Видео: Как ботаникът Кристофър Дресър е проектирал бъдещето във викторианската епоха
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Метален блясък, лаконична, но смела форма … Нещата, създадени от дизайнера Кристофър Дресър, изглежда са „гости от бъдещето“, които случайно попаднаха във викторианската епоха от 20 -ти век. Кой беше този мистериозен човек, чието име остана в забрава в продължение на много години - учен, художник, пророк?
Скринът удиви своите съвременници с много широк кръг интереси - ботаник, пътешественик, художник, учител … Сега той е известен преди всичко като един от основателите на индустриалния дизайн във Великобритания, теоретик на дизайна и изследовател на Япония в Мейджи епоха.
Роден е в Глазгоу, Шотландия, син на британски имигранти от Йоркшир. От тринадесетгодишна възраст посещава училището по дизайн в Somerset House в Лондон, след това се увлича по ботаниката, а по -късно комбинира двете направления, като изнася лекции по иновативната дисциплина Art Botany. Известни са създадените от него лаконични схеми и диаграми, които демонстрират „същността“на растенията - тяхната структура, ритъма на растеж на леторастите, подреждането на листата и венчелистчетата.
Dresser е написал няколко книги по ботаника и е получил задочно докторска степен. Избран е за член на Единбургското ботаническо и линейско общество. По същото време той основава собствено училище за дизайнерско студио и започва да практикува в тази област.
През 1876 г. Dresser има бурен роман с … Япония. Тази година той изминава две хиляди мили из Япония като представител на музея South Kensington, основан от принц Консорт Алберт. Задачата на Dresser беше да изследва изкуствата и занаятите, културата и занаятите на Япония, както и да събере колекция от най -интересните предмети. Това пътуване промени подхода на Dresser към дизайна - той се убеди, че експериментирането с формата е по -обещаващо от изобретяването на орнаменти. Книгата му „Япония: нейната архитектура, изкуство и произведения на изкуството“е популярна в наше време.
За разлика от Уилям Морис, който в същото време се насочи към средновековните занаяти, Дресър осъзна, че Индустриалната революция не може да бъде отменена или игнорирана. Счита за необходимо да се разработи проектирането на обекти за индустриално производство - рационално и хармонично.
Ако нещата, които движението „Изкуства и занаяти“и „Морис и компания“създаваха, бяха свежи, красиви, изискани и ужасно скъпи, Dresser реши по същество да проектира продукти за „работещите хора“- достъпни продукти за средната класа.
Скринът не се страхуваше да се заеме с необичайни проекти. Работил е във въгледобивна компания, проектирал битови предмети, които трябвало да бъдат изработени от метал, проектирал килими, стъкло, метал и керамика. Скринът презираше викторианските мебели и предмети от бита с изобилие от орнаменти, предпочитайки да украси търсенето на интересни форми.
Той се възползва от богатия си опит в наблюдението на японския живот. Днес металните чайници и стелажи за тост на Dresser изглежда са създадени от художник -конструктивист - всъщност той ги е създал под влиянието на японската естетика, а някои от неговите метални конструкции са повлияни от дългогодишната любов към ботаниката и изтънчените растения структури.
Продуктът трябваше да изпълнява функцията, за която е изпълнен - по -късно този подход е напълно приложен от функционалистите. Красотата е преди всичко строга логика на пропорциите и изразителността на формата, а не безумно изобилие от декор, което затруднява взаимодействието с нещо и грижите за него.
Клиентите отбелязват, че Dresser познава производствените технологии по -добре от хората, които са работили директно в това производство - той смята, че е необходимо да се проучат материали и технологии, за да се намери най -добрият вариант за създаване на домакински предмети.
Едновременно със създаването на битови предмети, Dresser продължава да изучава теорията на дизайна, издавайки няколко книги - „Изкуството на декоративния дизайн“, „Развитието на декоративното изкуство на международно изложение“и „Принципи на дизайна“. Той разглежда дизайна като хармония на Красотата и Истината и Истината трябва да бъде открита от науката.
Известно е, че Dresser е проектирал огромен брой обекти за фабрики за порцелан, занимавал се е с домакински и декоративни керамични съдове, включително работил за Wedgwood, но очевидно значителна част от наследството му не се приписва.
