Видео: Vintage Fashion: Как дизайнерът Лора Ашли върна света към „красивото минало“
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Трудно е да си представим, но светът не винаги е бил очарован от изящни флорални шарки, прост селски живот и уютни семейни вечери край камината. Сегашната ни визия за „красивото минало“до голяма степен е дело на дизайнерката Лора Ашли, която накара цялата планета да се влюби в реколтата.
Лора Ашли, родена Маунтни, е родена в Уелс през 1925 г. Тя е отгледана от пуританска баба - по -късно протестантският начин на живот ще се превърне в вдъхновение за Лора. Когато избухна Втората световна война, Лора изобщо не беше до волани и флорални шарки - тя напусна училище, за да … служи във флота. През 1942 г. тя се запознава с Бернард Ашли. Те се срещнаха на парти, където скромната Лора … се криеше зад пианото. Това беше любов от пръв поглед - и дълъг, дълъг годеж. Бернар беше изпратен да служи в Индия и влюбените се разделиха в продължение на седем години, но чувствата им не изчезнаха. Когато Бернар се върна, те веднага се ожениха - и това не беше просто семеен съюз, но и отправна точка в създаването на истинска дизайнерска империя.
Първите години от брака им прекарват в Лондон. Лора работеше като секретар, а Бернард работеше в инвестиционна компания, но в същото време той беше зает да търси работа като инженер и мислеше да се пробва в литературната област. Един ден Лора се озова на традиционна занаятчийска изложба, където беше напълно очарована от пачуърк юрган. Тя реши да шие същото - но с изненада установи, че магазините нямат подходящия плат. "И ако нещо липсва, трябва да го направите сами!" - помисли си Лора и се хвърли с глава към новото си хоби. Тя прекарва часове в библиотеки и музеи, прекроява модели и измисля нови, а Бернар, виждайки ентусиазма на любимата си съпруга, се захваща с изучаването на печатните технологии. Лора си припомни ръкоделието на баба си, пренесе в рисунките си не само мотивите на викторианската бродерия, но и например илюстрации от готварски книги - никой не се бе сетил да търси вдъхновение, за да създаде дизайн сред рецептите!
След като събраха всичките си спестявания, двойката придоби необходимите бои и спално бельо и скоро първата партида малки квадратчета плат със сладки щампи беше готова. Постепенно Ashleys започнаха да произвеждат кухненски кърпи, шалове и салфетки с носталгични шарки в духа на викторианската епоха. Те се радваха на известен успех, но в Лондон беше доста скъпо да се занимаваш с производство, а семейство Ашли междувременно нараства - Лора ражда третото си дете. Малкият лондонски апартамент на последния етаж не им беше много удобен. Освен това в семейството е узрял конфликт - на Бернар е станало безинтересно да се занимава с някакви кърпи. Лора събра децата и … замина - само не при родителите си, а буквално в палатков лагер на реката, където прекара три седмици. Бернар разбра, че съпругата му няма да се откаже толкова лесно.
След като се помириха, те въпреки това се преместиха в Уелс, където успяха да закупят първия си дом и да отворят магазин. В свободното си време Лора обработваше малка градина близо до къщата - тя не спираше да мисли за работа. Тя също стоеше зад тезгяха - докато не се появи възможност да наеме персонал. Впоследствие Лора винаги се изненадва, когато я наричат феминистка. „Не смятам себе си за равна на мъжете, защото съм по -силна от всеки мъж“, каза тя.
С течение на времето Лора реши да се опита в модния дизайн и създаде първата рокля под марката Laura Ashley, вдъхновена от образите на 19 век.60 -те години бяха в двора със своята строга геометрия, дръзки мини и къси прически. Романтичните рокли на Лора рязко контрастират с популярните кройки и затова се открояват много.
Те се влюбиха в жени, които носталгираха по отминалите епохи и не намериха нищо подходящо за себе си. Всъщност, Лора Ашли е пионерът на неоромантизма, който по-късно е възприет и приведен в гротескното състояние на хипито.
Първата партида дрехи на Laura Ashley създаде истинско усещане - проста кройка, поли на много нива, пухкави волани, памук, приятен за тялото … Това позволи на семейния бизнес да излезе извън Уелс, освен това да се разпространи в няколко европейски страни и да влезе американския пазар. Самата принцеса Даяна призна любовта си към роклите на Лора Ашли.
