Защо забравиха „светилото на руския пейзаж“Орловски, който сподели слава с Айвазовски

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

В днешно време имената на някои известни академици и преподаватели от Императорската художествена академия не казват нищо на съвременния зрител. Междувременно по едно време те се съревноваваха в популярността дори с пътуващите. Сред тези, вече почти забравени художници, и включени Владимир Орловски - "водещата фигура на руския пейзаж" … Изданието представя галерия от лирически и романтични пейзажи на майстора, който по едно време е написал много произведения за аристокрацията на Москва, Петербург, Киев, за кралския двор на Александър III. Неговата слава и популярност през онази епоха се приравнява на популярността на самия Иван Айвазовски, а картините му са поставени наравно с платна на Архип Куинджи.

Втората половина на 19 век се превръща в златния век за руската пейзажна живопис, която дава на света цяла плеяда от имена на най -големите пътуващи майстори, допринесли за създаването на школа за национален пейзаж в Русия. Но в същото време имаше академично училище, основано на традицията на класицизма с неговите непоклатими канони и задължителни правила за изграждане на образи. И това училище беше представено от не по -малко талантливи художници, чиито имена бяха изтласкани на заден план от историята на изкуството.

Виден представител на това училище беше Владимир Донатович Орловски (1842-1914)-изключителен руско-украински художник-пейзажист, чиито творби се характеризираха с пейзажи, рисувани в най-добрите традиции на академичната школа по живопис от 19 век.

Владимир Орловски е роден през 1842 г. в семейството на богат киевски земевладелец. В младостта си той се интересува от рисуване и копиране на картини. Талантливите творби на Владимир бяха забелязани от И. М. Сошенко, който даде старт на живота на момчето от Киев. В началото на 1861 г. бъдещият пейзажист пристига в Санкт Петербург с твърдо решение да влезе в Художествената академия, като има със себе си препоръчителни писма до своя сънародник Тарас Шевченко.

И тъй като приемът в Академията вече беше завършен, известният украински поет и художник реши да помогне на талантливия млад мъж, като му даде лично уроци по рисуване. Няколко месеца по -късно обаче великият сънародник на Орловски почина, след като няколко дни преди смъртта си успя да препоръча своя ученик на М. Ф. Лвов, секретар на конференцията на Императорската художествена академия. И той, след като се запозна с творбите на Владимир Орловски, му помогна да бъде приет в университета без изпити.

Обучението на Орловски в Академията, където той става ученик на А. П. Боголюбов, е толкова успешно, че вече през 1863 г. получава голям сребърен медал. По време на следването си талантливият студент пише много скици и картини, посветени на Крим, Киевска провинция, Кавказ, Карелия и Финландия. Именно за кримските възгледи младият художник получава голям златен медал (1867 г.) и правото да пътува в чужбина за стаж за публична сметка.

През 1868 г., след като завършва Художествената академия със званието първокласен художник, Орловски заминава за три години в Европа „като пенсионер от Академията“. Той живее и работи в Париж, Швейцария, Германия, Италия, където е очарован не само от шедьоврите на световното изкуство, но и от новаторските идеи на импресионистите, които току -що са започнали да говорят своята тежка дума в историята на Европа живопис.

Но завръщайки се в Санкт Петербург, Орловски продължава да работи по свой собствен артистичен маниер и в най -добрите академични традиции, изцяло фокусиран върху вкусовете на изтъкнати клиенти. Той пише много за аристократичните салони на Санкт Петербург, Москва и Киев, за образцовия музей на Петербургската художествена академия, за селски къщи и столичните дворци на императорското семейство. Неговите панорамни романтични пейзажи често дори не достигаха до изложби, те бяха купени точно в работилницата.

Орловски беше придружен от постоянен успех, слава, търсене и материално богатство. Обявен е за „художник от първа величина, стоящ наравно с Айвазовски“, както и за „художник, който стои начело на новата реална посока на руската пейзажна живопис“.

През 1874 г. художникът е удостоен със званието академик, а през 1878 г. - професор за картината „Сенокосане“. Избран е и за член на Академичния съвет, участва в дейността на киевското рисувално училище на Н. И. Мурашко, в организацията на киевското художествено училище; преподава в Императорската художествена академия в Санкт Петербург.

През 1897 г. художникът се разболя от коремен тиф и по съвет на лекарите, след като се възстанови, се премести от северната столица в Киев. Въпреки това, за да поддържа подкопано здраве, Владимир Орловски трябваше да прекара остатъка от живота си далеч от родината си. Повече от десетилетие той живее в слънчева Генуа (Италия), където умира през 1914 г. Художникът е погребан, както завещава, в Киев.

