Удивителни алегории от картината на Тициан: Кой служи като прототип на „странната картина“на блестящия италианец

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Приживе Тициан Веселио да Кадоре е удостоен със званието „Крал на художници и художник на крале“от своите съвременници. Той е смятан за най -добрия портретист на своето време и да бъде заловен на платното му означава да спечели вечно безсмъртие. Кого великият Тициан увековечи на алегоричното платно от късния период - по -нататък в прегледа.

Тициан е живял дълъг и плодотворен творчески живот, обхващащ почти три четвърти от бурния 16 -ти век. На него му се пада да оцелее както в годините на най -висок цъфтеж, така и в годините на най -дълбоката криза в цялата култура на Възраждането на Италия. Като бил широко търсен, той изпълнявал заповеди на крале и папи, кардинали, херцози, принцове и бил признат за най -добрия художник на Венеция, когато дори не бил на 30 години. Художественото наследство на този гениален майстор от великата епоха надмина по обхват работата на Леонардо да Винчи, Рафаел и Микеланджело, взети заедно.

В дълбока старост, преживял дните си сам и преосмисляйки преживяното, Тициан очевидно си припомни старата си картина-алегория „Три епохи“(1512) и в отговор на размислите си художникът написа необичайно платно „Алегория на времето управляван от Prudence , на върха на който той изписа на латински:, който в превод гласи:. Това съобщение, което е ключът към дешифрирането на алегорията на това платно, а самата картина трябва да се тълкува като волята на Тициан, адресирана до потомците.

За разлика от Трите епохи, новата алегория на Пруденс се чете обратно на часовниковата стрелка: вляво - старец с червена шапка, в центъра - зрял мъж с черна брада, вдясно - млад мъж в профил. Под тази триада лица са изобразени.

До известно време се смяташе, че платното е изобразено: вляво - папа Юлий II или Павел III, в центъра - херцог Алфонсо д'Есте, вдясно - Чарлз V. Но изследователите на творчеството на художника доказаха, че работейки по тази алегория, Тициан мисли най -малко за владетелите, които веднъж са починали. И че не мисли за смъртта, а за живота, изобразявайки себе си и двама толкова скъпи за него хора - любимия му син Орацио и младия племенник Марко Вечелио.

Тициан намери изключителен начин да изрази Троицата на благоразумието върху платното си. Майсторът с право съпостави образа на мъж на зрели години с образа на могъщ лъв - владетеля на този свят; лековерният младеж - към образа на младо куче, изпълняващо службата си; мъдър старец, който познава живота добре, докато слаб и самотен - в образа на вълк.

Както можете да видите, профилът на ястреба на Тициан, олицетворяващ миналото, е същото лице, както в известния автопортрет на Прадо, датиращ от същия период като „Алегорията“. Тициан по това време вече е бил под 80. Осъзнавайки, че миналото, подобно на бъдещето, е по -малко „истинско“от настоящето, художникът въпреки това го изобразява блестящ от излишък от светлина.

В центъра на платното е преданият син на Орацио Вечелио, който, като пряка противоположност на порочния си брат Помпонио, е бил верен помощник на баща си през целия си живот. Тогава той навърши 45 години.

Третото младо лице в профил, олицетворяващо бъдещето, принадлежи на племенника на художника - Марко Веселио, когото той взе в къщата и обграден с грижи. По времето, когато Тициан пише Алегория, той е бил малко над 20 години. И следователно той изглежда е заключителната връзка на три поколения от семейство Веселио.

В християнската иконография триглавият вълк-лъв-куче служи като символ на предпазливостта и трите й компонента: memoria ("памет"), intelligentia ("знания"), prudentia ("опит"). Езикът на символите е бил използван в работата им от много художници, за да се определят възможно най -точно определени понятия, да се подобри изразителността на изображението. Тази техника е използвана от Тициан не само в тази картина.

Алегорийна живопис от ранния тициански период "Три епохи"

Гореспоменатото платно „Три епохи”, написано от майстора почти половин век преди „Алегория”, съдържа в своето съдържание пасторални елементи, разкриващи идеята за три епохи в човешкия живот - младостта, младостта и старостта. Въз основа на това виждаме, че всички изображения, взети заедно, съдържат алегорично значение и те трябва да бъдат "прочетени" отдясно наляво. А също така „Три години“е история за връзка между двама души: мъж и жена. И тук не е случайно: две бебета, двама възрастни, два черепа.

Художникът изобразява различни етапи от живота си под формата на безгрижни спящи деца и ангелче, което пази сладкия им сън. Те символизират началото на живота, когато човек все още не знае какви радости и скърби го очакват в бъдещия му живот. Но докато бебетата се прегръщат, между тях има идилия и все още няма разлика между половете.

Лявата страна на платното е балансирана от влюбена млада двойка в разцвета на силите си, изпълнена с чувствено удоволствие, седнала под гъста корона от дървета. Те олицетворяват средата на живота, когато човек е млад и изпълнен със сила, желания, здраве и енергия. Момичето сякаш взема флейтата на мъжа, неговата музика и заедно с флейтата символично отнема душата и живота му.

В ерата на Тициан в изкуството изобразените черепи са действали като недвусмислено символично напомняне за греховността на човека, неизбежно наказуема със смърт. В третия план седящ мъж-отшелник с два черепа в ръце символизира, че нищо не трае вечно, че животът на млада двойка не е дълъг и че животът на всички неизбежно приключва.

Тициан, комбинирайки три независими композиционни центъра в един семантичен център, успя да въплъти сложна философия на съществуването в картината. И в същото време смисълът на тази алегория е прост - всички сме родени да умрем по -късно. И както виждате, тази тема притесняваше Тициан през цялата му кариера.

Последното творение на блестящ майстор

Тициан не пуска ръката му до смъртта си. Дори в последния ден, завършвайки земния си път, той завършваше последното си творение - "Пиета. Плач на Христос". Той дори успя да го подпише: „Тициан го направи“. Той незабавно завещава да постави тази картина в параклиса над надгробния си камък и дава заповед да постави голяма маса за много хора, за да отдаде почит на приятелите си, които са починали по -рано. Но за възпоменателната вечеря, която художникът планираше да прекара сам, Тициан Веселио нямаше време да излезе.

Темата за пиета е засегната от много художници и скулптори през Възраждането. Короната на създаването на Микеланджело Буонароти - гениален майстор на великата епоха беше скулптура от розов мрамор Риета. Плач на Христос (1499), зашеметяващ по своя състав и артистично изпълнение.