Съдържание:
- 1. Климт
- 2. Рой Лихтенщайн
- 3. Рене Магрит
- 4. Suzuki Harunobu
- 5. Рембранд
- 6. Томас Харт Бентън
- 7. Модесто Брокос
Видео: 7 известни художници и техните мистериозни картини за най -ярките чувства: Климт, Магрит и др
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Темата за любовта е една от най -популярните в изкуството и картините на известни художници не правят изключение. Ярки, романтични, чувствени и емоционално богати, те ви позволяват да се потопите в необичаен водовъртеж от емоции. Какви картини и какви майстори на изкуството днес са най -ярките превъплъщения на романтичната тема - за какво ще говорим днес.
1. Климт
Малко произведения на изкуството са толкова обожавани или широко възпроизвеждани като „Целувката“на Густав Климт. Луксозните позлатени прегръдки украсяват плакати, чаши и тениски за десет долара по целия свят, но историята на картината е много повече от търговската й повсеместност.
Когато Климт създава своя шедьовър, той вече е безстрашен лидер на Виенската авангард. Освен това той си създаде непримирими врагове в първобитното австрийско художествено заведение, което ненавиждаше безсрамната чувственост и естетическата упадък на творчеството му.
„Целувката“на Климт е архетип на човешката нежност и желание. Той представлява страстен еротизъм и как този еротизъм поглъща любовниците. Картината, родена от „златния период“на Климт, се отличава с искрящи златни тонове, стилизирани щрихи и много романтична визуална алегория, вдъхновена от византийски мозайки. По-специално, привлекателният цвят на главата включва частици от златни листа за ефект.
Сюжетът на портрета е двойка, споделяща интимна прегръдка, телата им са частично скрити от величествена рокля, когато коленичат в цветята на полето, а от изражението на лицето на жената можете да видите как тя се радва, че е в ръцете на нейния любовник и получаване на целувката му.
Тази картина преминава социалните граници: илюстрира, че след като хората са погълнати от страст, те са духовно освободени от привързаността към този свят и неговите ограничения. Те стават едно с космоса, който приема всички създания, независимо от генетиката.
Интересен факт: По времето на написването си „Целувката“се разглежда от пост-викторианското общество като порнографски материал, а днес това произведение на изкуството се счита за едно от най-забележителните и уникални по рода си.
2. Рой Лихтенщайн
На пръв поглед тази романтична картина на влюбените може да изглежда много странна. Но всъщност всичко е много по -просто, просто трябва да се задълбочите в контекста на тази работа.
Американска красавица се среща с красива блондинка. Тяхната „любов“е толкова дълбока, че външният свят е престанал да съществува и те дори не се нуждаят от въздух, за да дишат, когато вървят стремглаво под водата в ръцете си.
Рой Лихтенщайн обаче всъщност се подиграва с повърхностността на любовта тук. Целият този образ е фалшив и изкривен, защото представлява илюзията за „съвършена любов“.
Неслучайно той го направи да изглежда като реклама, като направи картината да служи на много по -дълбока цел: да покаже реалността на това как хората „купуват“такива илюзии, без да се замислят какво всъщност им се предлага.
Интересен факт: за това платно Лихтенщайн използва композиция от разделен панел между текст и изображение. Това трябваше да смеси разказа между двата героя.
3. Рене Магрит
Lovers II е парче, което разкрива реалността на любовта, когато тя не върви според очакванията. От една страна, това е романтична картина, изобразяваща любовници, споделящи целувка отблизо. Но, от друга страна, това е тъжен, почти натрапчив образ. Рене Магрит беше известен със своите теми за неосъществени желания, така че може би воалите, увити около главите на главните герои, могат да бъдат интерпретирани като такива. Те пречат на двойката да се включи в пълна целувка, защото са изолирани и по този начин разочаровани.
