Как австрийският график от 19 -ти век Коломан Мозер се озова в началото на съвременния дизайн

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Той крие любовта си към рисуването от родителите си, учи децата на ерцхерцога и се озовава начело на няколко асоциации, повлияли на съвременния дизайн … Коломан Мозер е може би ключовата фигура в австрийското изкуство от началото на 20 век. Живописец и график, илюстратор и дизайнер, днес той се смята за един от най -важните представители на австрийския клон на стила на Арт Нуво.

Коломан, или Коло, Мозер е роден през 1869 г. във Виена. Бащата на художника беше директор на гимназията и мечтаеше синът му да стане уважаван и богат човек. Разбира се, Коло е директен път към бизнесмените! И така се случи, че шестнадесетгодишният Мозер отиде да влезе в Академията за изящни изкуства тайно от родителите си. „Дойдох, видях, направих“- така Мозер може да опише появата си в Академията.

Бащата се примири с избора си, но подкрепи сина си само за няколко години. Той почина през 1888 г. и смъртта му би била по -малко трагедия, ако сега Коломан не беше принуден да търси финансиране сам.

Какво би могъл да направи най -добре синът на директора на гимназията? Равенство, разбира се! Това стана средство за него да събере пари за храна и по -нататъшно образование. Така той започва да прави илюстрации за списания за изкуство - в бъдеще точно това занимание ще му донесе слава. Първите клиенти на Moser бяха модни списания и хумористични седмичници. Между другото, в бъдеще той също имаше възможност сам да разработва скици на елегантни дамски тоалети.

Един от неговите учители препоръча надарения млад мъж като учител по рисуване на ерцхерцог Карл Лудвиг и за една година Мозер посети децата си в замъка Вартхолц, преподавайки основите на живописта и рисуването. В същото време - това е 1892 г. - той не спира да учи и се присъединява към художественото сдружение Siebener Club, което се превръща в „пясъчник“за повечето представители на Виенския сецесион.

Пет години по -късно Коломан Мозер се присъедини към редиците на онези художници, които остро преживяваха кризата на академичното и декоративното изкуство в Австрия.

Раждането на нов стил стана възможно в много отношения благодарение на архитекта и учителя Ото Вагнер, който насърчи в своите работилници цяло поколение виенски творци в стил Арт Нуво. За разлика от майсторите на белгийския и френския арт нуво, пластмаса и течност, австрийците предпочитат твърди, структурирани, квадратни форми, приветстват индустриалната революция с новите си знания, технологии и материали.

В същото време младите членове на Виенския дом на художниците, недоволни от диктата на академизма с наболелите му исторически теми, се обединяват в група, наречена Сецесия, което означава разцепление.

Последната капка, която накара младите австрийци изобщо да не се чувстват „пред останалите“, беше изложбата на представители на училището в Глазгоу, особено работата на Маргарет Макдоналд и Чарлз Макинтош с техните синтетични решения, вдъхновени от келтския Ренесанс и японското изкуство. Пред виенските художници се отвори нов свят, от плодовете на който те не пропуснаха да се възползват.

В младостта си Мозер гравитира към импресионизма, след това - сезанизъм, но графичният характер на творбите на Макдоналд и сухотата на пластиката на швейцарския художник Фердинанд Ходлер определят по -нататъшния му художествен език.

Ръководител на Виенския сецесион е художникът Густав Климт, но Коломан Мозер е сред неговите основатели и дейни фигури. Сдружението се занимава не само с проектиране на сгради, мебели и домакински предмети, но и издава списание Ver Sacrum - „Свещен извор“.

За това списание Moser създава сто и половина графични произведения, вариращи от все още доста академични гравюри до стилизирани, геометризирани изображения, където човешките лица в твърд ритъм се превръщат в шарки, косата на девиците образува строги рамки, а профилите стават все по -тежки, като тези на древните скандинавски богини.

През годините на съществуване на Сецесията Мозер пътува много, посещава музеи и изложби, общува с колеги в работилницата и се учи от опит. Той се занимава с проектиране на мебели, включително за собствено ателие.

През 1902 г. той въпреки това сбъдва мечтата на баща си и организира, в сътрудничество с дизайнера Джоузеф Хофман и предприемача Фриц Верндорфер, свое собствено предприятие - Виенските работилници.

Виенските работилници са съюз на художници, занаятчии и индустриалци, посветени на създаването на естетически и висококачествени битови предмети. Мозер и Хофман играят ролята на консултанти по художествените и естетическите свойства на обектите в предприятието и сами правят много скици - мебели, тъкани, бижута, играчки …

Мотото на семинарите беше „По -добре да работиш десет дни върху едно нещо, отколкото да правиш десет неща в един ден“- следователно и цената, и качеството на техните продукти бяха много високи. През 1905 г. в живота на Коломан Мозер се случва щастливо събитие - той намира семейство и дом, където живее до смъртта си. Неговата избраница стана Дита Маутнер, дъщеря на австрийски индустриалец, родиха се синове Карл и Дитрих с разлика от три години.

Сега Мозер се почувства много по -независим - включително финансово. По това време идеите на Виенските работилници за Мозер вече са надживели своята полезност, натрупаха се разногласия с колегите, така че той скъса с предприятието и реши да се посвети на рисуването.

Въпреки това, като индустриален дизайнер, той продължава да работи - апартаментът, където се установява със съпругата си, е обзаведен със създадени от него мебели - строги, геометрични, с подчертани материални свойства, всичко според предписанията на „квадратния стил“.

Раздялата със Сецесията като група и напускането на виенските работилници не означаваше почивка с приятелите на бурен младеж. Мозер взе активно участие в изложби, организирани от представители на Сецесията. Мозер създава костюми и декори за театъра, рисува пощенски марки и пощенски картички и става автор на новата банкнота от 100 крони.

През 1918 г. Мозер умира от рак на гърлото. Изживял само петдесет години, той остави ярка следа както в изкуството, така и в историята на развитието на дизайна.

Текст: София Егорова.