„Вече е непоносимо да се ожениш“: Тъжни булки в снимките на руски художници

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Сватбата е едно от най -важните събития в живота на всеки човек. И артистите, разбира се, не можеха да пренебрегнат тази огромна тема. Картините на руските художници от 19 -ти век отразяват брачните традиции и тенденции от онова време, събитията, с които са свързани сватбите.

„Неравен брак“и „Прекъсната сватба“от Василий Пукирев

Най -известната картина на тази тема е написана от Пукирев. Славата на платното се насърчава и от слуховете, че художникът е запечатал собствената си сърдечна трагедия в работата си. Дали това е вярно - изследователите все още спорят.

Във всеки случай, в тази версия лицето на булката, както би трябвало да бъде според старите руски традиции, е тъжно, а погледът й е потънал. Тъжни мисли са изписани на лицето му преди неизвестното бъдеще на брака. Според мен булката е разстроена напразно от младоженеца: той няма да има нищо, от което тя би трябвало да се страхува. Но тя и нейното семейство ще бъдат в изобилие и тя ще може да си позволи да чете романи, да се наслаждава на трагедията си дълго време, преди да настъпи зряла възраст, и никога няма да се наложи да работи с ръце до кръв, търкайки подове или пране на дрехи, за да нахрани свободния си съпруг, художник и техните нещастни деца в неравностойно положение.

Десетилетие и половина по -късно майсторът, останал в историята на изкуството като „художник на една картина“, се върна към темата в творбата „Прекъсната сватба“. На въпроса за причината за спирането на тази сватба отговаря второто заглавие на картината - „Бигамистът“.

"Прекъснатият годеж" от Адриан Волков

В картините на пътуващите и други руски реалисти от втората половина на 19 век често могат да се срещнат сцени от търговския живот, които по това време започват активно да се подиграват на театралната сцена, особено в постановките на Осровски. Тази картина изобразява младоженеца на дъщеря на търговец, чийто годеж се разпада поради появата на бившия любовник с бебе на ръце! Това е скандал …

Скицата показва, че идеята е била по-смела: имаше дъщеря в снежнобяла рокля, тоест не годежът беше скъсан, а самата сватба. По принцип това е доста реалистичен сюжет, тъй като имаше много ловци, които успешно се ожениха за богата булка. Специално за измамниците задачата беше улеснена от факта, че в Руската империя нямаше единствен поток от електронни документи, а понякога и хартия, тъй като документите често бяха изгаряни или изгубени, а в огромна страна беше трудно да се следи кой се е оженил за кого и колко пъти.от единия край на империята до другия.

„Сватовство на майор“Павел Федотов

Ухажването на майора е най -известната картина на руския художник Павел Андреевич Федотов. Сюжетът му е тясно свързан с реалните истории от онова време.

В Русия отдавна е прието да се дава зестра, както за булки от знатно семейство, така и за обикновени хора. Още през 17 -ти век известният "Домострой" съветва да съхранявате зестра година след година от самото раждане на момичето, така че по -късно да не се налага да купувате всичко необходимо едновременно, влизайки в големи разходи.

Съпругата на император Павел I, Мария Феодоровна, беше заета с събирането на зестрата за многобройните царски дъщери. Годишно 30 хиляди рубли се депозираха от хазната. През 1840 г. тази традиция е укрепена чрез създаването на специален фонд, на който всеки месец се отделят 50 хиляди рубли. Така платното ни разказва за простата „продажба“на момиче, което е възпитано, облечено, образовано само с цел след това да се ожени за нея изгодно и изгодно. Разбираме, че с такъв подход човек се превръща в нещо. Нека си припомним думите на известната бездомна жена Н. А. Островски Лариса: "Аз съм нещо, красива играчка." Нещо, което можете да продадете, ако искате, и да получите печалба от продажбата му.

Съвременниците поздравяват картината с одобрение, водещите вестници на Санкт Петербург пишат за нея, посочвайки такива сватбени сделки като срамно петно върху морала на своето време. Така те размениха своето благородство за злато, докато търговците получиха добри връзки и благородство за внуците си. Естествено, не е ставало въпрос за никаква любов, не е било от двете страни.

„До короната (Сбогом)“и „Избор на зестра“от Владимир Маковски

Известният художник по жанр Владимир Маковски не се страхуваше от сравнение с Пукирев: той рисува сватбените си картини 40 години по -късно. Но съвременният зрител няма да забележи голяма разлика в стила на рисуването им. И уликата точно пред очите ви е стилът на сватбената рокля. Въпреки че основният набор от атрибути е непроменен - воал, венец от портокалов цвят, бяла материя, модерният силует забележимо се е променил.

В картината на Пукирев, нарисувана през 1862 г., булката има голям обемен кринолин; не можеш да избягаш с такава корона. Но за булките от 1890 -те полата е значително стеснена и изглежда много по -удобна. Любопитно е, че булките от XXI век все още предпочитат стила отпреди век и половина, с кринолини.

