10 женски образа в картините на любовника на абсента Пол Гоген

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

На 8 май 1903 г. Юджийн Анри Пол Гоген умира от сифилис на остров Хива Оа във Френска Полинезия на 54 -годишна възраст. Баща, който беше забравен от собствените си деца, писател, станал за смях на парижките журналисти, художник, осмиван от съвременниците си, той дори не можеше да си представи, че след смъртта му картините му ще струват десетки хиляди долари. В нашия преглед на 10 картини на великия художник, които изобразяват таитянски жени, които дадоха на Гоген любов, радост и вдъхновение.

1. Таитянски жени по крайбрежието (1891)

В Таити Пол Гоген рисува повече от 50 картини, най -добрите си картини. Жените бяха специална тема за темпераментния художник. И жените в сравнение с първична Европа в Таити бяха специални. Френският писател Дефонтен пише: "".

2. Parau Parau - Разговор (1891)

На тази снимка ръката на самия Гоген направи надпис, който се превежда от езика на островитяните като „клюки“. Жените седят в кръг и водят разговор, но ежедневието на сюжета на картината не го лишава от неговата загадъчност. Тази картина не е донякъде конкретна реалност, а образ на вечния свят, а екзотичната природа на Таити е просто органична част от този свят.

Самият Гоген се превръща в органична част от този свят - той не се тревожи за жените, не се влюбва и не изисква от местните дами това, което не могат да му дадат първоначално. След като се раздели с любимата си съпруга, която остана в Европа, той се утеши с телесна любов. За щастие таитянските жени дадоха любов на всеки неженен мъж, беше достатъчно само да посочите с пръст младата дама, която харесвате, и да й платите „пазителката“.

3. Казва се Вайраумати (1892)

И все пак в Таити Гоген беше щастлив. Той беше особено вдъхновен да работи, когато 16-годишната Техура се настани в хижата си. За мургаво момиче с вълнообразна коса родителите й взеха много малко от Гоген. Сега през нощта в хижата на Гоген тлееше нощна светлина - Техура се страхуваше от призраци, чакащи в крилата. Всяка сутрин Павел носеше вода от кладенеца, напояваше градината и заставаше при статива. Гоген беше готов да живее по този начин завинаги.

Веднъж Техура разказал на художника за тайното общество на Ареои, което се радвало на особено влияние върху островите и се смятало за привърженици на бог Оро. Когато Гоген разбрал за тях, му хрумнала идеята да нарисува картина за бог Оро. Художникът нарече картината „Нейното име е Вайраумати“.

На картината самата Вайраумати е изобразена седнала на любовно легло, а в краката й има пресни плодове за нейния любовник. Зад Вайраумати в червен пояс е самият бог Оро. Два идола се виждат в дълбините на платното. Целият таитянски пейзаж, изобретен от Гоген, е предназначен да олицетворява любовта.

4. Манао Тупапау - Духът на мъртвите будни (1892)

Заглавието на картината „Manao Tupapau“има две значения - „тя мисли за призрак“и „призрак мисли за нея“. Причината да нарисува картина е дадена на Гоген от ежедневната ситуация. Той тръгна по работа в Папеете и се върна у дома едва късно през нощта. Къщата беше обвита в тъмнина, защото лампата беше свършила маслото. Когато Пол запали кибрит, видя, че Техура трепереше от ужас, прилепнал към леглото. Всички местни жители се страхували от призраци и затова не гасили светлините в колибите през нощта.

Гоген вписа тази история в бележника си и завърши прозаично: „Като цяло това е просто гол от Полинезия“.

5. Съпругата на краля (1896)

Гоген рисува картината „Съпругата на краля“по време на втория си престой в Таити. Таитянската красавица с червено ветрило зад главата, което е знак на кралското семейство, припомня „Олимпия“от Едуард Мане и „Венера от Урбино“от Тициан. Пълзящият по склона звяр символизира женската мистерия. Но най -важното, според мнението на самия художник, е цветът на картината. „… Струва ми се, че по цвят никога не съм създавал нито едно нещо с толкова силна тържествена звучност“, пише Гоген на един от приятелите си.

6. Ea haere ia oe - Къде отиваш? (Жена, която държи плод). (1893)

Гоген е доведен в Полинезия от романтичната мечта за пълна хармония - в мистериозен, екзотичен свят и не съвсем различен от Европа. Той видя въплъщението на вечния ритъм на живот в ярките цветове на Океания, а самите островитяни бяха източник на вдъхновение за него.

Името на картината от езика на племето маори се превежда като поздрав „Къде отиваш?“Най -простият на пръв поглед мотив е придобил почти ритуална тържественост. Тиквата (тъй като островитяните носеха вода) в картината се превърна в символ на таитянския рай. Особеността на тази картина е усещането за слънчева светлина, което се материализира в тъмното тяло на таитянка, която е изобразена в червено-огнено парео.

7. Te avae no Maria - Месец на Мария (1899)

Картината, чиято основна тема е разцветът на пролетната природа, е нарисувана от Гоген през последните години от живота му, които той прекарва в Таити. Името на картината - Месец на Мария - се дължи на факта, че в Католическата църква всички майски служби са били свързани с култа към Дева Мария.

Цялата картина е пропита с впечатленията на художника от екзотичния свят, в който се е потопил. Позата на жената в картината прилича на скулптура от храм на остров Ява. Тя е облечена в бяла роба, считана за символ на чистота както от таитяните, така и от християните. Художникът в тази картина комбинира различни религии, създавайки образ на изначалност.

8. Жени край морето (майчинство) (1899)

Картината, създадена от Гоген в последните години от живота му, свидетелства за пълното излизане на художника от европейската цивилизация. Тази картина е вдъхновена от реални събития - Пахура, таитянският любовник на художника, роди сина си през 1899 г.

9. Три таитянки на жълт фон. (1899)

Друго от последните произведения на художника е Три таитянки на жълт фон. Той е пълен със загадъчни символи, които не винаги могат да бъдат дешифрирани. Не е изключено художникът да постави някакъв символичен фон в това произведение. Но в същото време платното е декоративно: пълна хармония от ритмични линии и цветни петна, пластичност и грация в женските пози. В тази картина художникът изобразява света с онази естествена хармония, която цивилизована Европа е загубила.

10. "Nafea Faa Ipoipo" ("Кога ще се ожениш?") (1892)

В началото на 2015 г. картината на Пол Гоген „Nafea Faa Ipoipo“(„Кога ще се ожените?“) Стана най -скъпата картина - тя беше продадена на търг за 300 милиона долара. Платното, принадлежало на швейцарския колекционер Рудолф Стехелин, датира от 1892 година. Той потвърди факта на продажбата на шедьовъра, не обяви размера на сделката. Медиите успяха да разберат, че картината е закупена от организацията Qatar Museums, която купува произведения на изкуството за музеи в Катар.

Особено за ценителите на живописта и за тези, които тепърва се запознават със световни шедьоври, 500-годишна история на мъжки автопортрет за по-малко от 5 минути.