Съдържание:
- Какво е ориентализъм?
- Относно художника
- Пътуване до Близкия изток
- Символизъм, романтизъм, древна митология
- P. S
Видео: Цветни скици от пътувания в Близкия изток на 19 век от американския художник Фредерик Бриджман
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Френската столица винаги е привличала творчески бохеми; тя е била истинско убежище за художници, писатели и романтични хора. Следователно, почти всички новомодни тенденции, стилове и тенденции в изкуството са възникнали тук. В нашата публикация ще се запознаете с произведенията Фредерик Артър Бриджман - един от най -популярните художници, работил в посока ориентализъм, възникнал във Франция в началото на 19 век и доминиращ в галериите на Европа до неговия край.
Какво е ориентализъм?
Като начало бих искал да изясня термина ориентализъм (от лат. Orientalis - ориенталски). Тази посока възниква поради очарованието на европейците с азиатската култура. През 19 век, широко разпространен във Франция, ориентализмът вече присъства във всички сфери на културния живот на европейското общество - в архитектурата и музиката, литературата и поезията, както и в живописта. Музиканти, поети, художници масово в работата си започват да използват сюжети, мотиви и стилистични техники на Източното изкуство, като ги адаптират към европейската култура на Новото време.
Тази тенденция се проявява особено ясно в картините на художници от онази епоха. Много художници буквално се „разболяха“от Северна Африка, Близкия изток и Китай. Следователно, за да създадат вярно картини в нова посока, те тръгват на дългосрочни пътувания, носейки от пътуванията си великолепен материал за бъдещите си творби. Сред тях бяха Юджийн Делакруа, Габриел Дескамп, както и Фредерик Артър Бриджман, който през живота си направи няколко пътувания до страните от Африка и Близкия изток.
Честно казано, трябва да кажа, че имаше такива майстори, които, без да напускат Европа, успяха да влязат в плеядата от ориенталисти, например Антоан-Жан Грос, който беше известен със своите източни мотиви.
Относно художника
Художникът Фредерик Артър Бриджман се нарича американец само по родното си място, тъй като е роден през 1847 г. в Тускиги, Алабама, Масачузетс. По това време баща му работи там като лекар, но когато той почина, майка му заведе тригодишния Фредерик с брат си в Бостън, в родината им.
На петгодишна възраст Фредерик мечтае да стане актьор, но се случва така, че на шестнадесет заминава за Ню Йорк и става стажант гравьор в American Bank-Note Company. В същото време младежът се интересува от живопис и започва да посещава вечерни уроци в Бруклинската художествена асоциация, а след това започва да учи в Националната академия по дизайн. През 1865 г. той за първи път излага своите картини в Бруклинската художествена асоциация и постига голям успех. В резултат на това през 1866 г., с подкрепата на предприемачите от Бруклин, 19-годишният Бриджман заминава за Франция с надеждата да завладее Париж с творчеството си.
Но се оказа, че не е толкова лесно. Освен това младият начинаещ майстор трябваше да се установи не в столицата, а в малкото селце Понт-Авен близо до Бретан, което беше комуна за южноамерикански художници, работещи под надзора на пейзажиста Робърт Уайли. Младият художник, след като се озова сред вече утвърдените майстори, се стремеше да научи нещо ново от всеки. Така че, впечатлен от работата на Робърт Уайли, Бриджман започна сериозно да се интересува от пейзажи. Освен това, имайки добри шансове в бъдеще да стане отличен пейзажист. Но до края на 1866 г. младият мъж с големи трудности успя да влезе в известното студио на Жан-Леон Жером в Париж. Там младият художник учи живопис четири години и прекарва летните месеци в Понт-Авен.
Резултатът от усилената работа не закъсня. След като напусна студиото на Джером като първокласен художник, Бриджман редовно започна да излага в престижния Парижки салон. Картината му „Карнавал в Бретан“постигна голям успех на изложбата на Салона през 1870 г., след което я изпрати в Америка за изложба в галерията в Бруклин.
Пътуване до Близкия изток
Вдъхновен от успеха и изпълнен с творчески планове през 1872 г., Фредерик тръгва на първото си пътешествие. Той посети Испания, а след това Северна Африка, като започна с Танжер, което порази художника с ярък контраст: закачливите цветове на природата и чистата бедност, в която живееха хората на африканския континент. След това се премества в Алжир. И крайната дестинация на скитанията на художника беше Египет. След като живее известно време в Кайро, той отива при източниците на Нил и се връща в Европа.
По време на почти двугодишното си пътуване Бриджман работи усилено, улавяйки всичко, което вижда не само в паметта, но и създава огромно разнообразие от скици с молив, скици, рисунки с мастило и масла. Художникът пренася всичко това върху своите платна, изобразявайки в продължение на векове вълнение от цветове и национален колорит, и образите на ориенталски красоти, които го впечатляват за цял живот.
Така нареченият алжирски цикъл от картини, създаден през този период, е донесен и изложен в Парижкия салон, където се очаква художникът да има невероятен успех. Именно този успех и подвиг на майстора-ориенталист той ще замине отново за Северна Африка догодина.
