Видео: Чайни птици, пластмасови водорасли и буйна гама от цветове: Бетан Лора Ууд е блестящата звезда на съвременния дизайн
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Тя боядисва веждите си в жълто, а косата в синьо, мисли как да превърне чаения цвят в бижута, говори за хиляда неща наведнъж и отличава хиляди нюанси. Бетан Лора Ууд е икона на стил, една от най -обещаващите и в същото време мистериозни фигури на съвременния дизайн. Защо собствениците на галерии търсят работата на това странно момиче, а клиентите се подреждат до нея?
Бетан е родена през 1983 г. в Шропшир (основният спомен от детството: тапет в кухнята на родителите й с шарка от триъгълници), а на трийсетгодишна възраст се превръща в истинска прима на съвременния дизайн. Често я наричат ексцентрична и това е вярно - ярка, като райска птица, Бетан създава фантастични неща, вдъхновени от произведенията на абстракционистите, далечни скитания и неясни мечти. Нейният творчески стил и нейният образ са невероятни - но тя изобщо не е луд художник, чиито творения са невъзможни за разбиране.
Именно за нейния изобразителен, бунтарски, максималистичен подход към работата Витан се превърна за критиците в месията на възраждането на дизайна като форма на творчество след много години на скандинавската рационалност и минимализъм, които поставиха зъбите на ръба.
Бетан Лора Ууд е завършила Кралския колеж по изкуствата в Лондон. Като студентка тя привлича вниманието на критиците, особено на влиятелната миланска галеристка Нина Яшар. Почти всеки студент -дизайнер мечтае да създаде уникални неща за луксозен интериор, а не многобройни вариации на обичайните форми - но почти винаги тези мечти се осмиват като прекомерна романтика и дори нецензурна лекция на дизайна, защото подходящият дизайнерски дизайн за масово производство!
Но Бетан успява, буквално в първите години на дизайнерската практика, да бъде сред майсторите на арт дизайна, пускайки своите шедьоври в ограничени тиражи и без ограничения от строгите изисквания на клиентите.
Веселата англичанка намери отклик в сърцата на италианците, които предпочитат изразителен, експериментален дизайн.
Бетан създава мебели, декорации, съдове и лампи, но функционалната цел на нещото не е отправна точка в нейната работа. Момичето практикува асоциативен дизайн, започвайки с идея и след това определя под каква форма да я облече.
Картонени кутии, стълби и ескалатори, пачуърк и морски мотиви - всичко, което докосва очите на Бетан, става вдъхновение за нея.
За разлика от повечето съвременни дизайнери, които предпочитат да експериментират с формата, Бетан се насърчава да обича цвета и орнамента - елементи, незаслужено забравени от модернистичния дизайн и възродени в наше време, когато дизайнът, занаятът и изкуството се преплитат отново, давайки начало на нещо принципно ново.
Но Бетан не се ограничава само до декора - тя е привлечена от изучаването на свойствата и възможностите на материалите, технологиите, фугите на индустрията и занаятите. Например, тя създаде сладка, но по свой начин иновативна чаша - тъй като се използва и замърсява с цвят на чай, чашата става по -украсена.
Цветът за Бетан е естествен, вроден език. Нейната физиологична чувствителност към цвят е просто феноменална - когато обикновен човек вижда само един нюанс, Бетан ще различи няколко десетки, точно както професионален парфюмерист улавя много нотки в един аромат.
Бетан не се колебае да каже, че създава „женствен дизайн“- тъй като привлича вниманието към уютните детайли, някаква приказност и любов към занаятите, които наистина сега са характерни за известни жени дизайнери. Дори нейните източници на вдъхновение са свързани с образите на жените - геометричните експерименти на Соня Делоне, църквата, посветена на Дева Мария от Гуадалупе, ярката отоми бродерия, създадена от мексиканците, дизайнерката на 70 -те Зандра Родос.
Бетан обича да се облича ярко и измисля тоалетите толкова внимателно, колкото и проектите си, придържайки се към концепцията за „сливане“на автора и нещото. Тя използва цветовете и техните комбинации в дрехите, преди да приложи нови колористични решения в дизайна - това е начин да „изживее“проекта, да се сближи с него, да остави идеята да премине през себе си.
