Как атрибут на бедността се превърна в бляскаво парче от висок стил: Историята на пачуърка

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Това беше може би най -лесният начин да украсите дом, да го направите елегантен и уютен в същото време. Защо обаче беше така? В наши дни пачуъркът се нарича модната дума „пачуърк“и се радва на заслуженото внимание на интериорните дизайнери и модните дизайнери. Асоциациите с бедността вече не се проследяват - сега създаването на нещо от парчета плат означава да оценявате своите културни традиции и да се придържате към принципите на устойчивото потребление.

Историята на пачуърк

В световните музеи не можете да намерите пачуърк юрган на всяка почтена възраст - хиляда или поне петстотин години. Но това не е така, защото изкуството да се създават продукти от парчета плат е младо, напротив, възникна най -вероятно по същото време, когато хората се научиха да шият. Но всичко, което е създадено в резултат на опитите да се даде на парчета материя втори живот, се използва интензивно в ежедневието, за което е създадено.

Но въз основа на намерените древноегипетски изображения беше възможно да се определи, че уменията за такова шиене от парчета кожа са притежавани още по времето на фараоните, тоест времето на появата на този вид творчество е изтласкани в миналото поне до четвъртото хилядолетие пр.н.е. В Европа техниката на пачуърк със сигурност се е появила не по -късно от V век, но стана относително разпространена няколко века по -късно, когато войските на кръстоносците отидоха в Близкия изток. Предполага се, че техниката на шиене на пачуърк е могла да бъде донесена в европейските страни именно от Азия.

Но има и друга гледна точка - че всяка нация, напълно независима от другите, е стигнала до идеята за шиене на пачуърк просто защото, с липса на материали и средства за придобиването им, това е бил разумен изход от ситуацията. От остатъците от изтъркано облекло или от остатъците, останали след шиенето, те направиха както одеяла, така и нови дрехи. Пластирите, подбрани така, че да се получи модел, се превърнаха в украшение за риза или пола, често единствената.

Но с доста широка география на пачуърк, трябва да се отбележи, че тази традиция все пак е донесена в Новия свят от Европа. Първо, като колонисти, които намериха за жизненоважно да се затоплят с минимум ресурси, след това като мисионери. Изкуството на пачуърк е възприето от коренните американци и индианците и едва тогава те включват продуктите на пачуърк със свои собствени, оригинални модели в ритуалите на племената.

Съставянето на красив модел от многоцветни парчета е същността на древното мозаечно изкуство и тези, които се занимават с пачуърк, сродни на мозайки, разчитат на същите техники, като редуват светли и тъмни фрагменти от модела, постигайки някакъв оптичен ефект. Цветният пачуърк юрган също се превърна в украса на руската селска къща - със сигурност беше ушит като част от зестрата на булката, украсяваше къщата и като цяло се превърна в практичен и търсен продукт.

Пачворк техники

Специален разцвет на пачуърка настъпва през 19 век, когато английските калико тъкани започват да се продават интензивно. Преди това са използвали домашна кърпа - тя е била широка около 40 сантиметра, само за риза или кърпа. Останаха няколко парчета. Но фабричното чуждо бяло се оказа много по -широко - 75 - 80 сантиметра: имаше много повече парцали при шиене.

Техниката на пачуърк може да бъде много различна, продиктувана както от традициите на определена област, така и от уменията на всяка занаятчия. Направиха „руски квадрат“, „ъгли“, „шах“, „хижа от трупи“. Интересен вид пачуърк изкуство беше стилът „ляпочиха“- така се правеха сватбените одеяла на Каргопол.

Руските кръгове бяха като американски йо-йо. На свой ред занаятчиите на Новия свят изобразяват шарки от парцали, наречени „трион“, „меча лапа“, „стълба на Яков“. А също така Америка роди невероятната техника „луда“, тоест „луда“, измислена в Англия през викторианския период. В този случай пластирите бяха ушити заедно без никаква редовност, моделите не се повтаряха.

В същото време самите тъкани не бяха прости - използваха парцали от коприна, кадифе и други скъпи материали, останали след създаването на изящни дамски рокли. Лудата техника се превърна в вариант за хоби за богатите млади дами, а така създадените продукти са предназначени да украсят интериора, като по никакъв начин не се представят за практични. Тази модна тенденция се появява след Световното изложение във Филаделфия през 1876 г.

Ако в началото на 20-ти век пачуърк юрганите и другите изделия, изработени от парчета тъкани, все още бяха популярни, то в следвоенните години имаше охлаждане към този стар и „народен“вид творчество. Сега пачуъркът беше свързан с бедността, дори с бедността, в много страни, припомняйки наскоро преживяното и затова за известно време техниките на пачуърк бяха заменени от други експерименти в изкуството на шиенето.

В днешно време светът повече от подкрепя шиенето от парцали. Причината за това е както интересът към етнографското наследство, така и идеите за рационално потребление.

Как народният занаят става част от авангардното изкуство

Пристигайки във всяка точка на света, можете да се запознаете с уникалните традиции на местното шиене на пачуърк. Пачворкът в японски стил например е чисто ръчно изработен, докато пластирите са парчета копринени тъкани.

Демокрацията на този вид ръкоделие отдавна е в миналото, сега техниките на пачуърк се превърнаха във важен компонент на висшата мода. Това е заслугата преди всичко на френската художничка от Руската империя, Соня Делоне, която намери вдъхновение в моделите, които виждаше от детството си. През 1911 г. тя сама шие пачуърк юрган - за сина си Чарлз. И тогава тя излезе с нова техника на кубизма, напомняща за такова шиене, тя беше наречена „Симултанизъм“или „Орфизъм“.

А през 1920 г. в Париж се открива ателието на Соня Делоне, което продава дрехи от висша мода от пачуърк тъкани. Между другото, Соня Делоне - първата жена художник, наградена със самостоятелна изложба през живота си в Лувъра.