Видео: Изложба "Звездно небе 2009"
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Изложбите на съвременното изкуство са станали ежедневие в художествения живот на Москва. Имената на проекти и автори, галерии и градски зони се променят и изглежда много трудно да се изненада сложен зрител, но все пак е възможно. Началото на нова посока в живописта се демонстрира от фестивала за съвременно изкуство Starry Sky 2009 “, който е избрал мястото на художествена галерия за своя проект град Реутов, сателит на Москва.
Защо организаторите на Фестивала направиха такъв избор, защото всеки се опитва да се изяви с изложби в центъра на столицата? Организаторите избраха съвсем различен път - търсейки нова територия, за да реализират идеята си. За втора поредна година „Звездно небе“се провежда в „космическия“град Реутов, само на минута път с кола от Москва. Пространството на галерията, сякаш е създадено за този фестивал, където творбите на млади художници, чийто оригинален изобразителен език, използвайки монументалното платно за платформа, демонстрира нови художествени форми на графитни знаци и почетни гости на фестивала на живописта майстори, неуморни изобретатели и експериментатори, имена, които вече са признати и в същото време са извън всякаква мода. Кураторът на изложбата Андрей Колосов успя да събере в едно пространство майсторите на класическия авангард Александър Ситников, Клара Голицина, Игор Снегур, Сергей Некрасов и Виктор Казарин с най-добрите представители на новото направление на визуалните изкуства, художественото студио Sky “и графити художници.
Графитите „Звездно небе“от Москва, Московска област и други градове на Русия са елитът на субкултурата на графитите, чиято задача вече не е да рисува на случаен принцип и безсмислено по стените на котли, огради и гаражи и да участва в различни конкурси за шоколади или чехли. Всичко тук се развива в класически формат. Платно, носилки и техните инструменти - кутии за боя и кофи с ролки, комплекти маркери и шаблони. Свежо, енергично и активно изкуство на добро ниво на галерия. Изложбата ясно показва компетентно изградена връзка между художници от различни поколения, картините не просто се допълват, виждаме „жива река“от историята на изкуството. Творбите на висшата авангардна художничка на днешна Русия Клара Голицина имат нещо общо с монументалните платна на художественото ателие „NEBO“и изразителната картина на бащата на руския постсупрематизъм Виктор Казарин, без по -малко изразителен и по добър начин „луд“тип, но на пръв поглед абстрактни картини на същата художествена група „SKY“, и дело на младия художник Еремин Максим. Влизайки в галерията, вие ставате част от екоинсталацията с парников ефект, залата е разделена хоризонтално на две зони, „превързан въздух“, художници като лекари „третират“атмосферата, като затягат пространството на залата със синтетични филми - превръзки. Цялото внимание е съсредоточено в разглеждането на картини, предмети, самата публика, погледът изостря и улавя тази концентрирана невидима връзка, която съществува между художници от различни времена и поколения. Апотеозът на такава спирала, разгръщаща се по стените, се превръща в петметрова, двустранна изобразителна стела, сякаш пробива тези превръзки и оставя зрителя нагоре, в друго пространство-артосферата. Монументални портрети на стелата „Мъж и жена“олицетворяват единството и любовта във Вселената. На фестивала има отделен проект "Автопортрет", който успешно се вписва в програмата на фестивала. Автопортретите на Клара Голицина, Сергей Некрасов, КА несъмнено са общите възли на портретна решетка с размери 3X2m, състояща се от 18 авторски картини 50X40cm. Галерията с „герои от 1812 г.“идва на ум асоциативно. Целта на проекта „Автопортрет“е да фиксира в едно единствено пространство отражението на творческата личност на днешния ден. През 2010 г. организаторите са планирали и вече работят по третия фестивал ARTNEBO. Е, нека видим какво още измислят тези неуморни артилерийски завоеватели!
Блог на фестивала: artnebo.livejournal.com
Препоръчано:
"Боядисано" небе на снимките на Мат Молой
Когато разглеждате снимките на канадския фотограф Мат Молой, си спомняте есененските редове: „Душата е тъжна за небето, Тя е обитателка на отвъдни области …“. Вярно е, че произведенията на майстора от Онтарио приличат повече на картини, отколкото на цифрови фотографии. За да постигне този ефект, авторът използва необичайна техника: „наслагва“няколко изображения на един и същ пейзаж, в резултат на което небето изглежда сякаш нарисувано с ярки щрихи
Звездно небе вместо градско осветление. Художественият проект на Тиери Коен „Потъмнели градове“
За нас, жителите на големите градове, звездното небе отдавна изглеждаше тъмно и мрачно. Осветяването на метрополиса, стотици хиляди мигащи фарове на автомобили, осветени високи сгради и фирми, ярки неонови светлини, улични лампи и декоративни гирлянди, лишава гражданите от удоволствието да съзерцават блещукащите звезди отгоре, да намират и гледат съзвездия, които правят желания по време на падане на звезда. Само далеч от града, в гората или в планината откриваме истинската красота на звездното небе. Какво щяхме да видим
Годишна изложба на творби на московски театрални художници РЕЗУЛТАТИ ОТ СЕЗОН № 47 (Театрален сезон 2009/2010)
Родена преди 47 години от Съюза на театралните дейци на Русия (СТО), изложбата РЕЗУЛТАТИ ОТ СЕЗОНА все още е актуална. Той представлява разнообразна тълпа московски художници, както признати, така и титулярни майстори и дебютанти. Големи театри и предприятия, финансово осигурени и нискобюджетни проекти, представления за „възрастни“и „деца“-всички бяха обединени от демокрацията на тази уникална дълготрайна изложба
От 17 декември 2009 г. до 31 януари 2010 г. - изложба на Виктория Кирянова и Любов Лесохина „Традиции на многослойните акварели“
Изложбата е удължена до 31 януари 2010 г.! Държавен музей - хуманитарен център „Преодоляване“на тях. НА. Островски представя изложба с творби на млади художници Виктория Кирянова и Любов Лесохина „Традиции на многослойните акварели“
"Под синьото небе": Как се появи една от най -добрите песни на 20 -ти век
Музика, думи - всичко е невероятно красиво, изпълнено със светлина, усещането за нещо неземно. Има много преценки относно източника на вдъхновение, но фактът, че описаните в текста образи са библейски, е без съмнение. Той стана изненадващо популярен, когато Борис Гребенщиков започна да го изпълнява с групата Aquarium. Но се оказва, че това не е първият изпълнител на композицията, наречена най -добрата песен на 20 -ти век, и има спорове за авторите на думите и музиката дълго време