Техника на егломиса на руски: Новгородските гръдни икони от 15 век с изображения „под кристали“

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Сред новгородските скъпоценни гръдни икони група от произведения от последната четвърт на 15 - началото на 17 век представлява особен интерес. със свещени изображения „под кристали“. Тези произведения имат голяма историческа и художествена стойност както в дизайна на рамки, така и в необичайната техника за изпълнение на образи, която в специалната литература се нарича „eglomise“.

Новгород е основният руски център за производство на миниатюрни икони в тази техника, въпреки че първоначално се появява в Москва и прониква в Новгород малко по -късно, разпространявайки се широко там през първата половина на 16 век. При Иван III (1462–1505) Русия влиза в активен контакт със западния свят. През последната четвърт на 15 век. различни майстори бяха поканени от Италия в Москва.

Амброджо Контарини, италиански пътешественик, отбелязва в есето си, че майсторът Трифон е живял в Москва, бижутер от Катаро, който е изработвал много съдове и други предмети за великия херцог. Трифон, съдейки по името, е бил грък, но идва от крепостта Катаро, венецианска колония. Това беше Венеция, която през втората половина на 15 - началото на 16 век. преживял блестящ разцвет на стъкларството, бил водещият център за производство на неща, използващи техниката eglomise. Очевидно е, че именно италианските майстори и евентуално венецианците са донесли тайната за производство на такива предмети в Русия.

С течение на времето той е овладян от бижутери от Москва, а след това и от Новгород. В Древна Русия техниката на егломиса е била използвана само за украса на скъпоценни икони на гърдите. Егломисните вложки са направени главно от кристално или безцветно стъкло, което е изобретено във Венеция през втората половина на 15 век. В Древна Русия до втората половина на 17 -ти век не е имало собствено производство на изделия от стъкло и не е имало находища на кристал, така че кристал и стъкло са били внесени от Западна Европа. Сред новгородския археологически материал има големи лещи от скален кристал (GPS, № 17211–493 и др.), Датиращи от края на 14 век. Открити са и вложки от скален кристал, оцветени с розова розова маса, чийто химичен анализ показа, че най -вероятно това е шеллак с добавка на багрило.

Кристалът от полускъпоценен камък се внася в големи количества от Западна Европа и се появява през XV-XVII век. един от най -обичаните и високо ценени материали. Оживените новгородско-европейски връзки от това време допринесоха за появата на вложки от скални кристали, които бяха широко и разнообразно представени в занаята на новгородския художник. В същото време на мода дойдоха кристални огледала, чаши, крака и други предмети, донесени предимно от Италия.

Предмети с изображения в новата необичайна техника на егломиса започват да се правят от руски занаятчии не по -рано от втората половина на 15 век. В древноруските документи (постъпления и разходи и фуражни книги, описи, духовни свидетелства и др.) Кости, камък, дървени икони, както и изображения под стъкло и кристали се наричат панагии или икони с маси … В допълнение към духовенството, гръдните изображения бяха носени върху монист или гайтан (копринена връв или верига в 4-5 реда) от жени от велик херцог или друг висок клан. В инвентарите такива изображения понякога се наричат „изображения на портата“, тъй като са носени върху дрехи, на яката. Иконите често съдържат изображения на светите съпруги на Варвара, Екатерина и други, вероятно имената на техните собственици. Повечето от тези изображения, често с патронални изображения, бяха в обращение сред миряните. В собствеността на князе иконите и кръстовете се явяват като обекти на благословение, които се наследяват или като зестра.

Такива икони бяха дарени на манастири, където по правило служеха като приставки или „фасове“към чудотворни икони.

Групата на новгородските гръдни икони се състои от няколко десетки обекта, в които от своя страна се открояват шестнадесет предмета. Най -често срещаните образи са: Архангел Михаил, Дева Мария от Въплъщението, Николай Чудотворец и Спасителят. Останалите кристални вложки имат изображения на великомъченици Екатерина, Параскева петък, Варвара, великомъченици Георги и Димитрий, монах Онуфрий Велики, архидякон Стефан, кръста на Голгота, Разпятието с идните, непознати светци и светии.

Всички панагии с вложки са приблизително с еднакъв размер. Особено място сред творбите на Новгород заема голяма свещена панагия, изобразяваща Божията майка на трона с наведени напред Йона и Никита Новгородски.

