерени в много храмове в тази област, докато броят им е много малък в големите музеи по света. Майсторът посещава и Рим, където през 1509 г. по заповед на папа Юлий II рисува интериора на Ватиканския дворец. Лото създава много картини в Бергамо, където рисува портрети на богати граждани.
Продължавайки да пътува до различни провинции на Италия, Лото често приема поръчки - както декориране на интериора на храмове, така и създаване на портрети. Излизайки от познатите за онова време канони на живописта, Лоренцо Лото не се радва на безусловното признание, което са придобили други венецианци и Тициан на първо място. Освен това работата във Венеция изискваше от художника качества, противоречащи на природата на Лото: способността да се постигне покровителството на богати покровители, да се хареса на изтъкнати майстори, да се спазват определени стандарти за рисуване.
Уникалният стил на Лоренцо Лото
Фокусирайки се върху философията и забележителностите на древното изкуство, венецианските художници създават идеализирани, възвишени образи. Лото, като дълбоко религиозен, тревожен, емоционален човек, в своите произведения подчертава човешката същност на героите, включва зрителя в случващото се на платното, понякога, противно на каноните, обръщайки погледите на светците към него, като в картина, наречена „Мадона с четири светии“.
Портретите на Лоренцо Лото се отличават със специалната си дълбочина, съдържат отражение на вътрешния свят на героя. Майсторът не ласкае модела, а предава - с помощта на изражението на лицето, очите, фона, атрибутите, към които художникът винаги е подхождал с голямо внимание - истинския психологически облик на човек, а често и неговото лично отношение.
В почти всички произведения на Лото има пейзаж, на който той е обърнал значително внимание. В картината „Мистичното сгодяване на св. Екатерина“, зад образа на парапета с хвърлен върху него килим, голямо правоъгълно пространство е намазано с тъмна боя. Това са следи от стар вандализъм. През 1527 г. френски войник, впечатлен от красотата на Синай в една картина, изрязва парче платно за личната си колекция. Историята не е запазила името на този човек, нито точната информация за това как е изглеждала изгубената част от картината.
Lotto отделя много внимание на детайлите - предмети като книги, цветя, раковини, бижута и аксесоари помагат, според художника, да предадат настроението и емоционалния фон на случващото се върху платното и по -точно да изобразят характера на лице, изобразено на картината. Работата на Lotto може да бъде разпозната по внимателното изработване на гънки от тъкани, драперии, комбинация от наситени сини, червени, жълти и зелени цветове.
Художественият му стил е толкова отличителен, че дава възможност да се направят изводи за авторството дори при липса на подпис върху картината, както се случи с произведението, което сега се нарича „Мадона дела Грацие“. Картината попада в колекцията на Ермитажа през двадесетте години на ХХ век от частна колекция. Установена е приблизителна датировка - XVI век, принадлежаща на един от италианските майстори също не подлежи на съмнение. Тъмната завеса, срещу която е изобразена Мадоната и Младенеца, се оказа, след инфрачервени и рентгенови изследвания, по-късно да боядиса по-рано рисуваните фигури на три ангела. Подозирайки принадлежността на произведението на Лоренцо Лото от високото ниво на умения, изкуствоведите, след като изучават бележките му, стигат до извода, че картината е създадена от него през 1542 г.
Наследството на Лоренцо Лото и неговото място в историята на изкуството
Лото остави след себе си не само повече от сто картини, но и лична кореспонденция, както и т. Нар. „Книга на сметките“, която водеше от 1538 г. и където записва всички получени и изразходвани пари. Благодарение на тази книга стана възможно да се установи авторството на неговите картини, открити без подпис или други идентификационни знаци. От записите е известно, че известно време художникът се опитва да се установи във Венеция, наемайки апартамент от своя роднина Марио д'Арман и дъщеря му Лукреция.
Въпреки това от 70 -годишна възраст Лоренцо Лото става послушник в доминиканския манастир Санта Каса в Лорето, за който вече е изпълнил редица поръчки по време на пътуванията си в Италия. До края на живота си Лото се отличаваше със строга самодисциплина, благочестие, страдаше от липса на признание и като цяло трудно намираше общ език с хората. Художникът умира в манастира на възраст около 77 години. Вероятно последната работа на Лото е „Донесете в храма“.
Специалният стил на рисуване на Лото и голямата конкуренция от италианските художници в продължение на няколко века го правят практически непознат за широката публика. Слава на творческото наследство на Лоренцо Лото е донесено от произведенията на изкуствоведа Бернард Беренсън, който в края на 19 век преоткрива този художник по света. През 1953 г. в Италия се провежда голяма изложба с негови творби.
Според изследователите на лото живописта, ако изкуството на Венеция следва този художник, то ще се развие по пътя не към Тинторето, а към Рембранд. Наистина, с Северен Ренесанс Картините на венецианците имат много общо, което не отрича нито уникалния стил, нито специалното място, което те заемат в изкуството на Възраждането.
Препоръчано:
Какви шедьоври са създадени от последния човек на Ренесанса: недооценен гений на венецианския Леонардо
Мариано Фортуни и Мадразо беше един от най -талантливите творчески умове на своето време. Работил е главно в Италия и е известен със своите тъкани в стил Арт Нуво, включително плисирани копринени рокли и кадифени шалове. Защо неговите съвременници го наричат последният човек на Ренесанса и с какви изобретения е известен този недооценен Леонардо?
Къща за кошери в Москва: потресаващ проект на съветския архитект Мелников, признат в света като гений
Тази цилиндрична сграда с прозорци, които приличат на диаманти или пчелни пити и дори наподобяват въглеродни нанотръби, се счита за класика на авангарда и въпреки външната си простота е създадена блестящо от архитектурна гледна точка. Името "Къща-кошер" е дадено на създаването на талантливия архитект Мелников не само защото проектът донякъде напомня на пчелна пита. При цялата си простота сградата е много здрава, икономична и удобна. И ето какво е изненадващо: построен е преди почти сто години
Как през различни векове се бориха с епидемиите в Русия и кой метод беше признат за най -ефективния
От незапомнени времена епидемиите, ударили човечеството, са отнемали хиляди, а в някои случаи и милиони животи. Първата информация за общото разпространение на фатални заболявания в Русия датира от 11 век. Инфекциите влизаха в нашата държава, като правило, заедно с отвъдморски търговци и чужди стоки. Големият проблем беше и ниското санитарно състояние на жилищните райони. Нивото на развитие на медицината не позволява да се устои на агресивни заболявания, така че хората са изолирани и чакат. Кога
Дали Бог наистина е създал зло: отговорът на студент, станал признат гений
Професор в университета зададе на студентите си този въпрос: "Всичко съществуващо създадено ли е от Бог?" Един ученик смело отговори: „Да, създаден от Бог“. Професорът попита: „Ако Бог е създал всичко, значи Бог е създал злото, тъй като то съществува. И според принципа, че делата ни определят самите нас, тогава Бог е зъл! " Публиката е тиха
Бил Гейтс сподели мислите си за „Истинският Бил Гейтс“и това послание отекна в сърцата на стотици хиляди хора
Заможните хора се наричат небесни, като си представят, че животът им е напълно различен от живота на обикновените хора с умерен доход. От една страна, в това има зрънце истина - „небесните“не са ограничени от финансови проблеми, а стремежите им са ограничени само от собствените им амбиции. Личният живот на дори най -богатите хора се състои от същите радости и скърби като всички останали. Наскоро публикува Бил Гейтс, който дълги години се смяташе за най -богатия човек на планетата