Какви тайни крият дамските бижута върху платна на велики художници

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Ако някоя модничка знае, че аксесоарите, и по -специално бижутата, правят образа завършен и завършен и често именно благодарение на тях се създава настроение и се въвежда специален чар, тогава защо великите създатели не са били наясно с това ? Бижутата върху платна на художници се появиха по някаква причина, както и много други неща, те бяха използвани за подчертаване на акценти, изясняване на детайли, завършване на изображението и подчертаване на статуса.

Ян Вермеер и неговата любов към перлите

Една от най -известните картини на холандския художник, „Момиче с перлена обица“, крие тайна, над която най -добрите изкуствоведи все още се борят. Основният въпрос е кой е изобразен на платното. Има няколко версии, но всички те не държат вода. Според една от тях художникът е нарисувал дъщеря си Мария, но по време на написването на картината тя е била само на 12, а момичето на снимката е очевидно по -голямо. Поради различията във възрастта, друга версия също се отхвърля - съпругата на Вермеер, по това време тя очевидно е била по -голяма.

Но това не е всичко, размерът на перлата е твърде хипертрофиран, камък с такъв размер не се среща в природата. Оказва ли се, че художникът е поставил несъществуваща украса в заглавието на картината? Гигантските перли обаче все още са известни на науката, най -големият, например, тежи повече от 6 кг. Следователно теоретично такъв размер на перлите е напълно възможен, но цената им ще бъде страхотна.

Ето защо се ражда версията, че картината изобразява семейна реликва, тъй като подобна декорация се среща на някои от платна на художника: „Момиче с перлено колие“и „Дама, която пише писмо“. Жените на тези снимки носят много подобни обеци - големи, кръгли и с блясък.

Друга версия, обясняваща размера на перлата, казва, че името на картината е променено след небрежна реставрация (една от първите), тъй като сега перлата наистина има метален блясък. Не е изключено картината да започне да се нарича така след някакъв дежурен инвентар, тъй като кръглата украса е първото нещо, което хвана окото на проверяващия чиновник, който набързо й даде име.

Иля Репин "Черна жена"

Тази картина стана известна сравнително наскоро, въпреки че по -рано в своята оценка изкуствоведите бяха изключително внимателни в изказванията си, сега тя е удостоена със специални похвали като триумф на женствеността, екзотиката и любовта към детайлите. Съветската журналистика многократно подчертава, че „творбата не представлява художествен интерес“.

На пръв поглед съвременните зрители улавят хуманизма и особената човечност на това произведение, жената с екзотичен външен вид в тази картина е описана толкова фино и подробно. Дори в това колко педантично са предадени декорациите, може да се прочете отношението на автора към модела и нейния образ. Масивни златни предмети, подчертано стилизирани и толкова необичайни като собственика им, демонстрират нейната духовност и интелектуалност. Съдейки по декорациите, момиче от богат клас или наложница, но кой точно е изобразен на снимката, не е известно със сигурност.

Никълъс Хилиард "Портрет с пеликан"

Известният английски художник също беше признат бижутер, не е изненадващо, че в картините му декорациите са рисувани с особена любов и грижа. Понякога дори такива, че засенчваха коронованите глави със своя блясък. Името „Портрет с пеликан“беше заседнало зад портрета на Елизабет I по някаква причина. Английската кралица е изобразена на нея в рокля, бродирана с перли и висулка от пеликан.

Пеликанът е символ на женственост и всеотдайност, в случая с кралицата, също преданост към своите поданици. В допълнение към пеликана има и пръстен, който също е подчертан и разбира се корона, също с перли и скъпоценни камъни. Просто казано, всичко е направено така, че зрителят да няма и най -малко съмнение - пред него е коронован човек. Хилиард рисува много портрети за кралицата и има нейното благоволение и дори играе видна роля в политическите въпроси.