Ако анализираме формите на рамките на иконите, те попадат в три големи групи: октаедрични с вдлъбнати или равномерни ръбове, кръгли и къдрави, които включват овални рамки с килести издатини. Като изключение е необходимо да се отбележи гореспоменатата свята панагия, която има дванадесетстранна форма с вдлъбнати ръбове. Върховете са почти винаги подвижни, обикновено правоъгълни, кухи, с издълбано изображение на Спасителя, неръкотворно направено или с гнездо от предната страна, в което е фиксиран алмандин или седеф. Понякога те са украсени на върха с пирамида от мъниста зърна. Има и килерани върхове с филигран, оцветени с емайл.

Най -често срещаният вариант за декориране на рамки е сканиран модел от различно естество: сърца, със спираловидни или растителни къдрици, ажурни и отгоре. Позлатеният сребърен фон обикновено е изпълнен с филигранни кръгове или украсен с изстрел. Има и рамки, украсени с филигран с емайл, най -често в сини и зелени цветове. Камъните са фиксирани между изрязаните шарки в цилиндрични касти: алмандини с цвят на череша, син тюркоаз, перли, седеф. Често цветни очила се вмъкваха в рамките за декорация. Такава ярка и в същото време елегантна рамка за бижута придава декоративност и елегантност на малки изображения.

Изброените елементи на дизайна на рамки може да са една от характеристиките за датиране на разглежданата група панагии: осмоъгълните рамки се появяват едва през втората половина на 15-ти век, а простият ритмичен орнамент от шарки във формата на сърце става особено разпространен до края на 15 век. От края на XIV век. се появява ефективен метод за проектиране на цилиндрична каста с тънка, събрана във високи гънки, като гофрирана панделка. Тази техника често се използва в гръдни икони. Гладкото сляпо слагане на камъни става широко разпространено по -късно, през 16 и 17 век. При такава настройка камък, дори с неправилна форма, може да бъде плътно притиснат по целия периметър поради факта, че закрепващият ръб на метала се нарязва на минимална дебелина по време на работа. Повечето изображения, които ни интересуват, имат точно такива касти и могат да бъдат датирани до 16 век.

Почти всички рамки на иконите са позлатени, някои от тях са покрити с басма плочи от задната страна. Византийски камеи от скъпоценни камъни са вмъкнати в подобни рамки през 15-16 век, както и политици … Ето защо можем да кажем с увереност, че кристалните вложки с такава рядка техника бяха много оценени. Разбира се, те бяха неща по поръчка, а изображенията най-често бяха покровителствени.

В един от най -ранните оцелели новгородски описи - Описът на манастира на Николай Чудотворец на Лятка (близо до Новгород) през 1605 г. има „икони на портата“:.

Кристалните панагии в инвентарите са в непосредствена близост до кости, синоли и пр. Описанията на панагии под кристал или стъкло се срещат от нас в Инвентарите на новгородските манастири на Николай Чудотворец на Лятка (1605 г.), СпасоХутински (1642 г.), Антониев (1596 г.)), както и в описите на Новгородската Софийска катедрала (първата половина на 18 век, 1751 г.) и Новгородския епископски дом (1725 г.). През 19 век. Историческите описания на новгородските антики също срещат подобни неща. Общо прегледаните от нас източници описват няколко десетки панагии под кристали и „зад стъкло“. Вече в самите инвентаризации има ясно разделяне на кристали и чаши, въпреки че и двата материала за 15 - 16 век. бяха много скъпи. Както вече беше споменато, в нито един от документите не успяхме да намерим името на изследваната техника.

Изображението, направено в техниката на eglomise, когато се постави в рамка, се оказа сякаш от „грешната страна“, обърна се отляво надясно, което усложни работата на майстора, който трябваше да гравира рисунката, като вземе предвид този конкретен момент. Следователно изображенията в техниката на егломиса са почти всички схематизирани, еднофигурни, въпреки че при цялото обобщение на изображението майсторът не е пренебрегнал иконографските детайли, характерни за този или онзи светец. Последните винаги са разпознаваеми, дори ако няма надпис или е изгубен. Например мъчениците Варвара и Екатерина са изобразени в корони, архангел Михаил - с меч и ножници, всички мъченици - с кръстове в ръце. С цялата опростеност на интерпретацията на изображенията, в техниката eglomize, може да се направи разлика между работата на няколко майстори. Голяма група от неща се състои от икони с доста примитивна, схематична рисунка, с непропорционални лица, рязко преувеличени черти, с малки ръце, наклонени рамене и т.н. Друг вид изображение е по -„изтънчен“. Рисунката, изпълнена на тънки линии, прилича на резбите върху сребърни чинии и купи, направени от руски майстори от 15 - 16 век. Лицата и фигурите са изящни като в миниатюра и са направени по иконопис. Двата вида изображения, които идентифицирахме, показват различни работилници, които са правили вложки, използвайки техниката eglomise.