Други интерпретации обаче са склонни да смятат, че всичко тук е много по -тъжно, отколкото изглежда на пръв поглед. Може ли това да е отражение на отхвърляне, отричане на любовта? Представлява ли връзката като цяло и колко често те се нарушават поради различни проблеми, включително липса на комуникация?
Тази картина е толкова противоречива, че въз основа на горните тълкувания художникът може да покаже и в това изображение, че колкото и близо човек да се доближи до партньора си, той никога няма да узнае истинската му природа, която е представена от тъкани бариери.
Защото, както се казва, „всеки човек е остров“. Такава творческа техника играе на реалността, която хората често крият - слагат си маски, позволявайки на другите да виждат само това, което лежи на повърхността, а не това, което е в дълбините на душата им.
Интересен факт: когато Рене беше на четиринайсет, майка му се самоуби, като се удави. Той видя тялото й да бъде извадено от водата, а лицето й бе покрито от нощница.
Предполага се, че общият мотив на художника за обвитите лица е роден от тази травма. По -късно обаче той отрече това, като заяви:.
4. Suzuki Harunobu
Японска двойка върви през снега под един чадър. Самият чадър може да се тълкува като придаващ на сцената допълнителна интимност. Сякаш зрителят почти прекъсва разходката на влюбените. Фактът, че лицата им са сериозни, почти тъжни, предполага потенциална загуба или скръб. Поетът Ногучи дори коментира тази картина по следния начин:
Спокойствието на влюбените, които се разхождат в снега, олицетворява японската естетика на уаби-саби, която оценява несъвършената красота на природата. Тази двойка олицетворява младата любов и подобно на героите от „Целувката“на Климт, те използват желанието си да бъдат сами, да не са привързани към външния свят, доказвайки, че независимо от произхода всеки споделя подобно преживяване на романтичната любов.
5. Рембранд
Еврейската булка на Рембранд е романтична картина на влюбени, получила името си в началото на деветнадесети век, след като колекционер на произведения на изкуството твърди, че това е портрет на баща евреин, който подарява на дъщеря си огърлица в деня на сватбата си. Това обаче по -късно беше опровергано и най -често срещаното мнение е, че те са Исаак и Ревека от Стария завет.
Платното изобразява израз на любов между съпрузите, стил, рядък за холандските художници реалисти от епохата на барока. Мъжът леко докосва рамото на жената с лявата си ръка, докато дясната му ръка лежи по гърдите й по същия начин. Този лек физически контакт показва по -скоро невинна любов, отколкото похот. Обратно, лицата на героите намекват за нещо по -дълбоко. Очите на мъжа означават несигурност, докато погледът на жената предполага съзерцание, но никой от тях не се гледа един друг. Може би това е намек за съмнение относно бъдещето им?
Подобно на други картини, Еврейската булка може да се тълкува като смесица от духовна и физическа любов. Това тълкуване обаче допуска и известна фалшивост, тъй като е неаутентичен образ на еврейските булки и младоженци от Библията. Вместо това, това е украсено романтизирано изобразяване на културен ритуал, който надхвърля опита на преобладаващо християнското общество.
6. Томас Харт Бентън
Романтиката почти не се нуждае от обяснение как тя преминава социалните граници. Тази романтична картина изобразява млада, добре облечена черна двойка, която се разхожда небрежно на вечерна разходка из имението.
Томас Харт Бентън е художник, стенопис и патриот, известен със своите сцени, посветени на страната, които изобразяват американския хинтерланд, а именно южните, средните западни щати. Неговата цел беше да изобразява упорита работа, автономия и общо удовлетворение за хората след Първата световна война.
Бентън използва изкуството си за провеждане на социални и политически реформи. Тук темите се представят като доволни от ежедневието си. Можете да го почувствате в ходенето им и в начина, по който се държат за ръце.
7. Модесто Брокос
Подобно на други романтични любовни истории, Единението на Хам може да изглежда като странна семейна сцена. Това обаче всъщност е пример за blanqueamiento, който е бил често срещан в Бразилия през деветнадесети век.
Ключовата фигура е жената край палмовото дърво. Тя има тъмна кожа, предполагаща африкански произход, а ръцете й са вдигнати, сякаш благодари на бог. До нея е млада жена с по -светла кожа, което показва, че е мулатка. Очевидно това момиче е дъщеря на жена, стояща до палмово дърво. Третата фигура е пораснал мъж, чиято кожа е още по -светла, което предполага, че той е имигрант и съпруг на млада жена, които са родители на бяло дете, седнало в ръцете на момичето. Оттук и отговорът на въпроса защо тъмнокожата жена хвали Бога - тя е щастлива, че внукът й е бял.
Картината намеква и за библейския Битие, където Хам излага голотата и пиянството на баща си Ной. Хам е осъден от Ной като роб и прокълнат като „слуга на слугите“. По този начин „Единението на Хам“е един вид изцеление от „проклятието“на африканския произход.
Интересен факт: Тази работа хвърля светлина върху различен вид расизъм. Платното е създадено след премахването на робството в Бразилия, където е имало смесено черно -бяло население - първото намалява поради прекратяването на вноса на африкански роби в страната. Резултатът е жени със смесена раса, които привличат бели имигранти мъже. Така властите се опитаха да произведат напълно бели деца, за да изкоренят тъмната кожа на техните предци.
Чувствата са чувства, а котките са вечни. И в потвърждение на това - 14 очарователни мъркания, заснети в картини на легендарни художници.
Препоръчано:
Как са създадени най -известните картини в света: Интригуващи истории за картини на велики художници
Григорий Ландау, журналист и философ, веднъж каза: „Изкуството е диалог, в който събеседникът мълчи“. Живописта е фино изкуство, алегорично, емоционално, даващо свобода на интерпретация. Това е цял свят от неразгадани тайни и неразгадани мистерии. Нека се опитаме да отворим завесата на тайната над историята на създаването на най -известните платна на велики художници
Безлюдни картини на известни художници. Арт проект Изоставени картини Хайду Бенс
Свикнали с факта, че винаги е шумно и забързано наоколо, колите се носят по пътищата, а минувачите по улиците, едва ли можем да си представим какво би могло да бъде, а някога е било съвсем различно. Тихите градски пейзажи на Анди Рудак изглеждат необичайни, изоставените градове на снимките на Луси и Саймън изглеждат странни … Известните картини на художници от Ренесанса, от които изведнъж всички хора напуснаха, оставяйки пейзажите самотни, изглеждат също толкова невероятно и странно
10 биографични филма за световноизвестни художници, които ще ви помогнат да придобиете по -задълбочено разбиране на техните картини
Филми за артисти, които се пускат ежегодно от различни студия по света, рядко стигат до върха на класациите за боксофис. Независимо от това, тези биографични истории остават незаменим източник на вдъхновение за любителите на изкуството и киното. Една от причините режисьорите да обичат да правят филми за известни художници е, че тези филми имат страхотни декори и истински истории
8 известни бащи и техните звездни дъщери, които тръгнаха по техните стъпки
Известно е, че дете, родено в семейство на знаменитости, не винаги получава щастлив билет. За момичетата е доста трудно да се примирят с постоянното отсъствие на баща си у дома, а след това също да издържат сравнението с известен родител, ако изведнъж професионалните им пътища съвпадат. Днес дъщерите на нашите звезди са пораснали и вече вървят по своя път
Необичайната съдба на "Портретът на Адел Блох -Бауер" - една от най -скъпите картини на Густав Климт
Историята на картината, известна на целия свят като „Златна Адел“или „Австрийска Мона Лиза“, може да се нарече детективска история. Причината за създаването му е отмъщението на съпруга за любовната връзка със съпругата му на художника Густав Климт, картината остава невредима през Втората световна война, а в следвоенния период "Портрет на Адел Блох-Бауер" става обект на вражда между Австрия и САЩ