За творчеството

Картините на Владимир Донатович, както вероятно вече сте отбелязали, са много разнообразни в естествения си пейзаж по отношение на географията: от Карелия и Санкт Петербург до Крим и Кавказ. Те също са разнообразни по отношение на съдържанието на атмосферната среда и природата като цяло: облачен ден, зимна лунна нощ, залез и изгрев, есенно наводнение и прибой и т.н. Много критици от онова време отбелязват в творчеството на Орловски влиянието на творбите на известния пейзажист А. И. Куинджи. И наистина има някаква истина в това.

Пикът на невероятната популярност на художника Орловски е през 1880 -те години, когато той, вдъхновен, връщайки се от Европа, създава почти всички свои най -добри произведения по класически начин, подправен с нови идеи, необикновени сюжетни линии и новаторски мотиви. Той въвежда свеж поток в пейзажната живопис, която по -късно се нарича „ново реалистично изкуство“.

В своите произведения той умело използва разработките на западноевропейските художници, замествайки естествения пейзаж и персонажи. Така че в Орловски можем да видим вместо италиански скалисти брегове и заливи, борове и вечнозелени кипариси, антични римски руини и дъбени овчари - зелени хълмисти терени, прозрачни реки и езера, прекрасни брезови горички, вековни гори, живописни украински ферми, с техните жители и домашни живи същества. Освен това героите на неговите платна играят определени роли, което задава определено настроение за даден пейзажен сюжет.

Между другото, тази доста успешна художествена техника отличава Владимир Донатович благоприятно от другите пейзажисти от онова време. Той беше този, който се радваше на невероятна популярност сред клиентите. Освен това всяко платно, олицетворяващо определен тип естествена среда и неговото настроение - от величествената, спокойно замислена до заплашителната и мистериозната - предоставя на зрителя възможността емоционално да преживее ужасната стихия и да се наслади на умиротворяването на света около себе си. Особено клиентите му харесваха морските пейзажи с „техния смущаващ, умишлено възбуден цвят и мистериозен сюжет“.

Отличителна черта на художествения маниер на Орловски също е грандиозната панорамна гледка. Безкрайни степи, хълмист терен, планински разстояния, простиращи се по цялата равнина на картината, буквално привличат погледа на зрителя и ги карат да надничат в далечината, в мъглата на която се виждат тънки кипариси и минарета на джамии, украински ферми и северни руски села. И на фона на тази ясно подредена живописна природа, се разгръщат забавни жанрови сцени на преден план: жени в цветни тоалети, жътвари в полетата, кон и жребче, пресичащи реката, вол, пасещ на пасището. Именно по този начин майсторът внася живот в традиционния академичен жанр на фигуративния пейзаж.

Интересен факт: художникът често буквално с два или три, почти миниатюрни щриха, вписани в платната си фигури на жени, разгребващи сено на поляна; рибари, седнали в лодки; жътварки косят трева; селянки, които хранят добитък и в същото време на преден план, където зрителят се доближава до истинската природа с погледа си, той скрупульозно рисува всяка трева, всяко листо и цвете.

Но, колкото и реалистично да изглеждаха картините на Орловски, каноните на академичния реализъм не позволиха на майстора да предаде ефирната дълбочина на живописното пространство, като замени цветовата палитра, използвана за това от други майстори, по -специално импресионистите. Художникът в работата си използва само проста техника за избелване на тонове, която по никакъв начин не добавя въздух към картините му.

Той обаче много умело използва топла и ярка светлина, обединявайки света в картините си в едно единно хармонично цяло, в което има място както за природата, така и за обективните реалности на ежедневието, и, разбира се, човек, който живее и работи на земята …

P. S

В заключение бих искал да отбележа, че творбите на Владимир Орловски са били излагани многократно на търга на Sotheby's на цена от 5 хиляди щатски долара и почти 300 хиляди щатски долара. И така, рекордната цена за този художник на лондонския търг на Sotheby's през 2016 г. е 286 971 щатски долара за картината „Река Гнилица“(1885).

Името на известния украински художник Николай Пимоненко също е забравено днес. Сега дори не мнозина могат да си спомнят прочутите му комични истории от живота на дореволюционното украинско село, публикувани на страниците на периодични издания и пощенски картички през миналия век. В нашата публикация можете да видите галерията с творбите на художника и да прочетете скандалната история на една картина, заради която художникът Пимоненко съди производителя на водка Шустов.