Африканският дизайнер създава сюрреалистични скулптури, които направиха вълнение в света на изкуството

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Британско-нигерийският художник създава сюрреалистични скулптури в цял ръст, украсявайки ги с батикови тъкани, чиято история датира от колониализма. По този начин Инка се опитва да привлече общественото внимание към съвременните концепции за идентичност, с които се е сблъсквал през по -голямата част от живота си, опитвайки се да се интегрира в общество, което е враждебно и предпазливо към чернокожите.

Работата на Yink изследва проблемите на расата и класа чрез средствата за рисуване, скулптура, фотография и филм. Той е известен със своите скулптури на фигури без глава в ярко оцветени, богато текстурирани костюми, които напомнят за епохата на британската империя, въпреки че визуалният им блясък бавно отстъпва на темите за колониализма, глобализма и идентичността, към които се подхожда с изключителна тънкост. Голяма част от неяснотата в работата му - както празнична, така и критична или сатирична - произтича от факта, че той прекарва формиращите си години между Лондон и Лагос, Нигерия. Изкуството, което води до това, е ядлив израз на това какво означава да живееш в подчертано глобална епоха.

Той е роден в Лондон и е живял там само три години, преди родителите му да се върнат в Нигерия, а след това е живял в Нигерия до седемнадесет години. В Нигерия бъдещият художник изпитва голямо колониално влияние - например той ходи в католическо училище и учи с ирландски монахини, изучава английски детски стихове и т.н.

Тогава той имаше остър въпрос за баланса на силите между третия и първия свят, а също така имаше желание да отиде в чужбина и да види как изглежда метрополисът. Това, което всъщност е направил в скръб, след като е получил западно образование, което се е превърнало в ценно нещо за него.

Когато дойде в Обединеното кралство, за да отиде в университет, Инка се сблъсква с расизъм, за който никога не е подозирал, че съществува. Ето защо той реши да намери собствената си идентичност в тези отношения на власт и неравенство на класите, на които трябваше да устои повече от една година.

Когато беше в училище по изкуства, той работеше за Съветския съюз и политическото движение, което изпитваше по онова време, и това беше престройка и един от неговите учители в златарските къщи му каза: И тогава Инка се замисли сериозно по въпроса. Цялата му работа се развива от поставянето на този въпрос и въпроса как хората възприемат света около тях и човека в него чрез различни стереотипи.

След това открива батикови тъкани на пазара в Брикстън и научава, че те имат много интересен произход: въпреки че се считат за африкански тъкани в Африка, те всъщност са индонезийски тъкани, първоначално произведени от холандците за индонезийския пазар, но от индустриалните тъкани не бяха популярни в Индонезия, те бяха въведени на западноафриканския пазар и с течение на времето се превърнаха в основен инструмент в работата на Yinki, като глобуси, телескопи и телескопи.

Той поставя под въпрос значението на културните и националните определения. Подписът му е ярко оцветен африкански батиков плат, който купува в Лондон. Този тип плат е вдъхновен от индонезийския дизайн, произвеждан масово от холандците и в крайна сметка се продава на колонии в Западна Африка. През 60 -те години този материал се превърна в нов знак за африканска идентичност и независимост.

Той е номиниран за награда на Търнър през 2004 г., а също така е награден с орден на Британската империя или MBE, титла, която той добавя към професионалното си име. През 2002 г. Инка създава „Галантност и криминален разговор“- едно от най -известните му и признати произведения в света, което го извежда на международната сцена.

Мъжът е излагал на биеналето във Венеция и във водещи музеи в света. През септември 2008 г. той започва основното си проучване в Университета MCA в Сидни, а след това посещава музея в Бруклин в Ню Йорк и Музея на африканското изкуство в института Смитсониън във Вашингтон, окръг Колумбия, и също е избран за кралски академик от Кралската Лондонската академия през 2013 г.

А работата му, озаглавена „Корабът на Нелсън в бутилка“, е изложена на площад Трафалгар в Лондон от 2010 до 2012 г. Това беше първата поръчка от чернокож британски художник и беше част от национална кампания за набиране на средства, организирана от фондацията за изкуство и Националния морски музей, които сега успешно придобили скулптурата за постоянна експозиция на новия вход на музея в Гринуич Парк, Лондон.

През 2012 г. Кралската опера в Лондон възложи на Globe Head Ballerina (2012) да бъде показана на фасадата на Кралската опера с изглед към улица Ръсел в Ковънт Гардън. Балерина в естествен размер, обгърната в гигантско снежно кълбо, се върти бавно, сякаш в капан в средата на танц.

Неговите произведения са толкова необикновени и уникални, че заслужават специално внимание и тълкуване, предизвиквайки много твърдения и мисли за всяко от тях. Художникът е награден с CBE през 2019 г. и неговите шедьоври се намират в реномирани международни колекции, включително колекцията Tate в Лондон, Музея на Виктория и Албърт в Лондон, Националния музей на африканското изкуство към Смитсонианския институт във Вашингтон, окръг Колумбия; Музеят за модерно изкуство в Ню Йорк, Националната галерия на Канада в Отава, Музеят Moderna в Стокхолм, Националната галерия за модерно изкуство в Рим и фондацията Vandenbrook в Холандия.

Светът е пълен с невероятно талантливи хора, чиято работа остава във фокуса на внимание в продължение на много години, ежедневно обсъждана от критици и любители на изкуството. Работата на Ремедиос Варо не беше изключение. Тя, след като се превърна в една от най -скъпите картини в света през последните години.