10 филмови награди в Кан, които си струва да се видят

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Повече от 70 години филмовият фестивал в Кан се превърна в място, където се показват филми с дълбок смисъл. Ако картината получава Златната палма, тогава за истинските киномани това означава само едно: тази лента със сигурност трябва да се гледа. За съжаление в днешната ни селекция е просто невъзможно да включим всички шедьоври, показани по това време на филмовия фестивал в Кан, но представените в него филми заслужават специално внимание на публиката.

"Пианистът", 2002, Полша, Франция, Великобритания, Германия, режисьор Роман Полански

Историята на известния полски пианист Владислав Спилман спечели множество награди на различни филмови фестивали. Заслужава да се отбележи, че Адриан Броуди, водещият актьор, се изнесе от апартамента си, за да се потопи в света на своя герой, продаде колата си и отказа да гледа телевизия. И за да може външният му вид да съответства на външния вид на затворник от варшавското гето, Броуди свали 14 килограма.

„Художествена литература“, 1994 г., САЩ, реж. Куентин Тарантино

Този легендарен филм не се нуждае от специално представяне и неговите многобройни награди говорят сами за себе си. Режисьорът, по характерен само за него начин, хармонично смесва философия и хумор, престъпни сблъсъци и невероятни танци, любов, смях и сълзи в кадъра. Въпреки това, за да оцените красотата на "Pulp Fiction", трябва само да го видите веднъж.

„Журавлите летят“, 1957 г., СССР, режисьор Михаил Калатозов

Фактът, че този филм стана победител на филмовия фестивал в Кан, съветските зрители можеха да научат от малка бележка в „Известия“, където не се споменава нито името на картината, нито имената на създателите на този шедьовър. И всичко това, защото Никита Хрушчов смяташе поведението на главния герой за недостойно. Зрителите от цял свят обаче успяха да оценят напълно филма.

Апокалипсис сега, 1979, САЩ, режисиран от Франсис Форд Копола

Филмът за войната във Виетнам е базиран на романа на Джоузеф Конрад „Сърцето на мрака“, написан през 1902 г., преосмислен от сценариста и режисьора и пренесен в друго време. Но основното е запазено в картината: отношението към войната като към най -големия ужас на планетата, подлудяващо и унищожаващо всичко наоколо.

"Паразити", 2019 г., Южна Корея, реж. Бонг Джун-хо

Рядкост е филмът да получи 15-минутни овации след премиерата си, но точно това се случи на филмовия фестивал в Кан с паразити. Това е първата южнокорейска картина, удостоена със Златната палма. Основната дума беше казана не от членовете на журито, а от публиката, благодарение на чиято оценка филмът стана най -касовият в боксофиса в различните страни.

"La Dolce Vita", 1960, Италия, Франция, режисьор Федерико Фелини

Благодарение на „Сладък живот“терминът „папараци“здраво влезе в живота ни, който се превърна в производно на Папарацо, приятел на главния герой. Ватиканът осъди картината за епизод, който изглеждаше на ръководството на Католическата църква като пародия на идването на Христос, а в Испания шедьовърът от Федерико Фелини беше категорично забранен за показване в продължение на 15 години след премиерата.

"Мъж и жена", 1966, Франция, режисьор Клод Лелуш

Картината на Клод Лелуш беше отпразнувана не само в Кан. Тя получи две награди на Оскар: Най -добър чуждоезичен филм и Най -добър оригинален сценарий. За сметка на „Мъже и жени“все още има много награди и е просто невъзможно да се опише картината с няколко думи. Трябва да го гледате и да получите незабравимо удоволствие от един от най -добрите образци на френското кино.

Виридиана, 1961 г., Мексико, режисьор Луис Бунюел

Филмът, базиран на романа на Бенито Перес Галдос "Алма", предизвика истинска публична експлозия в Испания и католически Рим, което доведе до официалната забрана на филма да се показва в Испания за дълги 16 години. Прекалено много неудобни въпроси бяха повдигнати от Виридиана, оставяйки самия зрител да търси отговори и, най -важното, да мисли преди да направи каквито и да било заключения.

Dancing in the Dark, 2000, режисьори от 13 държави, режисиран от Ларс фон Триер

Твърд, а на някои места дори жесток филм, при първото гледане, ви изпада в замаяност. И те кара да мислиш преди всичко за себе си и живота си, за отношението си към хората и собствената ти способност да отидеш на някакви неудобства (дори не да се жертваш) в името на друг човек. Много смислена и трогателна картина, която излага нервите на зрителя.

"Underground", 1995, Югославия (FR), Германия, Франция, Чехия, Унгария, България, режисьор Емир Кустурица

Филмът по пиесата на Душан Ковачевич „Пролет през януари“е заснет в цяла Източна Европа: в Белград и София, в Прага, Берлин и Пловдив. Болката и забавлението, отчаянието и някои луди танци се смесват тук. Зрителят, който реши да гледа „Underground“, трябва да е готов да плаче и да се смее, гледайки трагедията на весели хора.

Обикновено на режисьора отнема година или година и половина, за да направи филм и да го пусне. През това време се заснемат отделни сцени, извършват се монтаж, дублаж, добавят се специални ефекти и компютърна графика. Този срок включва време за допълнително заснемане и корекции за непредвидени обстоятелства. Но понякога отнема много повече време, за да се направи филм. Има снимки, които са заснети десетилетие или дори повече.