Видео: Дизайнерът, който създава не просто интериори, а цели светове: Паола Навоне
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Паола Навоне е една от малкото известни жени в света на индустриалния дизайн. Нейният творчески маниер отрича съществуващите стилове и тенденции в дизайна. Докато нейните колеги създават мебели, Паола създава цели светове, където миналото е преплетено с бъдещето, традицията с технологиите, Изтокът със Запада.
Паола е родена в Торино, завършва Архитектурния факултет на Политехническия университет и отива да завладее Милано, където започва да работи с известните тогава Александро Мендини, Еторе Сотсас -младши и Андреа Бранзи в най -прогресивното сътрудничество на италианските дизайнери Алхимия. Родителите на Паола бяха категорично против дъщеря й да свързва живота си с архитектура и дизайн. Когато влезе в университета (за компания с приятел!), Баща й беше просто бясен, защото архитектурата не е женска работа и няма какво да прави едно момиче в „мъжка професия“! Паола обаче винаги е била много упорита и любопитна - така тя дойде в света на дизайна.
В средата на 80-те се случи романсът на Паола с Азия, който определи нейния стил за години напред. Тя е работила като консултант по дизайн за пазара в Югоизточна Азия и това, което е видяла там, е обърнало ума си около възможностите на дизайна.
Първата колекция от мебели на Паола се нарича „Deja Vu“и включва произволно преработени етнически мотиви.
Ратан, коване, тел, пачуърк - нетривиални комбинации и използване на материали буквално шокираха италианците, които до 80 -те години се бяха превърнали в тези консерватори. В допълнение, Паола обяви, че е готова да пуска нови колекции мебели с оригинални решения всяка година!
Въпреки това, докато критиците се възмущаваха, оферти от големи компании буквално валяха върху Паола. Първо Капелини, след това Оризонти, Гервасони - компании с дълга история, готови да поемат рискове. В Gervasoni, чиито собственици разчитат на екзотични материали като лиана, водорасли и абанос, Паола остана дълго време и остава до днес главен дизайнер на компанията.
Тя беше привлечена от факта, че фабриката не е променила технологията повече от сто години - няма нищо по -красиво от старата технология! В някои от произведенията за Гервасони Паола е вдъхновена от плисираните дрехи на дизайнера Исей Мияке.
Паола се занимава с разработване на архитектурни решения, дизайн на мебели, прибори за хранене, текстил, изложбени павилиони и довършителни материали, както и консултиране и преподаване в областта на дизайна.
Тя създава не само интериори и продуктови линии за апартаменти и селски вили. Едно от кафенетата на Макдоналдс е проектирано от Паола Навон, тя често предлага възможности за офиси и хотели. Работното място трябва да бъде уютно, удобно и красиво, защото съвременните хора прекарват по -голямата част от живота си на работа.
Подобно на своите колеги, Паола защитава стойността на традиционните занаяти. Тя вярва, че само срещата на традицията и модерността позволява да се роди нещо наистина изключително.
В същото време тя никога не копира буквално етнически неща, а само заимства принцип, който често се прилага с други форми и материали. Паола обича да работи с необичайни и нови (дори да са просто „добре забравени“) технологии, светлина и цвят.
Тя също обича водата и синия цвят, който счита за най-важен за благосъстоянието, и има логото на рибата си. Паола често използва изображения на риби и други морски обитатели в дизайна.
Стремейки се да създава приказно красиви неща, Паола смята за грешно да проектира нещото като музейно произведение. Освен това тя не харесва, когато хората говорят за дизайна като средство за самоизразяване на дизайнера.
„Разпознаването на моите неща е проблематично“, казва тя. Желанието всеки път да излиза малко извън границите на възможностите позволява на Паола да намира нови изображения, форми и текстури отново и отново.
Керамика, тъкане, тъкане … Древни технологии, най -нови материали, минимализъм и етно - без да се интересува от стилистичното единство, Паола се стреми да създаде цялостна концепция за това, което прави. Концепцията за нея е подобна на история, приказка и ако формата на обект може да бъде коригирана, докато работите с фабрика, тогава нейната концепция, а след това „за какво“става въпрос, е невъзможна.
Паола е една от първите, които създават огромни и уютни меки мебели с обемни шевове за хола, използвайки състарени текстури.
