Съдържание:

11 най -скъпи произведения на китайското изкуство, продадени на търг през последните 10 години
11 най -скъпи произведения на китайското изкуство, продадени на търг през последните 10 години

Видео: 11 най -скъпи произведения на китайското изкуство, продадени на търг през последните 10 години

Видео: 11 най -скъпи произведения на китайското изкуство, продадени на търг през последните 10 години
Видео: Двенадцать стульев (FullHD, комедия, реж. Леонид Гайдай, 1971 г.) - YouTube 2024, Март
Anonim
Image
Image

Най -големите търгове отдавна са доминирани от европейски шедьоври - от картини на стари майстори до поп арт. През последното десетилетие обаче има значителна промяна по света: произведения на изкуството от други култури се появяват все по -често, използвайки голямо търсене. Един от най -големите скокове на пазара беше китайското изкуство, което надмина дори някои европейски изкуства в своята цена на търг.

Първата аукционна къща за изкуство в страната, China Guardian, е основана през 1993 г., скоро последвана от държавната China Poly Group през 1999 г., която оттогава се превърна в третата по големина аукционна къща в света. През последното десетилетие този успех продължава да процъфтява и китайското изкуство се продава на търг на страхотни цени.

Историята на китайското изкуство е преминала през много различни етапи, често повлияни от династичните промени в империята. Поради тази причина някои стилове на изкуство често са кръстени на династията, в която са направени, като вазата Мин или коня Танг. Тази статия ще се фокусира върху единадесет от най -скъпите китайски шедьоври, продавани на търгове през последните десет години.

1. Джао Менфу

Буквите в буквите са толкова красиви по значение, колкото и по стил. / Снимка: m.sfrx.cn
Буквите в буквите са толкова красиви по значение, колкото и по стил. / Снимка: m.sfrx.cn

Роден през 1254 г., Джао Мънфу е учен, художник и калиграф от династията Юан, въпреки че самият той произхожда от императорското семейство от по -ранната династия Сун. Смята се, че смелата му четка предизвика революция в живописта, която в крайна сметка доведе до появата на съвременния китайски пейзаж. В допълнение към красивите си картини, които често изобразяват коне, Джао практикува калиграфия в различни стилове, оказвайки значително влияние върху методите, използвани по време на династиите Мин и Цин.

Красотата на писането му личи в две писма, които той изпраща до братята си в началото на 14 век. Думите му, които говорят за меланхолия и братска привързаност, са написани толкова грациозно, колкото и по смисъл. Интимният и красив характер на тези добре запазени документи осигури висока цена, когато бяха пуснати за продажба от China Guardian през 2019 г., като спечелилият кандидат плати над 38 милиона долара за произведението на изкуството.

2. Пан Тяншоу

Изглед отгоре, 1963 г. / Снимка: google.com
Изглед отгоре, 1963 г. / Снимка: google.com

Художник и изкуствовед през ХХ век, Пан Тианшоу развива художествените си умения като момче, копирайки илюстрации, които намира в любимите си книги. През ученическите си години той практикува калиграфия, рисува и щампова резби, правейки малки творения за своите приятели и връстници. След като завършва официалното си образование, той посвещава живота си изцяло на изкуството, създавайки много свои произведения, както и преподавайки предмета в редица училища и университети. За съжаление, Културната революция дойде в разгара на кариерата на Пан, с години на публично унижение и отричане, последвани от обвинения в шпионаж, след което се сблъсква с засилено преследване и накрая умира в болница през 1971 г.

Картините на Пан отдават почит на конфуцианските, будистките и даоистките концепции, които винаги са вдъхновявали ранното китайско изкуство, но съдържат и малки иновации, които правят работата му напълно уникална. Той взе традиционен пейзаж и добави по -фини детайли, рядко срещани в по -ранните картини, и също така избра да изобразява стръмни пейзажи, а не гладки хълмисти гледки. Пан дори беше известен с това, че използва пръстите си, за да добави текстура към работата си. Всички тези техники могат да бъдат намерени в „Изгледът от върха“, изобразяващ скалиста планина, продадена през 2018 г. за приблизително четиридесет и един милион долара.

3. Имперски бродиран копринен резервоар

Имперски бродиран копринен резервоар, 1402-24 / Снимка: peregraf.com
Имперски бродиран копринен резервоар, 1402-24 / Снимка: peregraf.com

Произхождащи от Тибет, thangi (thangi) са картини върху плат като памук или коприна, които обикновено изобразяват будистко божество, сцена или мандала. Поради финия си характер, рядко се случва танка да запази първоначалния си вид за дълго време. И все пак, има произведения на изкуството, които се считат за най -големите текстилни съкровища в света.