След завръщането си, в средата на 70 -те години, Бриджман в Париж се запознава с руски художници -реалисти - И. Е. Репин и В. Д. Поленов - и тяхното творчество. Това допълнително допринесе за засилване на интереса му към реалистичната посока в живописта.
Трябва да се отбележи, че върхът на кариерата и популярността на Фредерик Бриджман падна по времето, когато той организира персонална изложба на своите уникални картини пред своите сънародници. А именно в Американската художествена галерия, където бяха изложени повече от триста негови творби. Американската публика беше възхитена и оцени не само разнообразните теми на произведенията, но и високото качество на тяхното артистично изпълнение, прецизността, свежестта и красотата. След изложбата Бриджман беше избран за член на Националната художествена академия.
Художникът се завръща в Алжир няколко години по-късно през 1885-86 г. И този път със съпругата си, но сега не само да работи, а по -скоро да подобри здравето на съпругата си, страдаща от наследствено неврологично заболяване. Лекарите силно я посъветваха да промени климата. През тези години той продължава да работи ползотворно върху алжирския си цикъл. Всичко, което по онова време не излезе от четката на художника, имаше огромен успех както във Франция, така и в самата Америка. Пет от неговите творби участват на Световното изложение през 1889 г. в Париж. И вече през 1890 г. личната му изложба се състоя в галерия „Пето авеню“в Ню Йорк, където този път вече бяха представени около 400 негови картини. Фредерик е награден с орден на Почетния легион за заслугите си.
Символизъм, романтизъм, древна митология
Въпреки това, в края на 19 -ти век страстта на художника към Близкия изток изчезва на заден план. Той почувства необходимостта от промяна в темата и премина към жанра на символиката, а след това се обърна към историческите, библейските теми и древната митология. Въпреки това, по това време популярността на самия ориентализъм в Европа беше стигнала до нула.
И след Първата световна война цялата работа на Фредерик Бриджман рязко загуби своята актуалност. Той се премества от Париж в Лион-ла-Форе (Нормандия, Франция), където живее до края на дните си, без да напуска рисуването. В началото на 1928 г. той умира в бедност, за съжаление, почти напълно забравен.
P. S
Прочетете увлекателна история за сюжета на една от известните картини на Фредерик Бриджман в нашата публикация: Мистерията на древната церемония в картината на Бриджман: Шествие на бика на Анубис.
Препоръчано:
Магията на селското ежедневие в картините на американския художник Андреа Ковч
Прост селски живот или древно магьосничество? Картините на американския художник Андреа Ковч привличат погледа с уют и провинциален чар - и след това разкриват пред зрителя много плашещи детайли. Тъжни и отдалечени героини от нейните произведения, заобиколени от домашни любимци и диви гости в гората - обикновени жители на Мичиган или древни вещици, изпълняващи странни ритуали в американската пустош?
Магията на светлината и цвета в мистериозните натюрморти на американския художник Дейвид Чафитс
Разглеждайки произведенията на известния съвременен американски художник Дейвид Шафитс, човек веднага иска да изброи всичките им предимства в епитети: много ярки, контрастни, цветни, сочни, текстурирани и много реалистични, както и много мистериозни, мистериозни, изпълнени с магия и магия. И те също са невероятно привлекателни, цветни, изразителни … Изглежда, че след като разгледате селекция от творби на талантлив майстор, ще имате желание да продължите тази поредица
Остри ъгли на съвременния неомодернизъм в картините на украино-американския художник Андрей Процюк
Много от нашите читатели са пламенни почитатели на творбите на художници от миналия век, когато броят на различните иновативни тенденции и тенденции просто излезе от мащаба. Настоящите майстори на живописта се опитват да възродят някои от тези направления, но в съвременна интерпретация. И днес във виртуалната ни галерия има творби на съвременния художник Андрей Процюк, който погълна в творчеството си най -добрите традиции на авангарда и модерното, използвани от големите майстори на ХХ век - Пикасо, Шагал, Климт
Призраци от миналото в картини на американския художник Чарлз Л. Питърсън
И това, което художниците не мислят, за да спечелят вниманието на публиката. И следователно това, което само ние няма да видим в необятността на Интернет: и възхитително, и възмутително, и необичайно. Но, необичайното произведение на американския майстор на акварелната живопис Чарлз Л. Питърсън, мисля, ще докосне всички за живот, тъй като всички ние сме хора и хората имат памет … Спомен за родители и близки, за скъпи места към сърцето и много други. Майсторски съчетавайки местата на паметта и свързаните с нея изображения
Скици на рокли от цветни венчелистчета: необичайни тоалети от сингапурски дизайнер
Модните дизайнери често черпят вдъхновение от природата. Ярки материи, течаща текстура, флорални щампи - какво друго е необходимо за елегантни рокли. Грейс Чао, 22-годишна дизайнерка от Сингапур, знае, че копирането на перфектни творения е почти безнадеждно, където е по-добре да използвате цветни венчелистчета за своите скици. Тогава моделите със сигурност изглеждат неподражаеми