Защо избухна скандал заради прочутата Стая с пауни, а създателят й не получи хонорар за своя шедьовър

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Когато британският корабен магнат Фредерик Ричардс Лейланд купи къща през 1876 г., той нямаше представа как ще се развие в бъдеще. Американският художник Джеймс Макнийл Уислър, който беше изключително уважаван и ценен от Лейланд, беше поканен от него като дизайнер. Уислър с радост се захвана за работа. В процеса той се увлича толкова много, че създава истински шедьовър, който сега се съхранява в Художествената галерия Фрийър във Вашингтон. Защо магнатът беше толкова недоволен от работата на художника и дори му забрани да гледа някога това невероятно произведение на изкуството?

Домът, който Лейланд купи, беше величествена структура, разположена в един от най -ексклузивните квартали на Лондон, Кенсингтън. За да реконструира сградата, нуждаеща се от основен ремонт, магнатът, без ограничения, наема архитекта Ричард Норман Шоу. Фредерик възложи на архитекта Томас Джекил интериорния дизайн на трапезарията си. Leyland имаше голяма колекция от китайски порцелан. Той беше бял и син на цвят и принадлежеше към епохата Канси, династията Цин. В трапезарията си магнатът искаше да го уреди. Джекил беше известен със своя англо-японски стил.

Архитектът е изградил много сложна решетъчна структура от орехови рафтове със златно гравиране за порцелан. Те бяха допълнени от антична позлатена кожа, която също украсяваше стените. Джекил закачи „Принцесата на порцелан“на Уислър над разкошната камина.

Самият Уислър е работил в друга част на сградата. Когато архитектът попитал магната какви цветове да използва за щорите и вратите в трапезарията, той му казал да разчита на мнението и вкуса на художника във всичко. Уислър забеляза как цветовете на границата на килима и кожата по стените бяха успешно комбинирани с неговата картина. Той завърши стените на стаята с жълто ретуширане. Художникът е изобразил и вълнообразен модел върху корниз и дограма.

Лейланд много хареса резултатите и той спокойно се върна към бизнеса си в Ливърпул. В същото време архитектът Джекил се разболя и беше принуден да се откаже от проекта. Уислър беше оставен да работи без надзор от архитекта и собственика. Сега той можеше да покаже истинска творческа свобода в работата си и да даде воля на вдъхновението си. Сега Уислър можеше да работи с цветове, както пожелае.

Като цяло цветът в интериора е изключително важен инструмент в работата на дизайнер. Няма строги правила и граници, няма съвпадащи цветове. Професионалният художник има в своя творчески арсенал много тайни как, къде и какви нюанси се използват най -добре.

Цялата стая, включително не само стените, но и таванът, беше покрита с холандска имитация на златни листа. Това е такава специална сплав от мед и цинк, която е форма на месинг. На тавана Уислър рисува луксозен модел на пауново пера. След това позлати ореховите стелажи на Джекил и украси изкусно дървените капаци с буйни пера на паун.

Когато Фредерик Лейланд се върна в новия си дом, той просто беше изумен. Трапезарията му изглеждаше напълно различно от това, което очакваше. Това очевидно беше повече, отколкото той искаше. Художникът изцяло рисува върху кожата по стените, повърхността блести в различни нюанси на зелено, злато и синьо. Но най -вече магнатът беше възмутен от факта, че Уислър покани други художници да се възхищават на резултатите от работата му, без разрешение.

Най -накрая Лейланд и Уислър се скараха със сметката, изпратена до магната от последния. Имаше сума от две хиляди лири, огромна за онези времена. Leyland отказа да плати. „Струва ми се, че не е трябвало да ме включваш в толкова големи разходи, поне без да си правиш труда да предупредиш за това предварително“, пише той до Уислър. Той протестира: „Представих ви блестяща изненада! Стаята се оказа невероятно красива! Тя е прекрасна! Деликатен и изискан до последно докосване! Няма второ място като това в Лондон."

На което магнатът отговори: „Вие сте свършили цялата тази допълнителна работа без моите инструкции и разрешение. Покрихте рафтовете с позлата, изобразени паунови пера по тавана … Защо ми трябват пауни на капаците? Не ми трябва! Вземете всичко и го продайте на някой друг, но аз не го поисках! В крайна сметка Лейланд плати точно половината от сумата, която художникът бе таксувал, а след това го уволни с гръм и трясък.

Магнатът беше толкова ядосан, че забрани на слугите си да приемат Уислър и каза, че дори няма да позволи на децата си някога да пуснат художника на прага. „Ти се превърна в артистичен Барнум. Измамник! Ако те видя близо до моята къща или роднини, ще те ударя в лицето, кълна се! - заяви Лейланд, пламнал от гняв.

Обиден и обиден, Уислър добави последен щрих към работата си като отмъщение. Той изобразява на голям панел срещу картината си чифт бойни пауни. Това беше алегория за отношенията между него и Лейланд. Паунът, изобразен от лявата страна на стената, представлява личността на художника. Паунът от дясната страна на стената е скъперник, покрит със златни монети от гърдите до опашката. Монети също са разпръснати в краката му. За да помогне на магната да разбере символиката, Уислър нарича този стенопис Изкуство и пари или История на стая. След това художникът никога повече не видя Пауновата стая.

Лейланд никога не е казвал, че стаята му харесва, но ясно разбираше, че тя има голяма стойност. Той никога не е променил нищо по въпроса. Дванадесет години след смъртта на магната, неговите наследници продават пауновата зала на американския индустриалец и колекционер на произведения на изкуството Чарлз Ланг Фрир. Той беше невероятно впечатлен от стаята.

Залата беше внимателно разглобена и изпратена през Атлантическия океан до Детройт, Мичиган, където Фрийър имаше дом. Там Пауновата стая беше възстановена и колекционерът показа там своята колекция от керамика. След като той умира през 1919 г., залата е инсталирана в Художествената галерия Фрийър в Смитсонианския институт във Вашингтон. Там можете да им се любувате и сега.

В интериора занаятчиите често проявяват невероятно въображение и изобретателност, като Хенк Верхоф, който стана известен с ръчно изработените си домашни модификации. Прочетете повече за това в нашата статия. как изглеждат луди ръчно изработени „счупени“мебели, сякаш са избягали от филмите на Тим Бъртън.