Поради това, което искаха да унищожат прочутата фреска на Микеланджело „Страшният съд“

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

През 1500 -те години имаше сложна задача: да се визуализира сцената на Страшния съд и, освен това, да се направи в Сикстинската капела, параклиса на папския двор, който сега е изключителен паметник на Възраждането. Никой художник в Италия от 16 -ти век не е бил по -добре подготвен за тази задача от Микеланджело. И той създаде шедьовър …

История на създаването

През 1533 г. Микеланджело работи във Флоренция по различни проекти в Сан Лоренцо за папа Климент VII. На 22 септември тази година художникът отиде в Сан Миниато, за да се срещне с баща си. Може би тогава папата е изразил желание Микеланджело да изрисува стената зад олтара на Сикстинската капела по темата за Страшния съд. Той завърши монументалното си дело през 1512 г. - и това затвърди репутацията му на най -големия майстор в изобразяването на човешката природа.

Страшният съд е едно от първите произведения на изкуството, поръчани от Павел III след избирането му за папство през 1534 г. Павел III се стреми да премахне протестантската реформация и да потвърди отново легитимността на католическата църква и православието на нейните доктрини. Визуалните изкуства изиграха ключова роля за постигането на тези цели, включително съобщение, което той изпрати до своя кръг, възлагайки образа на Страшния съд. Декоративното изобразяване на сюжета започва със създаването на света от Бог и Неговия завет с хората на Израел (представен в старозаветните сцени на тавана и южната стена) и продължава със земния живот на Христос (на северната стена). Сцената на Страшния съд завършва историята. Папският двор и представители на църквата заемат центъра между сцените с Христос и Неговото второ пришествие. Цялата стенопис е доминирана от човешка фигура, почти винаги напълно гола. Телата са представени с голяма изразителност и сила.

Основните фигури и предмети на стенописа

Въпреки плътността в подреждането на фигурите, художникът ясно организира композицията в нива и квадранти с подгрупи и значими фигури, които помагат за възприемането на сложни сцени. Микеланджело използва символиката на везните, използвани за претегляне на души - по тяхно подобие, композицията се издига отляво и пада отдясно.

1. Христос е опорната точка на тази сложна композиция. Мощна, мускулеста фигура, той пристъпва напред с жест на огъване. „Проклетият“е изобразен вляво. Вдясно е „благословен“. Под вдигнатата му ръка, сякаш под надеждна защита, е Дева Мария. 2. Група безкрили ангели е изобразена директно под Христос. Те призовават мъртвите да възкръснат с такава сила, че бузите им се подуват от усилие. Изглежда, че наблюдателите дори могат да чуят издадени звуци. По това време други два ангела държат отворени книги със записи за делата на възкресените. Ангелът с книгата на прокълнатите решително я накланя, за да покаже на прокълнатите, че тъжната им съдба основателно се основава на техните грешки. 3. В долния ляв ъгъл на композицията мъртвите излизат от гробовете си, изхвърляйки погребалните си дрехи. Някои се изкачват без усилие, привлечени от невидима сила, докато други са подпомагани от ангели. Този детайл потвърждава оспорваното от протестантите учение: молитвата и добрите дела, а не само вярата и божествената благодат, играят доминираща роля в Страшния съд.

4. От дясната страна на композицията (вляво от Христос), демоните изтеглят проклетите в ада, а ангелите в битка побеждават онези, които се опитват да избягат от скръбната си съдба. Една от фигурите е убита от ангел и изтеглена от демон: торба с пари виси от гърдите му. Грехът му е ясен - това е алчност. Друга фигура - вид грех на гордостта - се осмелява да отвърне на удара, като оспори божественото решение. 5. Харон - носителят на душите на мъртвите - кара прокълнатите до бреговете на ада, а в долния десен ъгъл стои закланият Минос - легендарният крал на "столицата" на Древен Крит - Кносос. Неговата собствена плътска греховност се показва от змията. Той стои на самия ръб на ада.