В Лондон, където наема малко студио, Бетан обича повече от всичко … битпазара - там можете да намерите нещо интересно и да заредите творческата си енергия.
Дизайнерката се стреми да се обгради със странни, необичайни неща, стените в ателието й са украсени с пластмасови лилави водорасли, репродукции на Матис и Кусами, опаковки от бонбони - всичко е цветно, сякаш в тропиците или на карнавал. Момичето изобщо не се дразни от пъстротата - в тази пъстрота има система, своя музика, нейните доминиращи нотки.
Бетан често се присмива на творческата й „алчност“- тя е напълно неспособна да избере една посока на работа за себе си и с удоволствие би вършила всичко едновременно, ако имаше малко повече часове през деня.
Текстил, стъкло, експерименти с керамика и смола - творческите интереси на Бетан са много широки.
В същото време тя се отличава със своеобразно чувство за хумор. Тя декорира луксозни бутикови прозорци с PVC коралови рифове и огромни фалшиви плодове, използва ламиниран паркет за производство на луксозни стоки и влива интериори с препратки към складове.
В нейната работа, на пръв поглед хаотична - за която само Бетан не се зае! - има и логика, която прониква в целия творчески път на дизайнер от студентските му години. Тя нарича промяната на творческите си - най -вероятно, колористични - предпочитания „прозорци на времето“- започвайки с пастелни нюанси, Бетан преминава към по -ярки и неочаквани решения.
Бетан Лора Ууд буквално е разграбена в момента. Сътрудничеството с Abet Laminati, Kvadrat, Bitossi Ceramiche, Tory Burch, Tolix и Hermés все още не е пълен списък с нейните постижения. Бетан си сътрудничи с Лондонския музей на дизайна, Швейцарския институт в Ню Йорк, Токийския музей за модерно изкуство и работи за занаятчийските работилници на Венеция и Винченца. Тя е и професор в ECAL School of Design в Лозана, чете лекции, провежда семинари и покорява нови върхове. Тя признава, че мечтае да създаде голямо обществено пространство - например да украси няколко метростанции. Може би скоро ще чуем как Бетан внесе бунт от цветове под земята!
Препоръчано:
„Къщички за птици“по стените на древни джамии: Защо са построени истински дворци за птици
Османската империя по правило се свързва преди всичко с историята на мощна страховита държава, силни победи, жестокостите на еничарите и интригите на харемите. Но до наши дни са дошли изключително трогателни и прекрасни свидетелства от онази епоха, когато уменията на османските архитекти се превърнаха в услуга на обикновените птици, от които винаги са живели много в тези краища
Наивни акварели от Лора Зомби (Лора Зомби)
Разбира се, ние свързваме рисуването с акварел с детството, с детските теми: пожълтяли дървета, домашни любимци и други глупости, които рисувахме в часовете по изобразително изкуство в училище. Но се оказва, че можете да рисувате напълно различни, по -истински и дори жестоки неща с акварел. Точно това прави руският художник, криейки се под псевдонима Лора Зомби
Къщички за птици от бизнес клас: дизайнерски къщички за птици на Джон Лосър
Дизайнерите обичат да създават по -малки копия на обикновени сгради. Или ще се построи куклено имение, или ще се проектира приказна къща. Например, канадският дърводелец Джон Лусър е обзавел цялата си предна поляна в Торонто с имения за птици. Знаете ли колко викториански къщички за птици са за хората днес?
Руска холивудска звезда: Как Наташа Захаренко се превърна в скандална филмова звезда Натали Ууд
Натали Ууд беше една от най -ярките холивудски звезди от 60 -те години, която получи три номинации за Оскар. Тя стана известна не само с таланта и красотата си, но и с трудния си характер, поради което актрисата получи прозвището „кралица на скандалите“. Съдбата й би могла да бъде напълно различна, ако беше родена и израснала не в Сан Франциско, а във Владивосток - в родината на баща си Николай Захаренко
Птици в клетка: изчезналите птици в рисунките на Ралф Стедман
Като част от музейния проект „Призраци на изчезналите птици“, режисьорът на документални филми Кери Леви покани водещите световни художници да представят представители на видове птици, изчезнали поради човешки надзор. Ралф Стеадман се показа по -активно от другите, които в отговор на писмото на Леви му изпратиха повече от сто ярки и оригинални рисунки