Как призракът на мъртва сестра превърна миньор в известен художник

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Перфектно симетрични композиции, редици древно -египетски и зороастрийски символи, хипнотизиращи ритми - като огледало, разбито на много фрагменти, отразяващо реалността на друг свят … Огромни платна, изпълнени с най -малките детайли, не са създадени от професионален художник. Всичко това е създаването на един френски миньор и вероятно няколко десетки … призраци.

Августин Лесаж е роден през 1876 г. в малкия град Сен-Пиер-ле-Хошел в североизточна Франция. През първите тридесет и пет години от живота си той дори не мисли за изкуството. Единствената среща на Лесаж с живописта е посещение на музея на изкуството в Лил. Той беше женен. От детството - Лесаж едва завършва основно училище - той работи в мината, подобно на много свои сънародници. Така трябваше да мине животът му - упорита работа дълбоко под земята, неделни литургии в църквата, редки уикенди … Така са живели баща му и дядо му, така са живели всички около него. Но един ден по време на работа чу глас. Оглеждайки се наоколо, Лесаж не видя никого - кой му се беше обадил? Като се замисли, миньорът разбра, че духове са влезли в контакт с него, и по -конкретно, призракът на сестра му, която почина преди три години. Под влиянието на тези шепоти, които обаче станаха по -силни и настоятелни, Лесаж започна да прави това, което не очакваше от себе си - да рисува.

Духовете му обясниха откъде художниците придобиват материали и инструменти, какви бои и четки трябва да се купуват, как да се опъне платното, грунд, да се нанесат щрихи … Така вчерашният миньор се събуди като художник. Сега, след дълга смяна, той бързаше горе да не види жена си възможно най -скоро и да усети отгоре не тежките арки, а безкрайно далечното небе. Мечтаеше да вземе четка и да смеси цветове върху палитра. Около 1912 г. Лесаж започва първата голяма и амбициозна работа - три на три метра, много елементи … Той работи по нейното завършване в продължение на две години. Казват, че поради ниската си грамотност той просто си купил платно, по -голямо от необходимото - но именно големите формати по -късно се превърнали в негова отличителна черта. Отначало Лесаж беше уплашен и объркан. Никога досега не беше създавал живописни изображения и още повече дори не мислеше да рисува картина с такъв размер. Но гласовете го подкрепяха по пътя. „Какво трябва да нарисувам? Никога не съм правил това! " - повтори той със загриженост. И получих отговора: „Не бой се. Ние сме близо. Един ден ще станеш художник. " Слушайки този насърчителен шепот, Лесаж взе четки и бои и сложни композиции, пълни с необичайни малки детайли, се появиха върху платното сякаш сами по себе си. Lesage не направи никакви предварителни скици, няма скици, дори не маркира платното. Всичко сякаш се случи от само себе си.

По време на Първата световна война Лесаж е призован в армията, но не спира да рисува и там. Той рисува пощенски картички със своите психоделични шарки. След това, през 1916 г., той се връща към живописта с голям формат, а през двадесетте години накрая напуска минната индустрия. Бившият миньор е придобил известна популярност сред колекционерите на съвременно изкуство и сред нетърпеливите странности на парижката публика. Художникът-дадаист Жан Дюбюфет, един от първите изследователи и колекционери на творбите на самоуки художници, нямаше как да не бъде увлечен от творбите на Лесаж. Благодарение на Dubuffet възниква непрекъснато нарастващ интерес към творчеството на „външни хора“- художници с умствени увреждания, които не са получили професионално образование. Dubuffet видя в техните неудобни, но изразителни рисунки нещо вдъхновяващо, нещо, способно да даде изкуството на „галерията“нов вектор на развитие.

Древните ориенталски орнаменти, клаустрофобични пространства и преследващи ритми на произведенията на Лесаж, съчетани с необичайната му житейска история, не можеха да оставят дадаиста безразличен и той купи няколко платна за обширната си колекция. Естествено, произведенията на Лесаж също се влюбиха в почитателите на спиритизма, каквито имаше много в Европа след Първата световна война. Първият му покровител в тези среди (и в известен смисъл мениджър) е Жан Майер, редактор на списание за паранормалното. Ето как Lesage започва да се представя в сесии като носител.

В спиритуалистическите общества не са били само „градски луди“и скръбни роднини на загиналите в ада на Първата световна война, но и известни и богати хора. Достатъчно беше да има покровители измежду тях и да предвидят техните мисли и желания, за да живеят комфортно. Le Sage вече предизвика дълбоко съчувствие сред богатите, очаровани от призраците, а след това той започна да подписва своите произведения с имената на известни художници, твърдейки, че техният дух движи ръката му …

Седнал пред огромно платно, Le Sage беше потънал в транс - и той беше наблюдаван от изследователи и любопитни зрители, очаровани от неговото „духовно изкуство“. През 1927 г. той преминава преглед в Международния метапсихичен институт. Д -р Юджийн Аусти, категоричен противник на спиритизма, беше нещастен. Той не можеше да опровергае влиянието на „духове“и „гласове“върху Лесаж - но също така не намери причина да го признае за луд. В същото време медиумът се срещна с известния френски египтолог Александър Море. И сега платна на Лесаж са пълни с препратки към Древен Египет, разпознаваеми орнаменти, знаци, наподобяващи йероглифи (заедно със зороастрийски, тибетски и месопотамски символи) … Той уверено се обявява за прераждането на древен египетски художник и магьосник.

Въпреки това, през 30 -те години на миналия век ентусиазмът към спиритизма започва да намалява, появяват се много критични и откроветелни текстове (например известният маг Хари Худини участва активно в разобличаването на шарлатани), кариерата на много „медиуми“е разрушена, а техните покровители бяха осмивани. Лесаж обаче продължава да рисува до смъртта си през 1954 г. В днешно време има нов кръг на интерес към творчеството му. Феноменът на магическите картини на Августин Лесаж - а има около осемстотин от тях! - така че не беше обяснено от никого. Някои смятат, че художникът е страдал от шизофрения, други виждат в картината му метафора за упорита работа дълбоко под земята, а трети … все още знаят със сигурност: той е бил талантлив и това е достатъчно.