Защо Daist Art е популярно: Двусмисленото емоционално творчество на Марсел Янко

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

"Как ще реагира изкуството, когато светът полудее?" - това е въпросът, зададен от Марсел Янко, художник от румънски произход, станал международна звезда, получила огромно признание. Той намери своя отговор в дадаизма - изкуство, което обърна света с главата надолу.

През януари 1941 г. в Букурещ избухна безпрецедентно насилие, увековечено от скандалната Желязна гвардия, фашистка група румънски радикали, които се разбунтуваха срещу опитите на диктатора Йон Антонеску да ги отстрани. Антисемитски и злобно националистически легионери, водени от Хория Сима, убиха евреи, съчувстващи на комунистите и други „национални предатели“, причинявайки хаос и разрушения в града.

Посред тази лудост един човек наблюдаваше разгръщащото се насилие, неспособен да се примири с тези нови реалности. Тогава еврейско-румънският художник Марсел, който вече беше признат за приноса си по времето, когато фашизмът нахлу в Румъния, взе най-трудното решение в живота си. След години на борба и надежда той най -накрая реши да напусне Румъния. Убийствата в кланицата в Стралучещи, историите на приятелите му и събитията, на които той е станал свидетел в онези дни, вдъхновяват ужасите, изобразени в многото му рисунки.

Чудеше се какво може да направи изкуството, когато светът полудя. Люлеейки се между стилове и идеологии, Марсел в крайна сметка намери отговора си в дадаисткото изкуство, като заяви, че художникът ще загуби, ако започне да пренебрегва лудостта около себе си.

Марсел е роден през 1895 г. и припомня детството си като „време на свобода и духовно просветление“. Той прекарва първите си години заобиколен от видни румънски интелектуалци в бързо растящия Букурещ. По това време Румъния разширява територията си, изгражда своята нация и инвестира в столицата си, поставяйки основите за безпрецедентно културно възраждане в рамките на своите граници. В междувоенния период се появяват такива световни звезди като композитора Джордж Енеску, скулптора Константин Бранкузи (Brancusi), художника Стефан Лучиан и драматурга Юджийн Йонеско. Янко имаше късмета да срещне повечето от тях в румънската столица.

За разлика от Енеску и Бранкузи, които и двамата бяха етнически румънци със скромен произход, Марсилия, бъдещият съавтор на дадаизма и привърженик на конструктивизма, е роден в уважавано еврейско-румънско семейство. Той получава отлично образование, което му позволява да продължи кариерата си в градския дизайн, живописта, архитектурата и някои други приложни изкуства.

Няколко припокриващи се наследства повлияха на Марсилия в първите й дни. Еврейското му наследство съответства на румънското му възпитание, а интересът му към западния конструктивизъм съперничи на увлечението му по руския авангард. Неговите артистични връзки се разпространиха в цяла Европа и любопитството му нямаше граници.

Нарастващото движение на символистите повлия на ранните години на Марсилия в Румъния. След като завладява всички видове изкуство, той обхваща цяла Европа, придобивайки особена популярност на Балканите и в Русия. Символизмът произхожда от Франция и е вдъхновил ново поколение художници, които са се отклонили от популярните преди реалистични и неокласически движения.

Символизмът нахлу за първи път в литературата, популяризирана от такива известни румънски поети като Александру Македонски и Адриан Маниу. Новата естетика донесе изчерпани форми, романтизиран упадък и интензивно използване на символичния език в поезията. Именно в тези символични клубове Марсилия за първи път се срещна с румънския литературен елит и сключи дълго приятелство с Тристан Цара.

В сравнение с този „сложен песимизъм“реалността изглеждаше скучна и скучна. Така през 1912 г. Янко се присъединява към символистите като редактор на основното им списание за изкуство Simbolul и стига дотам, че моли родителите си да подкрепят начинанието. В края на краищата символиката, подобно на движението в стил Арт Нуво, излезе в Румъния, благодарение отчасти на ентусиазма на Марсилия. Почти всички видни румънски художници от онова време се занимават със символика, включително Цара, който по -късно изглежда смутен от символичните си експерименти. От друга страна, художникът Стефан Лукян и страстта му към Арт Нуво оставиха незаличим и по -успешен отпечатък върху румънското изкуство, отразявайки перфектно естетиката на онези дни.

Въпреки че Марсел беше очарован от Стефан, той не тръгна по стъпките му. Искаше да надхвърли символите. Символизмът не беше нито достатъчно непокорен, нито достатъчно революционен за млад художник. По -късно в живота си Марсел пише: „Изгубихме доверие в нашата култура. Всичко трябваше да бъде разрушено. За първи път той намери начин да анализира реалността в абсурдните стихове на румънски чиновник, който стана експерт по урмузската литература. Вдъхновен както от разрастването на футуризма с неговия абсурдизъм срещу установяването, така и от проактивния му поглед върху реалността, Марсилия решава да напусне Румъния и сам да види нови тенденции в изкуството. Той се интересува особено от Sonderbund, група художници, които представят съвременно изкуство от Западна Германия. Пътят на Янко обаче води до Швейцария, родното място на дадаистичното изкуство.