Също така, заедно с Гервасони, Паола стана пионер в създаването на градински или терасни мебели, така наречените външни.
Клиентите често я наричат „голям специалист по боклука“, защото Паола обича да се задълбочава в нещата, изглежда, че никой не трябва да ги връща към живота. „Главата ми е като голяма кутия, откъдето получавам всичко“, смее се Паола, когато я попитат за нейните творчески методи.
Паола намира вдъхновение в света около себе си. Тя пътува много от младостта си, нарича се номад и за нея е толкова естествено да бъде вдъхновена от света, колкото и да диша.
Повече от двадесет години тя е живяла в две държави - Хонконг и Италия, а сега животът й се върти около Париж, Милано и няколко града в Гърция. Къщите, в които живее Паола, са изпълнени с неща, създадени от нея и от съмишленици дизайнери - плетени абажури, колекции от керамични и стъклени предмети, стари или ретро мебели.
В нейните проекти винаги има място за случайност, нещата се създават сякаш „по погрешка“, интуитивно. Творческата интуиция на Паола Навоне е легендарна. Паола също има периоди на творчески застой - когато няма клиенти. Тя не може да създаде нещо, без да знае за кого се създава - така клиентът става съавтор на дизайнера.
Паола няма нищо против, че хората, живеещи с нещата, които тя е създала, могат да променят тези неща, както сметнат за добре. Пренаредете мебелите, пребоядисайте цветовете, променете нещо - защо не, ако е по -удобно за човек по този начин? Паола има свое определение за красота. „Много е просто! Тя казва. "Красотата е нещо, което само на теб ти харесва."
Текст: София Егорова.
Препоръчано:
Дизайнерът създава модни колекции на базата на храни, напитки и почистващи продукти
Хората по света са били изолирани твърде дълго. Всички средства са добри за борба със скуката и депресията. Когато същите стени и предмети непрекъснато ви заобикалят, можете да започнете да гледате на всичко около себе си от напълно различна, нова гледна точка. Модният чилийски дизайнер Фелипе Кавиер направи точно това. Всеки казва, че вдъхновението може да дойде в най -неочаквания момент и навсякъде. Фелипе беше толкова вдъхновен, докато вършеше домакинска работа, че започна да създава тоалети, базирани на различни предмети от домакинството
Джан Дексуан е единственият майстор в света, който създава портрети на плитка от човешка коса
Създаването на портрети и картини от преплетена човешка коса е древна китайска техника. Днешният ни герой Джан Дексуан обаче твърди, че днес той е единственият човек в света, който го притежава: учителите му отдавна са починали и децата намират това занимание за твърде трудно
Защо най -скъпият датски художник рисува същите мрачни интериори през целия си живот: Загадката на Хамерсхайм
Същите интериори, мрачни, едва осветени от слабото северно слънце. Неподвижна женска фигура в тъмно - ту на прозореца, ту на масата. Без сюжет, без действие и дори цветът е почти изключително нюанси на сивото. Най -скъпият датски художник Вилхелм Хамерсхайм, съвременник на Ван Гог и Сезан, рисува стаята, в която е живял през целия си живот. И през 2020 г. работата му е невероятно близка до всеки от нас
„Невидимият художник“, който създава картини върху хора, като върху платна
Тъй като днес много актове на граждански протест в Китай остават строго забранени, известният китайски художник-фотограф, майстор на оригиналния творчески камуфлаж на хора, Лю Болин изобретил уникална техника за изразяване на собственото си мнение и възгледи по наболелите проблеми на обществото. Работейки с екипа си от професионалисти, Болин сякаш разтваря себе си и служителите си в космоса, сливайки се с околната среда, което подчертава, че съвременният човек е невидим и м
Преживял ядрена бомбардировка и създавайки за радост: Исей Мияке е дизайнерът, който създава дрехи за оригами и по -късно става философ
Той беше на седем години, когато Хирошима беше бомбардирана. През 1945 г. той губи цялото си семейство … и години по -късно създава дрехи и аромати, които правят хората щастливи. Учи графичен дизайн, но става известен като моден дизайнер и изобретател. Той каза, че облеклото е изкуство, но също така обърна голямо внимание на технологиите. Исей Мияке - първият дизайнер, положил принципа на оригами в основата на производството на дрехи, философ, учен и художник