Как е създадена сватбената рокля на принцеса Даяна, считана за модел на скромност и шик

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Даяна Спенсър, която целият свят си спомня като принцеса Даяна, се ожени в романтична рокля, напомняща тоалетите на други времена - скромност и романтизъм, подпухнали ръкави, разтегнато деколте … Измислено е от Джина Фратини, която сякаш е шила рокли за приказни принцеси през целия й живот …

Джорджина Фратини е родена в Япония през 1931 г. Тя прекарва цялото си детство в Индия и Близкия изток - баща й, Съмърсет Бътлър, 7 -ми граф на Карик, е титулярен колониален офицер. Джина е получила образование в частен пансион в Глостършир, а след това е учила в Кралския колеж по изкуствата в Лондон. В последната си студентска година тя се срещна с емблематичната афро -американска танцьорка Катрин Дънам и обиколи половината свят като свой дизайнер на костюми на голямо турне. Тя беше само на двадесет и три години, когато се омъжи за музиканта Джеймс Голдбърг и се подготви да води живота на почтена домакиня, изцяло грижовна за съпруга си. Тя напусна работата си като дизайнер на костюми, но продължи да персонализира красиви рокли за най -добрите си приятели. Бракът продължи седем години, но двойката бързо се охлажда един към друг. През 1961 г. Джина се запознава с италианския илюстратор Ренато Фратини - под неговото име й е предопределено да стане известна. Заедно с него тя попадна във водовъртежа на лондонската бохемия - нощни партита, вечери, срещи …

Фратини започва собствен бизнес през 1964 г. Тя нямаше нито значителни средства, нито персонал - само мечта и постоянство. Тя купи разпръснати парчета плат, останки от дантела и плитка. Тя нямаше никаква ясна концепция - основното е, че тя харесва тези тъкани. Необичайни щампи, странни нюанси … Така Джина започна да шие красиви памучни рокли, донякъде в духа на отминалите векове.

Тя безпогрешно предполагаше раждането на тенденцията за романтизъм - и в много отношения го очакваше. Докато поп арт и футуризъм, найлон и полиестер, мини и прави силуети царуваха на подиумите, няколко британски жени дизайнери създадоха приказка със собствените си ръце, включително Джина Фратини. Тя се стремеше да направи нещата обемни, дълги, безплатни и затова ги шиеше от няколко платна и ги изрязваше отстрани. Само след шест години тя стана един от топ дизайнерите във Великобритания (и отново се разведе).

Фратини обичаше памука и коприната - тя започна творческата си кариера с тези материи и не планираше да се раздели с тях. Именно естествените материали, особено меки и течни, й напомняха за детството й, прекарано на Изток. Освен това тя използва най -деликатния тюл, безтегловност от шифон и дантела. Най -разпознаваемата черта на роклите й беше дантелената облицовка на ръкавите, придаваща на роклите винтидж чар. След известно време страстта на Джина към винтидж тъкани й дойде на ръце - нещата на Фратини бяха почти невъзможни за фалшификация.

„Мисля, че можеш да се обличаш, дори и да отидеш в кухнята!“- каза Джина Фратини. Тя защитава правото на жените да изглеждат така, както искат - консервативни или несериозни, „прекалено облечени“или странни. Няма много причини да не носите рокля с фенер ръкави и редове дантели, ако душата ви го поиска!

Заедно с Лора Ашли и Зандра Родос, Джина Фратини е една от плеядата от ключови дизайнери от 70 -те и 80 -те години, които формираха специален модерен тип женственост със своите тоалети - свобода, романтизъм, безгранично въображение …

Прекрасни тоалети от Джина Фратини бяха носени от много известни жени - тези, които публиката просто обожаваше. Голям фен на нейната работа беше култовата актриса Елизабет Тейлър. Принцеса Даяна често носеше рокли на Фратини - но тази много скромна и деликатна сватбена рокля влезе в историята. Може би тази рокля беше най -доброто преживяване в брака й с принц Чарлз … Принцесите Ан и Маргарет също оцениха роклите на Фратини със своите плавни, ласкави силуети и това донесе на Джина нова категория клиенти - жени на средна възраст, които преди това смятаха, че всички тези „хипи“и „бохемски“многостепенни рокли не са за тях.

През 1989 г. марката Fratini престава да съществува. Марка, но не и дизайнер - Джина Фратини продължава да работи с частни клиенти, с които има дългогодишно приятелство и творческо сътрудничество, включително с британското кралско семейство. Работила е върху създаването на изображения за европейски филми, работила е с няколко известни марки. Фратини беше мъдър ментор на млади дизайнери, които през годините си спомняха с голяма благодарност нейните съвети и напътствия.

След три неуспешни брака (през 70 -те години на миналия век Джина беше омъжена за шотландския комик Джими Логан), в началото на 90 -те тя най -накрая свърза живота с това, което тя нарече главната любов в живота си - актьорът и композитор Антъни Нюли (той написа „Goldfinger "и" Чувство на добро "от Нина Симоне, саундтрак към" Уили Уонка и шоколадовата фабрика "). Тя го познаваше от 50-те години, като се влюби първо в екранния му образ, а след това, при среща, със себе си. Отначало те бяха разделени от обстоятелствата, след това многобройни бракове се превърнаха в пречка - сега негова, после нейна … Те обаче се намериха - да бъдат заедно за толкова кратко време и едновременно като за цяла вечност. След няколко години безоблачно щастие животът на Антъни приключи и всичко, което Джина каза за първата и последна любовна история в живота си, беше „беше перфектно, но приключи твърде рано“. В края на краищата това бяха красиви дни на слънцето във Флорида, изпълнени с нежност и щастие - и Джина Фратини говори с благодарност за това време. След смъртта му и до края на живота й Джина е подкрепяна от асистент, когото всички познават като Мари - тя поддържа ежедневието си, решава бизнес въпроси, пътува с Фратини … Често се бъркат със сестри.

Джина Фратини умира на 25 май 1917 г. по време на посещението си във Великобритания и е погребана с любимия си във Флорида. Рокли, създадени от Джина Фратини, са представени не само на страниците на винтидж модни списания, но и се съхраняват в колекциите на най -големите музеи за костюми.