След избухването на Първата световна война Марсилия нямаше никакво желание да остане в Румъния. Единственото място в Европа, където войната не пречи на изкуството, според него е Цюрих. Пацифистките чувства на Янко и неговото силно негодувание за войната оформят не само неговите политически и културни идеи, но и живота му. Мислите на Марсел за дадаисткото изкуство възникнаха като протест срещу реалността, която сляпо прие насилието.

В Цюрих учи химия и архитектура. Скоро му свършиха парите и се превърна в изпълнител на кабаре, свирещ на акордеон в нощни клубове. Беше една от онези вечери, в които Марсел, Тристан Цара и по-малкият брат на Янко се срещнаха с Хюго Бол, немския писател, известен най-вече с развитието на „звукова поезия“.

В разкъсана от войни Европа група млади и образовани хора протестираха като никой друг: те внесоха лудостта на реалността на сцената на своя малък клуб, като по този начин основаха кабарето Волтер. В гротескни маски и абсурдни костюми те се подиграваха както на съвременното изкуство, така и на съвременната политика. Цара твърди, че е измислил думата „Дада“, като е отворил произволна страница в речника, но това далеч не е така. В известен смисъл дадаизмът е създаването на Бол, Янко, Цара и останалата част от тяхната компания.

По време на престоя си в Цюрих Марсилия има значителен принос в изкуството на дадаизма, създавайки своите хартиени костюми и маски. Една от тези маски по -късно стана най -разпознаваемият портрет на Тристан Цара - изкривено лице с монокъл. Тази маска-портрет илюстрира идеята на Цара за така наречения "приближен човек"-абстрактно човешко същество.

Антивоенните настроения и бунтарският дух на Марсилия не бяха единствените мотиви за бягството му в дадаистичното изкуство. С помощта на дадаизма той също така успя да покаже лудостта на света на всички онези, които разглеждат възхода на радикалните идеологии като нова нормалност. Със сценичния си реквизит, маски и костюми той демонстрира абсурдността на всичко, което се случва около него.

Марсилия създава изкуството Dada заради изкуството, смесвайки тенденциите и експериментирайки с форми. Неговото платно, изобразяващо вечер в кабарето на Волтер, смесва яркостта на фовизма с острите ъгли, характерни за примитивизма. Разчитайки на колажи и монтажи, той се разбунтува срещу традиционните рисунки, създавайки абсурдни, често смешни и винаги странни произведения. Марсилия е вдъхновена отчасти от народните маски на родната му Румъния, както и от откриването му на различни африкански движения за народно изкуство, които той не разбира напълно.

Докато Цара се обръща към нихилизма в изкуството, Янко вижда нещо различно в абсурдните речи на своите колеги дадаисти. Светът можеше да полудее, но Марсел трябваше да го покаже, докато остане здрав. Така той се присъединява към конструктивисткото движение и започва да излага с тях. Той подкрепя техния Neue Kunst, докато все още създава дадаистично изкуство. Въпреки това, в края на Първата световна война художникът започва да се сближава с германските експресионисти, черпейки вдъхновение от техния стил. Това влияние вече е очевидно в картината му „Флорална геометрия“от 1917 г., където Марсилия се опитва да комбинира цветни текстурирани области, стърчащи от платното с асиметрията на дада. Художникът се е обръщал към експресионистични и дадаистки мотиви много пъти в живота си - винаги, когато е имало война в съзнанието му.

През междувоенния период Марсилия прекарва време разкъсано между любимата си Румъния и Западна Европа. Очарован от Тео ван Дусбург, той става пионер на конструктивизма в Румъния. През 1927 г. Марсилия замисля това, което по -късно ще се превърне в най -емблематичния му подвиг като архитект - Вила Фукс в Букурещ. Комбинирайки плоски бели фасади с просторни, светли интериори, той създаде поредица от тераси и балкони, свързани с прости пътеки и подчертани от прозорци с илюминатори. Вдъхновен от конструктивистките принципи и продълговати форми на скулптурите на Бранкузи, Марсилия преосмисля румънския модернизъм в архитектурата.

Теорията на Бранкузи за духовността на формата, неговите експерименти с румънския фолклор и конструктивистки идеи повлияха на Янко до такава степен, че той реши да направи в архитектурата това, което неговият сънародник направи в скулптурата. За да постигне тази цел, той създава архитектурно бюро, наречено Службата за съвременни изследвания.

Противоречивата обществена реакция към Вила Фукс само увеличи славата на Марсилия, като привлече повече комисионни. Скоро той построи модернистични вили в най -изключителните райони на румънската столица, много от които са известни и до днес. Известен с това, че създава първото кубистично жилище в Букурещ за своя приятел Полди Шапиер, Марсилия скоро проектира жилищна сграда за семейството си и техните жители. Докато работи едновременно като архитект и редактор на Contîmporanul, най-старото авангардно списание в Румъния, той създава връзки с някои от най-видните европейски интелектуалци и художници.