Няма съмнение, че кристални или стъклени вложки с изображения са направени от един майстор, а рамките за тях често са направени от друг, тъй като специализацията в областта на златото и среброто е направена през 16 век. достигна високо ниво.

Вложките от скален кристал и стъкло най -вероятно са дошли в Русия вече в завършен вид, след което са били позлатени в местните центрове. Известно е, че в Новгород през XVI век. работили са специални занаятчии - гупъри и златари. След това кабошоните с насложено злато отидоха при други майстори, които изрязаха рисунката. Те биха могли да бъдат сребърници, специализирани в гравирането на прибори, или знамена. Нека да допуснем друг вариант, при който може да има само няколко бижутери, притежаващи тайната на техниката eglomise. След това кристали с изображения, нанесени върху злато, бяха предадени на майстори на скенери и емайлери, които ги вмъкнаха в богато орнаментирани рамки.

Техниката на егломиса беше скъпа и трудоемка, а направените по този начин предмети бяха крехки и крехки. Това може да се докаже от запазените неща, вътре в които изображенията, направени върху злато, са напукани, а понякога просто разкъсани наполовина. Тези и други обстоятелства могат да послужат като обяснение за краткото съществуване на техниката за егломиране в Русия: за малко повече от един век (последната четвърт на 15 - края на 16 век). Той процъфтява през 16 век.

Очевидно имаше малко майстори, които притежаваха тайната на егломиса и търсенето на изображения в тази техника беше голямо. Следователно е необходима имитация на егломис. При сходството на рамките на панагиите, предимно октаедрични, украсени с алманска динамика и седеф, се откриват няколко групи изображения, изпълнени върху различни материали и поставени под кристал. За малки изображения (с диаметър 1,5 см) кристалните кабошони могат да служат като увеличаващи лещи. Успяхме да разграничим пет групи панагии, в центъра на които изображенията на басма могат да бъдат поставени под кабошони, сребърни позлатени гравирани изображения, бродирани върху плат, изработени в техника на иконопис върху гесо и нарисувани с черно мастило върху позлатена хартия. Последните, като по-малко трудоемки, в крайна сметка замениха иконите в техниката eglomise. В допълнение към назованите групи изображения има още една, която се състои от панагии с имитация на техниката eglomise, съществувала паралелно с реалните: в същите рамки с подобни декорации върху тях, но покрити не с кристал или плоско стъкло, но със слюда. Под него, върху дървената основа на панагията, беше поставена хартия, боядисана в черно, върху която беше нанесен модел в злато.

Сред известните понастоящем икони в техниката на егломиса значителна група се състои от панагии, изобразяващи Архангел Михаил. Те се срещат по -често от други в описите на манастири, главно в Новгород. В инвентара на Спасо-Хутинския манастир от 1642 г. се споменават много прикачени файлове към икони, включително панагия. В инвентара на манастира Антоний през 1696 г., в фасовете към светилището с мощите на Св. Споменава се Антония. В описанието на фасовете към светилището на Никита Новгородски, което се намираше в катедралата „Света София“, има сведения за много кристални икони, една от които беше.

Дадените характеристики на рамките на иконите са много точни. Октагоналните панагии често се наричат „въглен“или „репей“в описите. От десетте оцелели икони с Архангел Михаил, шест са осмоъгълни, удължени вертикално, изрязани без емайл. Платът се състои от големи спираловидни къдрици, поставени на фона на плътно разположени малки кръгове. Този филигранен модел беше най -характерен за северните руски центрове, по -специално за Новгород.

Що се отнася до разпространението на осмоъгълни рамки, те са били най -често използвани в бижутерията през 16 век. Останалите рамки на иконите с Архангел Михаил са по -големи и имат овална форма с килести издатини, три от тях са украсени с филигран със син и зелен емайл. Почти всички икони (с изключение на две) имат изпъкнали овални кристали в центъра. Тази форма на централните вложки не е случайна, тъй като челните фигури на архангелите се вписват добре в очертанията на овала. Широко разположените крила придават на изображенията голяма тържественост. Изображенията са поставени върху мрежеста кал, понякога оформена като възглавница. Всички архангели са с голяма глава, с очи, които заемат една четвърт от лицето, с буйни прически под формата на небрежно подредени къдрици, чиито очертания отекват от неравномерни ореоли, а прическите заемат по-голям обем от ореолите. Архангелите са представени с къси, малки крака и извити ръце, които приличат на колело в силует. Те държат меч и ножници в ръцете си, поставени диагонално на фигурата, което придава на статичните фронтални изображения определена жизненост. Съкратените пропорции на фигурите, големите глави и крилата, издигнати над раменете, придават на образите докосване и известна крехкост.