Плетената тханка датира от ранната династия Мин, когато такива артикули са изпращани до тибетски манастири, религиозни и светски водачи като дипломатически подаръци. Въпросният танк изобразява яростното божество Ракта Ямари, прегърнал своя Ваджраветали и триумфално застанал върху тялото на Яма, Господаря на смъртта. Тези фигури са заобиколени от богатство от символични и естетически детайли, всички от които са изящно бродирани с най -голямо умение. Красивият резервоар беше продаден в Christie's в Хонконг през 2014 г. за колосалните 44 милиона долара.

4. Чен Ронг

Шест дракона, XIII век. / Снимка: zhuanlan.zhihu.com
Шест дракона, XIII век. / Снимка: zhuanlan.zhihu.com

Роден през 1200 г., китайският художник и политик Чен Жун е бил малко познат на западните колекционери, когато неговите „Шест дракона“са били пуснати на търг през 2017 г. Това може да обясни за съжаление неточна оценка, която предвижда свитъкът да привлече оферта за по -малко от 2 милиона долара. Въпреки това, докато чукът потъне, цената скочи до близо петдесет милиона долара.

Чен става известен по време на династията Сонг с изобразяването на дракони, които са символ на императора, а също така олицетворява мощната сила на Дао. Свитъкът, на който се появяват неговите дракони, също съдържа стихотворението и надписа на художника, съчетаващ поезия, калиграфия и живопис в едно. Шест дракона е едно от малкото произведения, оставени от майстора на дракона, чийто динамичен стил продължава да влияе върху изобразяването на тези митични същества през вековете.

5. Хуанг Бинхонг

Жълта планина, 1955 г. / Снимка: cguardian.com.hk
Жълта планина, 1955 г. / Снимка: cguardian.com.hk

Художникът и изкуствовед Хуан Бинхонг е живял дълъг живот и е имал плодотворна кариера. Въпреки че изкуството му преминава през много етапи, кулминацията му е в последните години от живота му в Пекин, където той живее от 1937 до 1948 г. Там Хуан започва да комбинира двете основни китайски системи за рисуване - боядисване с мастило и цветно рисуване - в иновативен хибрид.

Този нов стил не беше добре приет от неговите връстници и съвременници, но оценен от съвременните колекционери и критици. Всъщност работата на Хуан стана толкова популярна, че неговата Жълта планина беше продадена на China Guardian през 2017 г. за над петдесет милиона долара. Едно от най -необичайните неща в картината е, че Хуан, който по това време страдаше от очно заболяване, нарисува красивия пейзаж по спомен, припомняйки предишните си пътувания до живописните планини на провинция Анхуей.

6. Чи Баиши

Орел, седнал на бор. / Снимка: zhuanlan.zhihu.com
Орел, седнал на бор. / Снимка: zhuanlan.zhihu.com

Един от най -противоречивите резултати от търг в китайското изкуство беше „Орелът, кацнал на бор“на Ци Байши. През 2011 г. картината се появява в China Guardian и е продадена за невероятна сума от приблизително шестдесет и шест милиона долара, което я прави едно от най-скъпите произведения на изкуството, продавани някога на търг. Скоро обаче избухна спор и основният жалбоподател отказа да плати с мотива, че картината е фалшива.

Проблемът се усложнява в случая с Qi Baishi от факта, че се смята, че той е създал около петнадесет хиляди отделни произведения по време на натоварената си кариера. Въпреки че работи през целия двадесети век, работата на Ци не показва западно влияние. Неговите акварели се фокусират върху традиционното китайско изкуство, а именно природата, и са представени по лиричен, причудлив начин. В „Орел, седнал на бор“, художникът успя да съчетае прости, смели щрихи с чувство за деликатност и текстура, символизиращи качествата на героизъм, сила и дълголетие.

7. Су Ши

Дърво и камък, 1037-1101 / Снимка: yandex.ua
Дърво и камък, 1037-1101 / Снимка: yandex.ua

Един от научните служители, отговарящи за управлението на Песенната империя, Су Ши беше държавник и дипломат, както и велик художник, проза майстор, изключителен поет и отличен калиграф. Отчасти поради многостранния и силно влиятелен характер на кариерата му останалите произведения на изкуството са толкова ценни, а неговото дърво и камък е продадено в Christie's през 2018 г. за близо шестдесет милиона долара.

Картината с мастило върху ръчен свитък, дълга повече от пет метра, изобразява странно оформен камък и дърво, които заедно приличат на живо същество. Картината на Су Ши е допълнена от калиграфия от няколко други художници и калиграфи от династията Сун, включително известния Ми Фу. Думите им отразяват значението на образа, говорят за изтичането на времето, силата на природата и силата на Дао.