През 1970 г. един от магазините на марката продаваше четири хиляди рокли на седмица - по това време това беше истински рекорд! Между другото, магазините бяха декорирани според вкуса на Лора - зелени фасади, дърво, сладки винтидж детайли. Мислейки за подреждането на магазините, а след това и за новия им дом - семейство Ашли се премества в северната част на Франция - Лора започва да проектира предмети от бита. Тапетите, мебелите, интериорните декорации от Лора Ашли с препратки към стила на Прованс и провинцията на Великобритания постигнаха голям успех.
Лора и Бернар се опитаха да включат децата в развитието на бизнеса, но семейните отношения не вървят добре. Децата от най -ранна възраст се обучаваха далеч от семействата си - идиличните снимки до камината или близо до прозореца не отговаряха на реалността. Всяка семейна среща завършва със скандал. В крайна сметка участието на Ашли -младши в компанията стана отдалечено.
Огромни обеми на производство, първите спечелени милиони, няколко книги за дизайна, национални награди, световно признание … Но на върха на славата си Лора Ашли претърпя инсулт, от който така и не се възстанови. След нейната смърт безутешният Бернар основава фондация, посветена на популяризирането на млади британски дизайнери.
Компанията Laura Ashley съществува и до днес, въпреки че отдавна не е „семейна“компания. Децата на Лора и Бернард Ашли все още участват в развитието му, но дизайнерите са поканени „отвън“- което обаче не пречи на компанията да има оборот от няколко десетки милиони долари. Като дизайнер, Лора Ашли има огромно влияние върху развитието на съвременния интериорен дизайн и костюми, става пионер в неоромантизма и служи като вдъхновение за колегите си, работещи в стила на Прованс и шаби шик.
Препоръчано:
Как творчеството върна към живот затворника на ГУЛАГ: Добри акварели от Мария Мислина
В акварелите на Мария Мислина има уютно съветско ежедневие. Тук хората се втурват към работа, криейки се под чадъри от проливния дъжд, тук приятели, като антични статуи, замръзнаха на ръба на водата, но разноцветна тълпа деца се изля на разходка от вратата на детската градина … И много от все още помним прекрасните картички, създадени от художник. Но малко хора знаят, че тези красиви произведения са предшествани от години на загуба и болка. Годините на ГУЛАГ
Лудият шапкар на Британската империя: Как Филип Трейси върна модата към шапките
През декември тази година в Санкт Петербург, в музея „Ерарта“, се провежда изложба на Филип Трейси, световноизвестния „луд шапкар“. Професията на хейтър звучи като нещо от деветнадесети век, но Филип Трейси не е съгласен. "Докато хората имат глава на раменете си, винаги ще има шапки!" той казва. Любимец на звездите и кралските особи, авангарден художник, той създава нещо невероятно - и хиляди жени (и мъже!) Мечтаят за неговите шедьоври
Любов на първа линия: Как обикновен телеграфист върна към живота маршала на артилерията Василий Казаков
Той премина през три войни и отбеляза Деня на победата с чин генерал-полковник от артилерията. За сметка на генерал Казаков бяха разработени оригинални методи на артилерийски бой, които по -късно започнаха да се изучават във военните академии. Той беше успешен военачалник, но личният живот на Василий Иванович беше драматичен. Съпругата е смъртно ранена право в ръцете на съпруга си и раната на сърцето на генерала не заздравява много дълго след това. Но там, на първа линия, имаше едно момиче, което се съживи
Наивни акварели от Лора Зомби (Лора Зомби)
Разбира се, ние свързваме рисуването с акварел с детството, с детските теми: пожълтяли дървета, домашни любимци и други глупости, които рисувахме в часовете по изобразително изкуство в училище. Но се оказва, че можете да рисувате напълно различни, по -истински и дори жестоки неща с акварел. Точно това прави руският художник, криейки се под псевдонима Лора Зомби
Красивото е далеч: съветското минало в ироничните житейски творби на Валентин Губарев
Въпреки факта, че картините на Валентин Губарев са наситени с суровата съветска реалност, те са изпълнени с невероятна топлина, искреност и доброта, които понякога липсват на съвременния свят. В края на краищата работата му е глътка носталгия, преместваща ловко зрителя в далечното минало, когато животът и хората бяха напълно различни, по -отворени, гостоприемни и оживени