Видео: Инсталация "Тендер": изкуство от щипки за дрехи
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
В Аржентина има дизайнерско студио Normal ™, чийто основен принцип е да открива красотата в ежедневните неща и да ги превърне в нещо напълно различно от това, което са в действителност. В най -новия проект „Tender“такива неща са обикновени прищепки, чиито инсталации просто изумяват въображението.
„Идеята ни беше да вземем обикновен предмет - като щипка за дрехи - и като го повтаряме многократно, да създадем нова повърхност, която да промени логическия образ на оригиналния обект. Когато поставихме много фиби върху опъната мрежа, тя провисна под тежестта им - и получихме нова повърхност, известна като хиперболичен параболоид “, казва авторът на проекта Мартин Хуберман.
Мартин Хуберман отбелязва, че Tender е много специфична инсталация, в зависимост от това къде се намира. Всяка стая има своя собствена индивидуалност: цвета на стените, размерите, височината на тавана и т.н. В зависимост от това инсталацията, поставена в него, ще се възприема по различен начин. Освен това, в зависимост от характеристиките на помещението, се избира и цветът, в който са боядисани щипките за дрехи.
Първата инсталация на щипка беше много проста и беше създадена за една от агенциите за моделиране. Композицията трябваше да продължи една нощ, докато събитието продължи, но клиентите не я снимаха цяла година - докато не беше продадена на холандски колекционер. След това беше получена поръчка от представители на местна верига магазини за дрехи, които искаха да украсят бутиците си с инсталации от прищепки за дрехи. Така се появи серията Love Me Tender, която включва три инсталации.
Мартин Хуберман, архитект по професия, е основател на Normal ™. Той е само на 27 години, така че няма съмнение, че ще чуем повече от веднъж за този талантлив автор и неговите творби.
Препоръчано:
Кулинарното изкуство също е изкуство. Творческите торти на Жана Зубова
Когато художник рисува портрети, цветя, натюрморти, ние го наричаме изобразително изкуство. И когато един художник „рисува“все същите цветя, натюрморти и други красиви картини със сметана върху бисквита, украсявайки тортите, сякаш е истинско платно, когато извайва върху нея венчелистчета, цветя и други фигури, като скулптор неговата нова Галатея, това вече може да се нарече кулинарно изкуство. И истинският майстор на „бисквити и сметана“е руската художничка Жана Зубова
Изложба „Безплатно: Съвременно изкуство след Фрида Кало“(„Без ограничения: Съвременно изкуство след Фрида Кало“)
Фрида Кало е едно от първите имена, които идват на ум, когато става въпрос за жени, променили историята на визуалните изкуства. Безстрашният сюрреалист е придобил почти митичен статут. Понякога невероятната история на нейния живот дори засенчва славата на нейните картини, въпреки че, разбира се, те не могат да бъдат разделени
Розов облак: мултимедийна инсталация от тандема за изкуство Everyware
„Много оригинално усещане. Главата замърси облаци и облаци. Земята не се вижда. Не можете дори да видите собствените си рамене. Само небето. Само облаци. Да, мозъкът ми е в облаците “, пише Маяковски в The Fifth International. Отсега нататък докосването на облаците е реално, можете да го направите, като посетите инсталацията „Cloud Pink“от творческата асоциация Everyware
Те са посрещнати от дрехи, проводени от дрехи. Цветни скулптурни инсталации
Веднъж писахме за това как умело креативните хора знаят как да използват наличните материали, за да създадат своите нетленни произведения. Например използването на дрехи, защото нито един човек, живеещ в съвременното общество, не може без него, което означава, че всеки втори гардероб е пълен с неща за очните ябълки. И така, художникът Томас Ворн създава графити от дрехи, а кубинските творци Ален Гуера и Нералдо де ла Пас - цветни скулптурни инсталации
Толкова близко изкуство! Инсталация "Пространството на изкуството" от Ателие 37.2
Днес ще говорим за една напълно неочаквана страна на изкуството, на която преди никой не обърна никакво внимание. Говорим за кутии, в които обекти на съвременното изкуство са били транспортирани от място на място. Инсталацията „Пространството на изкуството“на Ателие 37.2, представена във Виенския музей МАК, е посветена на тях