„Преди короната“и „След сватбата“на Фирс Журавлев

Картината на Журавлев „Преди короната“, за която получава титлата академик, е толкова популярна, че той написва втората й версия. Първият, от Руския музей, е пълен със свидетели, а костюмите и атрибутите ясно подчертават: семейството е търговец, тоест можете да им се смеете.

Втората версия, от Третяковската галерия, е по -лаконична и трагична: тук става въпрос само между баща и дъщеря. Картината се наричаше „Благословение на булката“и „Брак по поръчка“…

В по -късно платно, „След сватбата“, и интериорът е елегантен, аристократичен, а бащата е благородник (няма брада, а на врата му няма кръгъл медал, а кръст). И булката, разбира се, плаче.

„В очакване на кума“от Иларион Прянишников

Невъзможно е обаче да се похвали руските художници за оригиналността на трагичната тема: точно в същите години платна за нещастни булки са писани навсякъде в Европа. Във викторианската епоха, когато капиталът започна да доминира и стана много модерно мъжете да се женят в зряла възраст за втори път, след като откупиха както първата стара съпруга (или успешно я погребаха), така и от църквата, темата за неравноправните бракове стана много актуално. Освен това плачещите момичета в бяло на картините просто изглеждат ефектно!

Заглавията на картините говорят сами за себе си: „Докато смъртта не ни раздели“(Едмънд Блеър Лейтън), „Нещастната булка“(Огюст Толмуш), „Първата сълза“(Норберт Гьонт), „Отхвърлената булка“(Едуард Либърти) и така нататък … Не бива обаче да се мисли, че булките „в онези дни“са били луди по отношение на планирането на семейния живот и не са мислили за своето бъдеще и бъдещето на децата си, желаейки да се оженят и да раждат към затворници-революционери, безотговорни сърцераздирателни жени и просто свободни артисти с красиво лице.

Да, едно доста затворено възпитание, принудително понякога изолация от външния свят в селата и провинциите, изобилие от романтична литература, разбира се, извърши мръсните си дела и, като не виждаше какво може да се случи с една жена с нейния несериозен избор, булките, разбира се, пострадаха …

Въпреки това, след като са живели доста като възрастен брачен живот, всичко започна да се "връща към нормалното" и вчерашните "опечалени" днес със завидна ревност търсят "нормален, достоен" съпруг за дъщерите си. „Но какво ще кажете за изображенията в картините?“- ще попитате … Е, изкуството е изкуство да удивляваш, наслаждаваш и докосваш. Хората се нуждаят от хляб и циркове, а художниците - от хляб и слава, така че ако компромисът бъде намерен успешно, всички са щастливи.

„Сватба в затвора“от Николай Матвеев

Един от аспектите на разликата между руската живопис и европейската живопис беше безпрецедентно прогресивното отношение (съществуването на прогресивност като факт вече беше нечувано за славянската култура;) към многобройни политически затворници. В края на краищата те се бориха срещу царския режим чрез терор, покрит с аура на героизъм, и всички аскети и интелектуалци от страната им се възхищаваха и им съчувстваха.

Оттук и такива благосклонно идеализирани затворнически сюжети като „Не са очаквали“и „Отказ от изповед“от Репин, „Животът е навсякъде“от Ярошенко, „На сцената“от Владимир Маковски и др. Следователно не е изненадващо, че се появи снимка на сватба на затворник. Булката не е в бяло, лицето й е вдъхновено от осъзнаването на собствената й романтична жертва и безкористност, защото сега ще й бъде много по -лесно да получи разрешение за среща, защото те вече са семейство и ще бъде възможно заченете друго поколение затворници - герои - терористи, продължете, така да се каже, славно достойно семейство …

„Сватбата на Николай II и Александра Феодоровна“от Лаурис Туксен и Иля Репин

Булката на тези снимки е хесенската принцеса Алиса, в православието - Александра Феодоровна и, разбира се, изобщо не е тъжна. Напротив, тя е триумфална. Разбира се, след само пет години чакане, тя не се омъжва за някой професионален играч на Warcraft или скитащ музикант, а за самия руски император, най -голямата империя в света по територия. Въпреки тайната любов на императора към балерината, въпреки непреодолимостта на роднини от двете страни, които всички не можаха да постигнат споразумение и мир.

Този брак трябваше да запечата съюза на двете сили и да даде на империята здрави наследници. Но знаем, че тази сватба е най -тъжната от всички, защото не е измислена от художника, а всъщност се е случила. Семейното щастие ще приключи с краха на очакванията за любов, с краха на цялата страна и в крайна сметка с преждевременната смърт.

Сватбите през 80 -те години бяха много различни. Как съветските рок звезди се ожениха могат да се видят на снимки, дошли до нас от това време.