Как пандемията повлия на съдбата на музеите по света и до какво доведе

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

През 2020 г. светът преживя глобална здравна криза. Всички индустрии бяха засегнати, но най -засегнат беше секторът на наследството. В съвместен доклад на ЮНЕСКО и ICOM и двете групи показват, че около деветдесет и пет процента от музеите са затворили вратите си в началото на пандемията, а много от тях все още са затворени почти година по-късно. Музеите отчитат ниски нива на посещаемост за всички времена. За да противодействат на това, те увеличиха присъствието си онлайн. Чрез иновативно използване на социалните медии, събития на живо и увеличаване на онлайн програмирането, музеите се преместват извън стените им, за да останат уместни за своите посетители.

Музеите си партнират с цифрови платформи, за да създадат виртуални музейни обиколки като безопасна алтернатива на личните посещения. Те също така използват приложения и игри като Tik Tok, Animal Crossing и уеб видеоклипове, за да споделят своите колекции и съдържание.

В съответствие с указанията на пандемията, препоръчващи намаляване на времето, прекарано в затворени обществени пространства, човечеството все още вижда въвеждането на входове за музеи, базирани на билети, специално работно време и нови протоколи за безопасност на посетителите. Бъдещето на музеите и техните гости ще изисква иновативни решения, за да се гарантира, че посетителите и персоналът се чувстват комфортно и в безопасност, когато се върнат в музеите.

Поради това съдбата на самите институции и техните работници е в уязвимо положение. Голямата загуба на приходи от посетители, изложби, програми и събития накара музеите да вземат трудни решения. Те трябваше да продават изкуство, да съкращават служители и да съкращават цели отдели. Малките музеи, които се борят за оцеляване, бяха принудени да свържат двата края със спешни средства и безвъзмездни средства или, в случая с Музея на Флоренция Найтингейл в Лондон, бяха затворени за неопределено време.

Музеите на изкуството в Съединените щати получиха зелена светлина от Асоциацията на директорите на музеите на изкуството (AAMD), за да продават изкуство от своите колекции, за да помогнат за плащането на оперативните разходи. В началото на пандемията AAMD разхлаби своите указания за отмяна на регистрацията. Обикновено политиките трябва да бъдат строги, за да не позволяват на музеите да продават предмети по време на финансовата криза, но сега много музеи трябва да останат на повърхността.

Музеят на изкуствата в Бруклин продаде дванадесет произведения на изкуството в Christie's, за да покрие оперативните разходи. В допълнение, продажбата на Джаксън Полок в музея на Евърсън в Сиракуза, Ню Йорк, спечели 12 милиона долара. Макар че този период едва ли ще създаде прецедент за бъдещия достъп до музеите и отхвърлянето на произведения на изкуството по време на кризата, той позволи на музеите да преосмислят и разнообразят своите колекции.

Много от най -старите музеи в света имат наследство от епохата на империите, където се съхраняват и излагат предмети, иззети със сила или откраднати от колонизирани страни. Активисти и музейни работници последователно призовават музеите да бъдат по -прозрачни за своето империалистическо минало, призовавайки за усилия за деколонизация, като например контекстуализиране на техните колекции с противоречиви истории. Германската асоциация на музеите публикува набор от насоки за това как музеите могат да постигнат това най -добре: добавяне на множество повествователни перспективи към етикетите, сътрудничество с потомци на общността на произход, проучване на произхода и премахване и възстановяване на обекти от колониалния контекст.

Миналото лято Британският музей пусна пътеката Collecting and Empire Trail, която предостави допълнителен контекст за петнадесетте предмета в колекцията, включително техния произход и как са попаднали в музея. Колекционерството и Empire Trail е добре известно, но критикувано за неговия евроцентричен неутрален и абстрактен език и за изключването на някои предмети, които са били предназначени да се върнат в страната си на произход, като бенински бронз и мрамор от Партенон.

Музеите са известни със забавянето на времето, когато става въпрос за деколонизация и реституция, и едва наскоро започнаха процеса. През 2017 г. френското правителство публикува доклад на Сар-Савой, предлагащ връщането на артефакти, премахнати от африканските страни по време на империалистическото управление. Изминаха три години без особен напредък и през октомври 2020 г. Франция гласува да върне двадесет и седем артефакта в Бенин и Сенегал. Други музеи също предприемат стъпки за връщане и възстановяване на предмети, извадени от бившите им колонии.

За съжаление, реституцията в някои страни не може да се случи без държавна подкрепа. В случая на Обединеното кралство те ще трябва да променят закона, който казва, че британските музеи не могат да извадят от колекцията си предмети, които са на повече от двеста години. Същото важи и за статуите на противоречиви колониални и расистки фигури в протестите на Black Life Matters. Сега се води дебат какво да се прави с тези фигури и дали музеите може да са най -доброто място за тях.

След изсичането на статуята на Едуард Колстън в Бристол, археологическото списание Sapiens и Обществото на черните археолози организираха група учени и художници, за да се заемат с въпроса за противоречивите обекти. Независимо дали крайната дестинация на паметник е в музей или не, бъдещето на музеите зависи от подобряването на техните методи на интерпретация. Като предоставят допълнителен контекст за историята на расизма и колониализма, музеите могат ефективно да съобщават по -прозрачно как са се възползвали от такива режими, което е още една стъпка напред в процеса на деколонизация.

