Защо Третяков не купи картини на художника-"бодил" Семирадски за галерията си?

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Често се случва мнението на обществеността и професионалистите при оценката на творчеството на художниците да е в опозиция, когато някои насилствено се ругаят и не възприемат, докато други се възхищават и възхваляват. Така се случи с творчеството на известния полско-руски художник Хенрик Сиемирадзки, който създаде през втората половина на 19 век и остави значително художествено наследство от мащабни платна, които привличат зрителя с умението за изпълнение, историческата правдоподобност и задушевността на сюжетите.

Хайнрих Иполитович Семирадски е руски художник от полски произход, виден представител на европейския академизъм на космополитната посока от края на 19 век, който стана известен благодарение на монументални платна, отразяващи древногръцката и римската история, библейски сюжети. Получи титлата академик и професор на Санкт Петербургската художествена академия, както и академиите в Рим, Торино, Берлин, Стокхолм, беше член -кореспондент на Френската академия за изящни изкуства.

И все пак:

Интересното е, че Семирадски, възпитаван на полските традиции и католическата религия, винаги се е чувствал като поляк, но в периода на най -големите си творчески възходи руската преса и критиците му приписват руска националност. Неговите творби все още са собственост на много музеи в Русия и Украйна.

Няколко страници от биографията на художника

Хенрик Семирадски (1843-1902) е роден в Ново-Белгородска Слобода (сега село Печенеги), близо до Харков (Украйна) в семейството на военен лекар от полски произход Иполит Семирадски, офицер от драгунския полк на руския царски армия. Малкият Хенри научил основите на рисуването, докато учил в гимназията в Харков с учителя Дмитрий Иванович Безперчи, ученик на Карл Брюллов. Именно той вдъхна вкус на младия талант и помогна да се определи посоката в изкуството. Академичният класицизъм в бъдеще ще стане основен в творчеството на Семирадски и ще донесе на художника световно признание.

Бащата на Хенри приветства художественото хоби на сина си и в същото време вярва, че живописта не може да бъде източник на доходи за уважаващ себе си човек и прогнозира научна кариера на сина му. Затова, изпълнявайки желанията на баща си, 17-годишното момче става студент на Харковския физико-математически университет, където усърдно ще изучава естествени науки. През всичките четири години Семирадски, докато едновременно съчетава университетско обучение с уроци по рисуване, тайно мечтае да стане художник.

И през 1864 г., след като успешно защити дипломата си, бъдещият художник отиде в Санкт Петербург, за да влезе в Императорската художествена академия. Семирадски е приет в академията като одитор, тъй като през тези години, съгласно устава на образователната институция, студенти, навършили 20 години, са приемани само като доброволци и само на платена основа (25 рубли годишно). По време на следването си талантливият студент е награждаван със сребърен медал пет пъти и два пъти със златен медал.

Интересното е, че през онези години златният медал за състезателни творби дава право на собственика му на шестгодишно пенсионно пътуване до Европа за публични разходи. И Семирадски, след като получи Големия златен медал за дипломирането си, беше изпратен на чуждестранно турне.

Изследователите на Хайнрих Сиемирадски смятат работата му за любимец на късмета. Не на всеки възпитаник е дадено пенсионно пътуване в чужбина веднага след завършването на Художествената академия. И късметлия Семирадски още през 1871 г. отиде да усъвършенства уменията си в Мюнхен, откъдето година по -късно той отрови картината „Римската оргия на брилянтните времена на цезаризма“в Русия. Тази работа стана една от най -добрите на Академичната изложба и веднага направи художника известен. Картината е придобита директно от изложбата от наследника-царевич Александър (бъдещият император Александър III), който събира собствена колекция от произведения на изкуството и в крайна сметка мечтае да отвори музей. Между другото, години по -късно колекцията му е в основата на фонда на Руския музей на Санкт Петербург.

От Мюнхен художникът се премества в Рим, където се установява до края на дните си и идва в Русия само при кратки посещения. Докато той живее в Рим, Руската академия награждава художника със следните титли: през 1873 г. - академик, а през 1877 г. - професор. Но трябва да се отбележи, че руските критици и колеги художници често критикуваха Семирадски за монументализъм, объркване на композицията, претъпканост и студенина, неестественост.

Въпреки всички критики, публиката на творчеството на художника просто се обожава. Неговите творби са изложени постоянно на различни международни изложби, провеждани в столиците на европейските държави, където са награждавани с награди и награди. През 1878 г. за картината "Жена или ваза?" майсторът е награден със златен медал на Световното изложение в Париж и става собственик на ордена на Почетния легион.

А картината „Фрина на Посейдонов ден“, нарисувана от Семирадски за същата парижка изложба, е закупена от император Александър III, като по този начин предизвиква значително раздразнение на руските изкуствоведи. Художниците бяха възмутени от себе си: Мясоедов пише за това на Стасов, наричайки Семирадски бодил. По принцип Третяков не искаше да купува картините на Семирадски за галерията си, считайки ги далеч от истински руска живопис. Въпреки че години по -късно творбите на този майстор все пак попаднаха в колекцията на Третяковската галерия.

Очарователен успех и непреодолима критика попаднаха под грандиозната картина на майстора „Светлини на християнството“, където е написана сцената на мъченичеството на първите християни. Демонстрацията на това творение се състоя във всички европейски столици с триумф, увеличавайки славата и авторитета на полския художник в очите на европейските критици и ценители на академичната живопис. Скоро обаче картината започна да се критикува главно от колеги и критици от Русия. Семирадски беше обвинен, че е майстор на външни ефекти, създава красотата на човешките тела и предмети, като същевременно не се задълбочава в човешката психика и не знае как да отразява чувствата и емоциите на изобразените герои и да предаде истинската драма и трагедия на събития.

Същите упреци бяха отправени към друго превъзходно технически изпълнено платно, ярко отразяващо сцената на мъченичеството на млад християнин по време на управлението на Нерон, „Кристиан Дърцев в цирка на Нерон“, където художникът, според мнозина, трябваше да пресъздаде върху платното драматичното напрежение и трагичната атмосфера на ужас, в която умира беззащитна жертва на религиозно преследване.

Но Семирадски предпочита създаването на монументална сцена пред психоанализата и трагичността на ситуацията. Зрителят на платното вижда красотата на сценографията, богатите дрехи и изисканите предмети. Фигурата на мъртва мъченица, нейното бяло грациозно тяло е в рязък контраст с черния труп на бик. Жертвата с идеалната си красота символизира духовните ценности на християнството, идеята за постоянство във вярата на първите християни.

И аз също бих искал да отбележа, че ако художникът е идеализирал външния вид на своите герои в съответствие с древните канони на красотата, то пейзажните мотиви, напротив, създадени със страстта на реалист, внимателно наблюдаващ природата и пренасяйки я в своята платна с почти фотографска точност. Буквално всичко в творчеството на художника е пропита с изтънченост и фин подход към цвета, композицията и темите.

Художникът умира през 1902 г. и е погребан във Варшава, но през 1903 г. пепелта на художника е пренесена в Краков и погребана в църквата „Свети Архангел Михаил“, където са погребани видни полски художници.

Прочетете също: Възходи и падения на най -изразителния руски художник от сребърната ера - Филип Андреевич Малявин.