Преживял ядрена бомбардировка и създавайки за радост: Исей Мияке е дизайнерът, който създава дрехи за оригами и по -късно става философ

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Той беше на седем години, когато Хирошима беше бомбардирана. През 1945 г. той губи цялото си семейство … и години по -късно създава дрехи и аромати, които правят хората щастливи. Учи графичен дизайн, но става известен като моден дизайнер и изобретател. Той каза, че облеклото е изкуство, но също така обърна голямо внимание на технологиите. Исей Мияке - първият дизайнер, положил принципа на оригами в основата на производството на облекло, философ, учен и художник.

Мияке никога не е била в челните редици на модната индустрия, но винаги е работила „за бъдещето“. Той има много фенове и последователи по целия свят, но е малко познат на широката публика. Исей Мияке изостави надпреварата за тенденции и шокираща, разчитайки преди всичко на грижата за потребителя. Науката и философията го интересуваха повече от обогатяване.

Той е новатор, той е изобретател - но не онзи изчислителен инженер, който създава нещо ново, за да продава на по -висока цена, да шокира, да налага технократично мислене.

Той е художник. Дрехите за него са произведение на изкуството, което предизвиква емоции. Въпреки научните си постижения той настоява, че работи със сетивата, а не с технологиите.

Той е гений и бунтовник - но не е склонен да работи сам. Исей Мияке винаги се е обграждал с най -добрите инженери и художници, вярвайки в силата на колективния интелект.

На японски има три думи за облекло - дума за западно облекло, дума за ориенталско облекло и дума за облекло „общо“. Последното е двусмислено - може да означава и „късмет“и „радост“. Когато дизайнерът Исей Мияке е попитан какви дрехи създава, той казва: „Аз създавам радост“.

Исей Мияке се откроява сред авангардните японски дизайнери, запалени по черното, деконструкцията и сливането на западните и източните традиции. В колекциите му няма единен стил, той няма любими форми, всяка колекция не е като предишната.

Той мечтаеше да създаде ново, универсално облекло - облеклото на бъдещето. Преди четиридесет и пет години той формулира концепцията за „парче плат“: най-простата кройка и пълната свобода на вариации, парче плат, увито около тялото, оборудвано с прорези и минимум детайли, което ви позволява да променяте силуета и предназначението на нещото.

Неговата задача като дизайнер не е да представи готов образ, а да стимулира въображението на потребителя, да не бъде диктатор, а партньор, приятел, колега. „Без изобретателността на тези, които ще го носят, моите дрехи не са дрехи“, казва Мияке, призовавайки клиентите да бъдат креативни.

Неговите футуристични неща са създадени за реалния живот - те са удобни, функционални, подходящи за хора с всяко тяло, не изискват специални грижи и не ограничават движението.

Той обича основните форми - кръг, квадрат, правоъгълник. Кройката му е коренно различна, различна от европейския подход към дизайна на нещата, основан на конструкцията: сложни силуети се създават от прости разфасовки от плат, драпирани по специален начин.

Ръкането, огъването, плисирането са любимите му мотиви. Но дизайнерът мрази крепежни елементи - той вярва, че те са ограничаващи.

Мияке никога не е бил изцяло верен на японската традиция, въпреки че първата му колекция в САЩ е посветена на татуировки якудза. Той черпи вдъхновение от световната култура - европейска живопис, марокански бои, африкански орнаменти. Неговата приятелка Люси Рея му завеща богатата си колекция от керамични копчета - и Мияке намери голямо приложение за това в своите колекции.

В избора на модели и локации за дефилето Мияке все още е същият весел бунтовник. Витрина във вашия гараж, фитнес зала или басейн - защо не? В самото начало на кариерата си той шокира публиката, като набира изключително черни модели за шоуто. Шоуто се казваше Issei Miyake and the Twelve Black Girls. Така той мечтае да разшири представите на консервативните японци за красотата на другите раси. Това шоу даде отличен старт на кариерата на модни модели, чиято поява през онези години беше твърде шокираща за западната мода - например Грейс Джоунс.

Той обаче обичаше да кани като модели и хора „от улицата“, например възрастни жени - един от неговите модели, избран за шоуто през 1995 г., беше на деветдесет и три години! Така дизайнерът искаше да подчертае, че модата не е само съдбата на младите хора. Днес тази идея е очевидна - модели над 60 се появяват все по -често на модните подиуми, но по онова време Мияке с хуманистичната си философия беше неразбираем за обществеността. Технологиите очароваха Мияке от ранна възраст. През 80 -те той преоткрива плисирането на света.

Мияке се замисли как да улесни производството и експлоатацията на нещата, тъй като ефектните дизайнерски артикули обикновено са трудни за носене и не е ясно как да се грижим за тях.

Неговият метод на плисиране се основава на използването на гореща пара и специално преплитане на конци - което означава, че тези дизайнерски шедьоври могат просто да се перат в машина без страх от повреда.

През 90 -те години Мияке премина от осезаемо към невидимо облекло - увлича се по създаването на парфюм. Първият му аромат е посветен на „миговете на щастие“. Исей Мияке вярва, че някой трябва да направи не само функционални, но и чувствени, емоционални дрехи, аромати на ирония и поезия. Днес той все повече се помни като парфюмерист. През 2000-те той започва да работи върху триизмерни предмети и аксесоари на принципа на оригами.

Това са неща без шевове, създадени от една ролка плат. Друго откритие на марката Miyake е специално изработена тъкан, която се свива и става обемна под въздействието на пара.

Освен това метализираното покритие прави нещата да изглеждат тежки и статични - всъщност те са пластмасови и безтегловни.

Интересите на Мияке обаче никога не бяха ограничени до облеклото. През 2004 г. той основава своя собствена фондация, организираща изложби и изложбени пространства, публикувайки литература, подкрепяйки научните изследвания в областта на дизайна и технологиите. И през 2007 г. дизайнерът изведнъж … изчезна. Той се оттегли, за да посвети време на размисъл и философия - като истински японски мъдрец. Той обаче продължава да следи развитието на собствените си проекти - и това не е краят на историята, а нейното ново начало.