Уилям Пакстън „Низ от перли“

Известният американски художник -портретист, на едно от най -копираните си платна, изобразява това, което стопля сърцето на всяка жена. Красиво младо момиче сортира кутията за бижута, очевидно се наслаждава на процеса, на бижутата и на себе си. Тя вече е облякла част от бижутата - на ръцете и шията й вече има перлени конци, а в ръката си държи друго колие, също от перли, и неописуемо му се възхищава. Други бижута с разноцветни камъни все още лежат в скута й.

Младостта и безделието, лекотата, с която жената вдига огърлицата, в същото време подчертава, че основното в случващото се е безгрижната радост на млада красавица, заради която не е жалко да се поставят всички богатства на света на колене, само ако очите й продължават да палят същия огън.

Перлите са изобразявани като символ на благочестие, невинност и стандарт, не всеки може да го носи, а само благородни хора. Следователно появата на дори малка нишка перли в портрета е ода за достойнствата на героинята. Ето защо художниците не спестяваха от перлени конци и бродерия от тях.

Борис Кустодиев "Съпругата на търговеца на чай"

Знаеше ли художникът, създавайки своя шедьовър, че по невнимание ще създаде свой собствен тип жени, който да съответства на Рубенс? Подпухналите красавици на Кустодиев, иронично наречени точно такива, също са подигравателно изобразени на платната му. Колкото по -дълго гледате съпругата на търговеца, която мъжествено изпъва пръста си, толкова повече разбирате, че всичко на тази снимка е в хармония. В изобилие на хармония. Плодове и сладкиши, чай и диня, коприна и дантела и дори снежнобялите и груби рамене на самата търговеца.

Дантелата на гърдите се държи заедно с рисувана брошка, достатъчно голяма, за да се види нейният модел. На нея са изобразени цветя. В ушите на героинята има масивни обеци, които изобщо не съвпадат по цвят, но перфектно се вписват в образа на „скъпи и богати“.

Зинаида Серебрякова „В тоалетната. Автопортрет"

Картината е поразителна със своята искреност и дори интимност, защото художникът изобразява върху нея един много мистериозен момент за всяка жена - ръководството на сутрешния маратон. А самата тя в този момент е толкова трогателно млада, женствена и леко наивна. В същото време очите й греят от радост, както се случва само при жени, които искрено са доволни от чара си. Самата художничка обясни желанието да нарисува автопортрет в тази посока с желанието да изобразява различни дреболии на тоалетката. Наистина има много сладки женствени неща, а ръката на художника е украсена с широка лъскава гривна. Не е съвсем подходящо за сутрешното време, може би присъствието му се дължи именно на игривото настроение на домакинята, което прониква в цялата атмосфера на картината.

Цикъл картини на Алфонс Муха „Скъпоценни камъни“

Модернистичен художник, той става известен на публиката като автор на илюстрации, търговски етикети и плакати. Масовото предназначение на неговите творения обаче изобщо не му попречи да служи на велики идеали. Той се възхищаваше на женската красота, а е известно, че жените се възхищават на красотата на бижутата и скъпоценните камъни. Комбинирайки тези две безусловни красавици, той създава цикъл от картини, в които изобразява скъпоценни камъни в образа на жените и сезоните.

Топаз мечтателно се затопля в лъчите на залязващото слънце, рубинът е фатална жена с примамлив поглед в червено. Изумрудът е също толкова мистериозен и в същото време опасен като змия, така че подгъвът на роклята се превръща в змийска усмивка. Аметистът променя нюансите, така че жената е в чувствена поза, но в същото време мисли за нещо сериозно.

Жените и бижутата винаги съществуват някъде наблизо. Искрената любов на нежния пол към благородни метали и камъни вероятно е взаимна, защото нищо друго не може да подчертае елегантността на ключиците, китките, пръстите, да придаде дълбочина и изразителност на погледа, освен може би четката на талантлив художник. Следователно създателят е третият и никак не излишен в този прекрасен съюз. Въпреки това, жените не винаги са се украсявали с бижута, всичко се използва без изключение, дори нокти, кости и монети - тези и други етнически бижута се носят от жени в различни части на света и до днес.