През 30 -те години Марсилия се присъединява към художественото общество на световноизвестния философ Мирча Елиаде „Критерий“. Тогава Янко се интересува от урбанизма, като убеждава властите в Букурещ, че градът му се нуждае от регулирано градско планиране. Неговата функционална връзка с изкуството подтикна изграждането на практични и девствени жилищни сгради, които съчетават лесен достъп с минимална декорация и необичайни форми. Апартаментът на Соли Голд в Марсилия и сградата му в Александреску бяха може би най -представителните за работата му, демонстрирайки интереса на Марсилия към блоковия дизайн и художествената яснота. Връзката му с Елиаде също му помогна да спечели отличен доход по онова време.

Достатъчно трагично е, че Елиаде и много други румънски интелектуалци скоро попаднаха под влиянието на нарастващите националистически движения и фашизма в края на 30 -те години. Марсилия можеше само да гледа как лудостта превзема Румъния, неспособна да промени резултата. С появата на Желязната гвардия еврейското наследство на Янко се превърна в проблем, както всяко друго отклонение от илюзорния румънски произход. Дори Йон Винея, млад приятел на Янко и изключителен поет, е критикуван за гръцките си корени.

Марсилия напусна Румъния с неохота, прогонен от нарастващото фашистко движение. Подобно на много интелектуалци от еврейски произход, той се отказва от всеки национализъм, включително дори от еврейското му разнообразие. Марсилия гордо носеше прякора „космополитен евреин“, който му бе даден от румънските десни радикали. Художникът се обръща към ционизма, докато приятелят му Цара се обръща към комунизма, предпочитайки романтична и либертарианска интерпретация на марксизма. Когато светът отново полудя, Марсел не можеше да направи нищо друго, освен да се бори с изкуството си. Той се премества в Британска Палестина и Израел с втората си съпруга и малката им дъщеря.

Той оцеля през Втората световна война и доживя да разкаже историята в няколко от картините си, някои от които са резултат от ужасите, които видя в Букурещ, преди да напусне страната. Други, като „Раненият войник“, бяха експресионистките разсъждения на Марсел за израелско-арабския конфликт през 1948 г.

Ставайки международна звезда, Марсилия излага работата си в Израелския павилион на Биеналето във Венеция през 1952 г. и дори създава художествена колония в някога изоставеното селище Ейн Ход. Докато живее в Израел, той възприема по -абстрактен начин на рисуване. Дадаисткото му минало обаче никога не го напуска. През 60 -те години той създава Символи, рисува рамки от форми, окачени в космоса, напомнящи за Пол Клее, чието изкуство някога е оценявал, когато е живял в Цюрих.

Може би в свят, който изглеждаше твърде луд, изкуството на Дада наистина можеше да накара хората около Марсилия да разберат неговата гледна точка. Художникът често се връща към дадаизма в по -късния си живот. Например в поредицата си „Въображаеми животни“той отново припомни стихотворенията на Урмуз и неговата символистка младост, които го доведоха до дадаисткото изкуство. Илюзията му за животински рай съчетаваше абстрактни форми и фантастични цветове. В крайна сметка за Марсел всичко абстрактно се превърна в нова реалност.

Той модернизира не само румънското, но и израелското изкуство, пренасяйки наследството на конструктивизма от Румъния в Йерусалим. Очарован от местните пейзажи, Марсилия се присъединява към други художници и отново търси нови идеи, като никога не изоставя старите си хобита.

Той играе важна роля в развитието на израелския авангард, проектира чифт средиземноморски модернистически вили в Тел Авив и разширява своето художествено село в Ейн Ход. В последните години от живота си Марсел пише:.

Веднъж презрян и преследван заради космополитните си възгледи, Марсилия направи универсалния си подход към изкуството търсене, което нарушава границите и никога не е отвличано от реалността. Когато умира в Ein Hod през 1984 г., той е международна звезда с несравнима репутация.

Урбанист, дизайнер, теоретик на изкуството, художник, Янко винаги се е смятал за дадаист по природа (въпреки по -късните си разногласия с Цара), никога не се отклонява от еврейското си наследство, той е ценил румънското си наследство. В много отношения Марсилия беше един от най -разнообразните и разнообразни художници на ХХ век. Неговите творби отразяват изобретателността на авангарда и включват много стилове и форми, винаги напомнящи на света какво би могло да бъде, ако творчеството бъде дадено на свобода.

Марсел Янко не е единственият човек, чиято работа буквално подлудява света. Колажите, създадени от Lola Dupre, са шокиращи едновременно, интриги и предизвикват интерес, принуждавайки ви да затворите очи, защото образът е толкова силен, че ви замая.