Напротив, холандското правителство е въвело насоки за възстановяване на всички колониални обекти, иззети от насилие или сила от бившите холандски колонии. През септември 2020 г. Етнологичният музей в Берлин върна човешки останки на Те Папа Тонгарева в Нова Зеландия. Музеят е твърд привърженик на реституцията, защото те го виждат като помирение с обществата, засегнати от колониализма. По този начин бъдещето на плановете на музеите за реституция зависи от промените в тяхната политика, закони и цели.

Междувременно музеите работят върху антиколониалните практики в своите пространства. Това означава споделяне на правомощията за документиране и тълкуване на културата и историята на исторически изключените. Създаването на дългосрочни партньорства, основани на сътрудничество с общности от потомци по произход, ще означава, че музеите в бъдеще ще видят напредък в деколонизацията, премахване на неравенствата в структурите на властта и създаване на приобщаващ музей за всички.

След смъртта на Бреона Тейлър, Джордж Флойд, Ахмад Арбъри, Илайджа Макклейн и безброй други в ръцете на полицията миналото лято, секторите на изкуствата и наследството са принудени да се борят със системния расизъм в своите музеи и галерии. Когато протестът срещу расовото равенство за първи път започна, музеите показаха своята солидарност чрез публикации и събития в социалните медии. Арт общността е участвала в лекции на Zoom, изказвания на артисти и прессъобщения, посветени на борбата с расизма.

Черните, коренните и цветните художници и практикуващите музеи (BIPOC) обаче остават потиснати от демонстрацията на подкрепа. Черният куратор и художник Кимбърли Дрю написа статия за Vanity Fair, в която твърди, че истинска промяна ще настъпи, когато настъпят дългосрочни структурни промени: разнообразно набиране на персонал и изпълнително ръководство и предефиниране на културата на работното място. Бъдещето на музеите зависи от структурни, дългосрочни промени.

Три музея вече са започнали своята работа. През юни 2020 г. Центърът за изкуства „Уокър“, Институтът по изкуствата в Минеаполис и Чикагският музей на изкуството прекратиха договорите си с полицията на града, като се позоваха на необходимостта от реформа и демилитаризация на полицията. Мнозина също виждат нарастваща необходимост от предефиниране на отношението към расизма на работното място, застъпвайки се за антирасизъм и обучение за приобщаване. Change Museum е анонимна страница в Instagram, където музейният персонал в BIPOC споделя ежедневно своя опит с расова микроагресия. Многобройни музейни специалисти на BIPOC говорят за отношението, което са срещнали в музейното пространство.

Най -забележителното е преживяването на Шедриа Лабувие, първата чернокожа кураторка на музея Гугенхайм в Ню Йорк. Тя се сблъска с дискриминация, враждебност и изключване, докато лекуваше корупцията на Basquiat: Неразказаната история.

През 2018 г. фондация „Андрю Карнеги Мелън“проведе проучване за етническото и половото разнообразие в музеите на изкуството в Съединените щати. Проучването установи, че има малко подобрение в представянето на исторически изключените хора като музеи. Двадесет процента от цветните хора са на музейни позиции, като уредник или уредник, а дванадесет процента са на ръководни длъжности. Бъдещето на музеите ще види музейните специалисти да се справят с расизма в своите колекции: тези пространства нямат BIPOC изкуство и художници.

В цялата картина на Алис Проктор авторът отбелязва, че в художествено-историческото повествование има слоеве на изтриване: по-широк смисъл."

За да добавят контекст към тези произведения, музеите могат да използват многоизмерна перспектива, за да разкажат цялата история. Това ефективно ще се бори с изкривените възприятия за колониализма, насилието и последствията за хората от потиснатите общности. Бъдещето на музейната документация се променя, за да се добави този контекст.

Музеите също изхвърлят изкуството, създадено от бели художници, за да разнообразят колекцията си, като добавят изкуство от цветни хора. През октомври 2020 г. Музеят на изкуствата в Балтимор планираше да продаде три големи произведения на изкуството, за да финансира своите инициативи за разнообразие. Той обаче беше спрян в последния момент от Асоциацията на директорите на музеите на изкуството, тъй като продажбата не отговаряше на нуждите извън настоящите финансови проблеми, свързани с пандемията.

През 2019 г. Plos One публикува проучване след проучване на колекциите на осемнадесет от най-големите музеи в САЩ, което установи, че осемдесет и пет процента от художниците са бели, а осемдесет и седем процента са мъже. Музеи като Смитсониан Institution и New York Historical Society вече събират предмети, свързани с BLM движението: плакати, устни записи и сълзотворен газ, за да увековечат най -новата история. По този начин бъдещето на музеите ще отразява разгръщащата се история на пандемията, движението за деколонизация и движението BLM.

И в следващата статия прочетете също за какво се съхранява в най -секретния склад в пристанището на Женева и защо това място е толкова обичано от много търговци на изкуство.