Изключително сходство е открито между пет изображения на архангели, поставени в рамки с различни форми и орнаменти и в момента се намират в Новгородския, Руския и Исторически музеи. Съдейки по стила на рамките, всички те са изпълнени в Новгород по различно време: някои, сканирани, са направени по -рано (края на 15 - началото на 16 век), други, с емайл, по -късно - през втората половина на 16 век.

Анализирайки естеството на рисунките върху злато под кристалните кабошони, може да се стигне до извода, че всички те са гравирани от ръката на един майстор.

Най -"разпознаваемите" знаци на архангелите са техните дрехи. Те са облечени в броня от поколение, разделена с малки щрихи на няколко „нива“. Долният ръб на бронята е неравен, удължен отляво и отдясно. Архангелите имат две вертикални мрежести ивици на гърдите, повтарящи позата на окото. Очите са покрити с полузатворени клепачи. Несъмнено тези изображения са много близки по време на изпълнение, така че вложките с тях биха могли да бъдат премонтирани в по -късни рамки с емайл, съответстващи на вкусовете на определена епоха.

Още веднъж бих искал да ви обърна внимание на опростения, наивен начин на изображения на руски икони, използващи техниката eglomise, която ги отличава от италианските произведения. Това е особено забележимо в примера на групата, която сме избрали. И така, Архангел Михаил с разперени крила и съкратени пропорции на фигурата отеква неговия по -древен образ върху серпентини. С тази „примитивна“интерпретация майсторът обръща голямо внимание на подробностите, описани по -горе. Ако иконите с архангела имат надпис „МИХАЛА АРХАНИЛ“, то той е разположен вертикално отстрани на крилата и за да го прочетете, трябва да завъртите иконата настрани. Надписът е включен в композиционната структура на изображението и представлява своеобразна декоративна рамка за фигурата. Неслучайно групата панагии с архангели се оказа най -многобройна. Архангел Михаил беше победителят на Сатана, затова видяхме борец срещу демоните, силите на злото. В допълнение, Архангел Михаил в образа на Ангел -пазител е широко почитан през 15 - 16 век. Това може да се докаже от големия брой дървени, костни и медни напречни жилетки с изображение на Михаил в цял ръст във формата на воин с меч, с издълбан или релефен надпис „ГЪДЪР НА ГЪРЛА“, поставен над главата му. Във Великата Менея Четия ролята на архангел Михаил е описана по този начин: „… Бог постави архангел Михаил като един вид всемогъщо оръжие и запазване срещу силата на дявола, за да защитава и съхранява препънатия (т.е. изгонен от рая) човек “. Затова на архангела, който защитава човек от силите на злото, военната броня е „символ на непрекъснатостта на битката“.

Потвърждение на това тълкуване на образа на Михаил под формата на ангел пазител е надписът върху дървен богослужебен кръст от Вятка през 1592 г. На обратната страна на кръста има издълбано изображение на Архангел Михаил с разгънат свитък в лявата ръка, върху който са издълбани следните думи: „Архангел Михаил е Божият войвода и Божият пазител от човека“.

В изданието, което разгледахме, изображения на Михаил се срещат и върху икони, при шиене, в големи дървени релефи от 15 - 16 век. Всичко това говори за определена традиция, следвана от майсторите, работили в техниката на егломиса.

Групата панагии с Божията майка на Въплъщението е толкова многобройна, колкото групата с архангелите. „Образът на Божията майка Оранта, както и на Божията майка с Детето в медальон, или образът на Божията майка, затворен в кръг от„ небето “(мотивът на кръга е важен) има дълго, и не само в Новгород, носеше защитна функция, имаше апотропен смисъл. Следователно, подобни изображения с Божията майка притежава свойствата на амулети. Трябва да се отбележи, че почти всички изображения на Дева Мария от Въплъщението са покрити с кабошони не овални, а кръгли, характерни за двучерупчестите панагии.

Най -ранната в тази група е октаедрична гръдна икона с образа на Дева Мария от Въплъщението под изпъкнало овално стъкло от колекцията на Ермитажа. Изображението е изрязано по контурите върху тънък лист златен лист с отстранен фон и изпълнен с тъмносин мастик. Отляво и отдясно на фигурата на Богородица буквите са изписани на злато: MP O - U IC XC. Средната част е рамкирана със сноп усукана сребърна тел. Предната страна на рамката е украсена с флорален орнамент от крин, изработен по техника на емайлиран филигран, споен върху позлатена сребърна плоча.