Въпреки това, въпреки че в дизайна на обекти, Dresser беше истински откривател, месията на творчеството на нови обекти, основната работа на неговото студио беше проектирането на модели за тапети и текстил.
Но и тук Кристофър Дресър намери свой собствен, специален начин. Викторианските орнаменти бяха изключително реалистични - пейзажи, тежки гирлянди от цветя и плодове, „trompe l'oeil“, имитиращи по -скъп материал … Скринът предпочиташе да черпи вдъхновение от екзотично изкуство и орнаменти на древните цивилизации, заемайки мотиви от келтски, японски, мавритански, египетски или индийски стилове … Той рисува ритмични абстрактни шарки или стилизирани растения в приглушени, много елегантни цветове. Именно като дизайнер на орнаменти Dresser е толкова влиятелен, че работата му определя естетическите принципи на производството на тапети в Америка в продължение на няколко десетилетия, а самият той е поканен в журито на Световното изложение в Париж през 1878 г.
В разгара на кариерата си Dresser откри магазина The Art Furnishers Alliance, който имаше за цел да се превърне в флагман на нов стил в дизайна, съответстващ на идеите и възгледите на самия дизайнер. Скоро обаче трябваше да бъде затворен, главно поради здравословните проблеми на Скринчето. Той също така продава в Европа и стоки, донесени от Япония, където по това време двамата му синове работят като търговски агенти.
След смъртта на Dresser през 1904 г. ателието е наследено от двете му дъщери, но не трае дълго без създателя му. Името Кристофър Дресър, предшественик на функционализма, беше забравено в продължение на много години и остана в сянката на по -успешния си колега Уилям Морис почти до наши дни.
Препоръчано:
10 култови филма, заснети във филмовото студио в Рига през съветската епоха
В филмовото студио в Рига, основано преди 80 години, бяха заснети много добри филми, които зрителите с удоволствие гледат днес. След отделянето си в отделна продукция през 1948 г., студиото никога не е прекъсвало дейността си и ежегодно е пускало 10-15 филма на екраните на Съветския съюз. За съжаление днес телевизията рядко угажда на зрителите с прожектиране на филми на Рижкото кино студио, въпреки че сред тях има истински шедьоври
Хайгейт - гробище в Лондон, където все още цари духът на викторианската епоха
Гробището Highgate е едно от най -известните викториански гробища в Англия. Построен през 1839 г., той все още остава частично действащ. Гробището е популярно сред туристите, защото не е просто гробно място за хора, а великолепен парк с уникална флора и фауна, готически крипти и гробници
15 смразяващи снимки на хора от викторианската епоха
Що се отнася до викторианската епоха, повечето хора мислят за файтони, дамски корсети и Чарлз Дикенс. И едва ли някой се замисля какво са правили хората от онази епоха, когато са дошли на погребението. Може да изглежда шокиращо днес, но по времето, когато някой умираше в къщата, първият човек, който се обърна към семейството на нещастника, беше фотографът. В нашия преглед, посмъртни снимки на хора, живели във викторианската епоха
Kilhouettes: Убийствено „здравей“от викторианската епоха. "Добра" работа на художника Джон Феър
Със сигурност мнозина са запознати с декорации и картини под формата на черни силуети, направени във викториански стил. Исконни дами в шапки и пухкави поли, кротки момичета с високи прически и дълги рокли, послушни деца, успокоени господа - всички те живеят живота си някъде там, в своето време … Или, в нашия случай, те умират от насилствена смърт от ръката на неговия съсед или, в някои случаи, от собствената му ръка. „Смешни“и най -важното „мили“илюстрации
Нецензурен грим, вредно къпане и други първични факти за викторианската епоха
Викторианската ера е време на промяна, иновации и някои наистина странни социални ценности. Във викторианското общество имаше най -различни странности, особено сред висшата класа. Например, елитът обичаше да се преструва, че е кралска особа. Те също така измислиха всякакви социални правила и буквално бяха обсебени от изключително необичайни неща. Ето седем забавни факта за това колко странна е била викторианската епоха