8. Хуанг Тинцзян

Di Zhu Ming, 1045-1105 / Снимка: twitter.com
Di Zhu Ming, 1045-1105 / Снимка: twitter.com

Поставяйки рекорден търг по това време за най-скъпото произведение на китайското изкуство, Di Zhu Ming на Хуан Тинцзян беше продаден на търг Poly през 2010 г. за зашеметяващата сума от почти шейсет и три милиона долара. Хуанг се присъединява към Су Ши като един от четиримата майстори на калиграфията по време на династията Сонг и това парче е най -дългият му ръкописен свитък, който съществува днес. Смята се, че представлява важен преход в стила на неговата калиграфия.

Този шедьовър е калиграфско изображение на епиграфа на Хуан, първоначално написан от известния канцлер от династията Тан Вей Чжън. Добавянето на надписи от редица по -късни учени и художници направи работата по -дълга и по -културна (и материална) стойност.

9. Джао Уджи

Юни-октомври 1985 г. / Снимка: pinterest.ru
Юни-октомври 1985 г. / Снимка: pinterest.ru

Китайският съвременен художник Джао Удзи работи неуморно в продължение на пет месеца върху най-голямата си и най-успешна картина, която озаглавява юни-октомври 1985 г. Творбата е поръчана в началото на същата година от известния архитект Юмин Бей, с когото Джао развива близко лично приятелство. първата им среща през 1952 г. Бей се нуждаеше от произведение на изкуството, за да виси в главната сграда на комплекса Рафълс Сити в Сингапур, а Джао предостави поразителна десетметрова картина, характеризираща се с отворената и абстрактна композиция, както и с трансцендентната и жизнена палитра. Това произведение е продадено за почти шестдесет и шест милиона долара.

10. Уу Бинг

Десет гледки към скалата Лингби, прибл. 1610. / Снимка: lacmaonfire.blogspot.com
Десет гледки към скалата Лингби, прибл. 1610. / Снимка: lacmaonfire.blogspot.com

Малко се знае за художника от династията Мин У Бин, но от работата му става ясно, че той е бил благочестив будист, както и опитен калиграф и художник. По време на плодотворната си кариера той създава повече от половин хиляда портрети на архати, достигнали трансценденталното състояние Нирвана, но всъщност именно неговите пейзажи са най -широко известни. Способността на Ву да улови силата на природата е предадена и в десетте му картини от един камък, известен като камък Лингби.

Тези парчета камък от окръг Лингби, провинция Анхуей са ценени от китайски учени за тяхната издръжливост, резонанс, красота и деликатна структура. Дълъг почти двадесет и осем метра, ръкописният свитък на Wu осигурява панорамна гледка към един такъв камък, придружен от богат писмен текст, който също показва неговата зашеметяваща калиграфия. Изобразени от всички ъгли, неговите двуизмерни рисунки осигуряват панорамна гледка към камъка.

Когато се появи на търг през 1989 г., свитъкът беше закупен за тогава монументалната сума от малко над един милион долара. Повтарянето му обаче предизвика още по-екстравагантно наддаване и търгът на Поли през 2010 г. завърши с печеливша оферта от седемдесет и седем милиона долара.

11. Ци Баиши

Дванадесет пейзажни екрана (част 1), 1925 г. / Снимка: google.com
Дванадесет пейзажни екрана (част 1), 1925 г. / Снимка: google.com

Чи Байши отново е на първо място, като неговите „Дванадесет пейзажни екрана“държат рекорда за най -скъпия търг за китайско изкуство. Поредица пейзажни картини с мастило бяха продадени на търг Poly през 2017 г. за зашеметяващите 140 милиона долара, което прави Ци първия китайски художник, продал творбата за над 100 милиона долара.

Дванадесет пейзажни екрана (част 2), 1925 г. / Снимка: google.com
Дванадесет пейзажни екрана (част 2), 1925 г. / Снимка: google.com

Дванадесетте екрана, които изобразяват различни, но сплотени пейзажи със същия размер и стил, но различни по точна тематика, олицетворяват китайската интерпретация на красотата. Придружени от сложна калиграфия, картините олицетворяват силата на природата, предизвиквайки усещане за спокойствие. Той е създал само едно произведение от този вид. Но седем години по -късно е създаден друг набор от „Дванадесет пейзажни екрана“за военачалника на Съчуан, който от своя страна добавя още повече стойност към тази работа.

Прочетете и за как японските мотиви се появяват в творбите на Клод Моне и защо той стана един от най -обичаните художници в Страната на изгряващото слънце, където музей с индивидуално проектирана обстановка е посветен на неговото творчество.

Препоръчано: