Какви бяха изключителните жени, за които говори целият свят: Фрида Кало, Джорджия О'Кийф и други

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Светът на изкуството е изпълнен с най -истинските гении, които са работили не само в рамките на живописта, но и на скулптурата, както и на фотографията и в други сфери. И не всеки признат майстор на занаята си беше мъж. И така, днес ще говорим за шест жени, които бяха истински новатори в изкуството и успяха да докажат, че и те могат да постигнат огромен успех.

1. Джорджия О'Кийф

XX век, или по -скоро изкуството от онова време, даде на света изключителен художник - Джорджия О'Кийф, за която скоро започнаха да говорят далеч извън границите на нейната страна. Именно тя стана лицето на американското модернистично движение и смело предизвика предизвикателството на световната художествена общност, която преди това беше доминирана от мъже.

Нейната запазена марка бяха големи, сладки изображения на цветя, както и пейзажи на Ню Мексико, които й помогнаха да стане най -видният художник на своето време. Те оспориха утвърдените традиции и откриха нови, впечатляващи стилове на рисуване.

През 1977 г. Джорджия получава Президентския медал на свободата за върхови постижения в американската история на изкуството. И след смъртта й великата художничка имаше честта да придобие собствен музей, открит през 1997 г. в Санта Фе.

2. Фрида Кало

Легендарната мексиканска художничка Фрида Кало стана друга емблематична фигура в света на изкуството на 20 -ти век. Много преди да се потопи в света на изкуството, Фрида мечтае да започне и развие кариерата си в областта на медицината. Животът й обаче се превръща в неочакван обрат и през 1925 г. тя участва в ужасна автомобилна катастрофа, която коренно променя нейното бъдеще. В резултат на това момичето останало осакатено до края на живота си, чувствайки постоянна болка.

По време на рехабилитацията си в клиниката Кало започва да рисува, благодарение на което научава вкуса на творческия живот. Тя е известна със своя ярък, сюрреалистичен стил, който въплъти в портрета си. Така че нейните творби често съдържат истории от живота й, разказващи за онези физически или психологически проблеми, които е имала. Например, като картината „Две Фриди“, създадена през 1939 г., която прослави Кало като най -големия художник на нейния век.

3. Тазуко Сакане

Момичето е родено в богато семейство и тя започва да изпитва любовта си към киното, когато баща й започва да я води на различни прожекции на филми. Благодарение на баща си тя успя да се срещне с великата фигура Кенджи Мизогучи, което по -късно ще й даде първата й работа в света на киното като рецензент. Скоро, осъзнавайки какъв къс попаднал в ръцете му и видял потенциала на момичето, Мизогучи я повишава първо в редактора, а след това дава позицията на дясната ръка на режисьора.

Въпреки доста лесното кариерно развитие, Тазуко имаше шанс да се сблъска с дискриминация въз основа на пола повече от веднъж или два пъти. Това я принуди да подстриже косата си и да започне да се облича като мъжете от онова време, надявайки се по този начин да спре постоянните атаки срещу себе си.

Тазуко скоро става първата жена режисьор в Япония, представяйки през 1936 г. творба, наречена New Clothes, която ще бъде единственият й игрален филм. Наред с други неща, Сакане също е посочена като иновативен режисьор, документалист, тъй като тя лично е пътувала до Манджурия, за да документира последиците от войната в региона с Япония.

Заслужава да се отбележи, че след края на войната в Япония се появи ново правило, според което хората на длъжностите директори трябва да имат университетско образование. Тъй като Тазуко никога не е ходила в колеж, тя е принудена да бъде понижена до позицията редактор на сценаристи, където работи до 46-годишна възраст, след което се оттегля в заслужена пенсия.

4. Луиз Ролдан

Това момиче е по -известно като La Roldana и се счита за първата документирана испанска жена скулптор. Тя учи с талантливия си баща, който също е известен със създаването на скулптури в бароков стил, и скоро се омъжва за мъж от същата професия. Луиз обаче винаги и по всякакъв начин превъзхождаше хората около нея.

Тя стана добре известна със своите дървени скулптури с религиозна тематика. Съвременните критици ги описват като „необичайно обемни, впечатляващи с остро очертаните си профили, дебели къдрици коса, мистични лица с малки очи и изразени вежди, розови бузи и перфектна линия на устата“. Най -известните й произведения се считат за изображения на Мария Магдалена, Дева Мария на Самотата, Исус и Йоан Кръстител.

Момичето, благодарение на невероятния си талант, имаше честта да работи в двореца на Чарлз II, както и на Филип V. Въпреки това, въпреки това и много обширните й контакти и познати, известната и талантлива Луиз умира в бедност, без да знае богат живот …

5. Вирджиния Алдоини

Това момиче стана много известно в света на италианската фотография, въпреки че не беше фотограф или негов помощник. По този начин Вирджиния Олдоини (Кастильоне) е била богата аристократка, а според изследванията на учените дори куртизанка. Твърди се също, че тя не е нищо друго освен истинската любовница на Наполеон III. Заслугите й обаче бяха различни, защото тя стана първата жена, направила селфи.

Поради високата си позиция Вирджиния успя да се обади на собствен фотограф, който стана Пиер-Луис Пиърсън. Известно е, че той е направил повече от седемстотин снимки с момичето, заснемайки я на различни възрасти и места. На тези снимки можете да видите най -драматичните моменти от живота й, както и много странни и скъпи костюми. Тя също не се срамуваше да покаже разголените си крайници, което по онова време се смяташе за забранен и рисков бизнес. Заслужава да се отбележи също, че Алдоини не беше просто модел, който послушно заема всички пози, за които говори фотографът. Аристократът беше много твърд и взискателен към Пиер-Луи, избирайки място, мащаб, ъгъл на снимане и много други за следващия портрет. В резултат на това тясно сътрудничество светът получи много спиращи дъха и понякога странни портрети, които някога са били получавани в историята на фотографията.

6. Джеси Уилкокс Смит

Джеси Смит беше най -известната американска илюстраторка, която със своите рисунки въведе хората в света на детството, нежността и забавлението. Най -често тя рисуваше точно деца, точно и лесно забелязвайки техните емоции и настроение. Тя обаче направи всичко това благодарение на голямо въображение, тъй като самата тя никога не е била омъжена и нямала деца.

Смит стана известен по време на така наречения Златен век на американската илюстрация и също беше част от момичетата от Червената роза, група от млади и талантливи жени илюстратори, живеещи във Филаделфия.

Тя рисува за такива известни списания като McClure's, Harper's Bazaar и Scribners. През цялата си кариера тя успя да напълни с илюстрации повече от шест дузини книги и повече от двеста и петдесет списания. Например, именно Джеси създава илюстрации за книги като „Малки жени“от Луиз Алкот, „Детска цветна градина със стихове“от Робърт Стивънсън и „Дейвид Копърфийлд“от Чарлз Дикенс.

От 1918 до 1932 г. тя работи с женското издание на Good Housekeeping, създавайки най -известната поредица от рисунки, наречена „Гъска майка“. В същото време тя работеше върху снимките за сапуна „Слонова кост“. Точно като много от нейните колеги илюстратори, Джеси стана невероятно популярна и заслужено считана за най -добрата и най -талантливата жена в Америка на своето време.

Продължавайки темата, прочетете и за това, което известните, чиито творби и до днес предизвикват много различни спорове, станаха известни за времето си.