Орнаментът от филигран е изпълнен с мастика от тъпи сиво-сини и тъмнозелени цветове. В орнамента са монтирани четири цилиндрични касти, едната от които е запазила ярък седеф.

Гнездата по ръба и в главата са украсени с тънка "гофрирана" тел, събрана във високи гънки. Обратната страна и краищата на иконата са покрити с гладки сребърни плочи, затворени в дебели спираловидни снопове от сребърна тел. На върха е прикрепен тъмен черешов алмандин. За редица знаци тази панагия със сигурност може да бъде приписана на паметниците на новгородското изкуство.

Видът на Божията майка е близък до новгородските образци от 15 - 16 век. Бебето е изобразено без медальон в гънките на мафориума на Божията майка. Изображението върху панагията е направено в традицията на 15 век. Раменете на Божията майка са рязко наклонени, тънките ръце с вдигнати нагоре палци са поставени почти перпендикулярно. Такива знаци се срещат върху иконите в Новгород от 15 - 16 век, както и върху скъпи двучерупчести панагии (кост, дърво, метал). Дрехите на Богородица са с широки ръкави и условно обозначени гънки. На мафорията, отстрани на фигурата на Христос, вертикално са разположени две мрежести ивици. Подобни ивици се срещат върху дрехите на архангелите от групата на Новгород. Схематично е показана високата шапка на Богородица с изпъкнали отдолу къдрици коса. Нимбусът на Божията майка е много тесен в сравнение с капачката. Христос и Богородица имат неправилни пропорции на лица: изпъкнали очи, големи носове във формата на сълза, едва забелязани устни и малки наклонени брадички. Бебето е с голяма глава, с „къдрава“коса, обградена от двоен кръг, представляващ ореол. В лявата ръка на бебето има сгънат свитък, десният е благословен. Издрасканата рисунка е донякъде изместена в долната част вляво, поради което фигурата на бебето Христос е сякаш наклонена надясно с абсолютната фронталност на фигурата на Божията майка. Изображенията са значително несъразмерни.

Гнездата на джантата не са случайно разположени, те формират композицията на централната част. Филигранният орнамент под формата на крин е любима техника за декориране на Новгород и като цяло северните предмети от втората половина на 16 - 17 век. Най-близката аналогия с декоративния дизайн на панагията е поставянето на двукрила дървена сгъваема сгъваема врата, направена в Новгород в края на 16 век. с резби на Божията майка Одигитрия и Йоан Богослов с ангел. Това сгъване дойде в Новгородския музей от катедралата „Света София“. Рамката му е украсена с ажурен филигран, наслагван върху позлатен фон с крини, изпълнени с тъмно син и светло син емайл. Средните и страничните страни са рамкирани с дебели усукани плитки. Краищата са украсени с криви стилизирани плоски телени сърца.

Може би рамката на нагръдника и стъклената вложка са неща от различни времена. Съдейки по изображението върху златото, както и по качеството на стъклото с мехурчета, то е направено в края на 15 век, а рамката датира от края на 16 век, въпреки че централната част и рамката са направени в Новгород.

В полза на новгородския произход на тази панагия има още една важна характеристика: тъмносин фон, върху който е поставен златен модел. Използването на точно такъв пигмент е известно само в новгородския материал. Следователно такъв фон служи като един от точните знаци на новгородските произведения, особено панагия под кристал.

Към Новгородския кръг, въз основа на тези знаци, ние класифицираме гръдни икони с изображения под кристали и стъкло на мъчениците Екатерина, Варвара, Параскева и други светци, особено почитани в Новгород. Някои дизайни върху злато бяха приложени отзад върху плоски чаши или кристали, които бяха много по -трудни за изработка от кабошони. Ако обърнете внимание на всички панагии, покрити с плоско стъкло, ще забележите, че изображенията зад тях са заобиколени от златна рамка по ръба, съответстваща на скосената фаска по страничната част на стъклото.

Очевидно това е специална техника, която създава пречупване на светлината, поради което се създава впечатлението, че златната джанта е приложена отвън; по този начин, по -голяма плоскост се придава както на стъклото, така и на модела. Следователно плоското стъкло предложи нова декоративна техника на майстора. Тази техника се използва главно от новгородски майстори, тъй като тъмносиният фон и в същото време естеството на изображенията посочват Новгород като център за производството на такива панагии.

Публикуваните новгородски панагии под кристали в никакъв случай не изчерпват гамата от запазени произведения в музеи и частни колекции. Надяваме се, че нашата работа, която по същество е само първата стъпка към изучаването на този вид новгородско изкуство, ще допринесе за по -нататъшното идентифициране на такива паметници.