6. Символиката на автопортрета на самия Микеланджело на фреската е много интересна. В центъра на стенописа е изобразен свети Вартоломей, държащ разкъсана човешка кожа в ръцете си. Има хипотеза, че Микеланджело е изобразявал онзи момент от Страшния съд, когато Христос решава съдбата на самия художник (в центъра на Христос погледът му е насочен точно към образа на Микеланджело). В християнската традиция свети Вартоломей, както по време на живота си, така и след смъртта, е свързан с чудесата на масовата промяна. Известна легенда за него казва: веднъж тялото му било хвърлено в морето и изхвърлено на брега. Тогава местният епископ нареди на мъжете да донесат тялото. Но се оказа твърде тежък. И тогава епископът нареди на децата да донесат тялото, което лесно се справи със задачата. Фактът, че безгрешните деца са успели да вдигнат тялото си, символизира, че греховете имат истинска тежест. Не случайно съвременниците нарекоха Микеланджело „божествен“заради способността му да се състезава със самия Бог, придавайки форма на идеално тяло. Въпреки славата си, художникът често оплакваше младежката си гордост, което го караше да се фокусира върху красотата на изкуството, а не върху спасяването на душата. И тук, в най -монументалното си произведение, Микеланджело изповядва греха си и изразява надеждата, че Христос ще се смили над него и ще го отведе в рая. 7. Вляво: Йоан Кръстител, вдясно: Свети Петър. Фреската на Микеланджело е преди всичко за триумфа на Христос. Небесното царство доминира над тъмните страни. Избраните и вярващите заобикалят Христос. Те са очертани с големи фигури на преден план и се простират далеч в дълбините на картината. Особено значими са образите на Йоан Кръстител и Свети Петър, които обграждат Христос отляво и отдясно. Йоан може да бъде идентифициран по кожата на камилата, а Свети Петър може да бъде идентифициран по ключовете, които връща при Христос. Неговата роля като пазител на ключовете за Небесното царство е завършена.

Оценка на обществото

Подобно на Данте в големия си епос „Божествената комедия“, Микеланджело се стреми да създаде епична картина, достойна за величието на сюжета. Той използва метафора и алюзия, за да украси тавана на параклиса. Слуховете за създаването на шедьовър бързо се разпространиха навсякъде и доведоха до многобройни дебати за достойнствата и злоупотребите на религиозното изкуство. 1. Някои възприемат благосклонно стенописа като връх на художествените постижения. Повечето оцениха това произведение като шедьовър. Те видяха отличителния образен стил на Микеланджело с предизвикателните му пози, екстремни ъгли на камерата и мощни мускули. 2. Други го смятаха за въплъщение на антирелигиозните и призоваха за неговото унищожаване. Тази страна беше буквално шокирана - предимно гола (макар че това е част от сюжета, защото възкръсналият ще отиде на небето гол, както е създаден от Бог). Критиците също възразяват срещу изкривени пози, прекъсвания с изобразителната традиция на Библията (безбрад Христос, безкрили ангели) и появата на митология (фигури на Харон и Минос). Всички ангели на тръбите са в една и съща група, докато в Книгата на Откровението те са изпратени в „четирите краища на земята“. Христос не седи на трона, както е посочено в Писанието. Такива драперии, нарисувани от Микеланджело, са изобразени като издухани от вятъра. Но според писанията времето не може да бъде в Съдния ден. Критиците видяха тези подробности като отвличане на вниманието от духовното послание на стенописа. Микеланджело беше обвинен, че не изпитва подходяща приличност по отношение на голотата и други аспекти на творбата, както и че е постигнал художествен ефект, като напълно не следва библейското описание на събитието. Имаше дори цензурна кампания (известна като „Кампания от смокинови листа“) за унищожаване на „неприличната“стенопис. Церемониалният майстор на папата, Биаджо да Чезена, след като видя картината, каза, че "срамно е, че на такова свещено място има голи тела в такава неприлична форма" и че тази стенопис не е за параклиса на папата, а по -скоро " за обществени бани и таверни “.

При цялото възмущение на особено консервативна част от обществото, репутацията и статутът на Микелагело позволиха на художника да запази своя шедьовър непроменен. Спорът продължава много години, до 1564 г. В крайна сметка обаче беше постигнат компромис. Скоро след смъртта на художника през 1564 г. Даниеле да Волтера е извикан в параклиса. Задачата му беше ясна - да покрие неприличните части на фигурите с парчета драперия. Това беше важно, за да се облагороди известната фреска и да се премахнат всякакви противоречия относно религиозността на изображението.

Последният съд на Микеланджело е едно от най -монументалните и поразителни изображения на този сюжет в историята на християнското изкуство. Над 300 мускулести фигури в безкрайно разнообразие от динамични пози изпълват стената до ръба. Страшният съд в Сикстинската капела се посещава от 25 000 души всеки ден! Въпреки промените във фреската след смъртта на художника, картината не е загубила своята изразителна сила.