Как светът си спомни Николас Рьорих - човекът, който рисува Шангри -Ла

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Никълъс Рьорих беше художник, учен, археолог, авантюрист, редактор и писател и това е само малка част от това, което се знае за този невероятен човек. Обединявайки всичките си усилия, той написва и представя първия в света „Договор за опазване на художествени и научни институции и исторически паметници“. Рьорих е номиниран два пъти за Нобелова награда за мир и създава философска школа по жива етика. Но най-интересното от неговите начинания беше търсенето на скритите тайни на света, включително неуловимия Шангри-Ла. Непрестанната му любов към различни народни традиции: славянски, индийски, тибетски - беше това, което предизвика интереса му към мистериозната Шамбала, а желанието му да види невидимото и да разбере непонятното се отразява в неговото изкуство и писания.

Николай е роден през 1874 г. в Санкт Петербург в германско и руско семейство. Като дете от благородно потекло той е заобиколен от книги и интелектуални приятели на родителите си. На осемгодишна възраст той постъпва в едно от най -престижните частни училища в града. Първоначално се предполагаше, че образованието му ще го постави на пътя на адвокат. Николай обаче имаше много по -амбициозни планове. По време на ваканциите си в имението Извара той откри страст, която ще определи бъдещия му живот: народни легенди. Обгърнат в мистерия и изпълнен с открито древно наследство, Извара се превръща в мястото, където Николай за първи път се опитва като археолог.

Създавайки подробни карти на региона и описвайки своите открития, младият Рьорих привлича вниманието на един от най -видните руски археолози от онова време - Лев Ивановски, на когото помага при разкопките на мистериозни местни могили. Мистерията на тези погребения и езическите традиции впоследствие подтикна Никола да създаде няколко от своите шедьоври, вдъхновени от славянските легенди. Тогава в главата му проблясва една мисъл: ами ако има малко истина в приказките. И може би това, което не може да бъде открито от археологията, може да бъде представено с помощта на изкуството.

Обсебен от миналото, той започва да рисува. Скоро талантът му е забелязан от приятел на семейството, скулптор на име Михаил Микешин. Тъй като бащата на Николай искаше синът му да стане успешен адвокат, подобно на него, и никога не одобряваше професиите му, въпреки това младият художник постъпва както в Санкт Петербургския университет, така и в Руската академия на изкуствата. С възхода на руския символизъм и неговото търсене на скрити истини и хармония, Николай беше предопределен да попадне под магията на млади художници, които по -късно сформираха група, известна като Светът на изкуството. През 1897 г. завършва академията, представяйки последната си работа „Бюлетинът“. Година по -късно той завършва университета, но се отказва от всички идеи за адвокатската практика.

Очарован от средновековните традиции на Русия, Николай пътува из империята, възстановява паметници и събира фолклор. Преди да се осмели да открие Шангри-Ла, той се обърна към руските митове с надеждата да намери легендарния град Китеж.

Предполага се, че се намира на езерото Светлояр и е издигнат от руски княз в края на 12 век, Китеж заема пространството между мечти и реалност. Подобно на Шангри-Ла, Китеж трябваше да бъде място на художествена красота и изтънченост. Подобно на Шангри-Ла, той беше скрит от любопитни очи. Градът е погълнат от водите на езерото, което някога го е защитавало от нашествието на татарите. Самият Николай по -късно вярва, че Китеж и Шамбала може да са едно и също място. Местоположението му не е свързано с настоящата реалност, а входът към него е скрит някъде в Хималаите.

Най -известната творба на художника, посветена на Китеж - "Клането в Керженец", е създадена за фестивала "Руски сезони" в Париж. Това беше великолепна завеса, която накара зрителя, подобно на художника, да търси изгубения град. Изображението на Рьорих на Китеж свети в червено и оранжево, водите на езерото отразяват неизбежното кръвопролитие от предстоящата битка. Самият Китеж се появява на преден план, отражението на неговите луковични куполи и богато украсени веранди, видими в оранжевото езеро. Играйки с перспектива, Николай създаде мечтата на руския Шангри-Ла, която беше отворена само за най-наблюдателните зрители.

Интересът на Николай към ранната славянска история се споделя и от неговите съвременници, включително композитора Игор Стравински, чийто балет „Обредът на пролетта“носи слава и успех както на композитора, така и на художника. Тези славянски теми се появяват отново в много от творбите на Рьорих. В началото на Русия славяните отразяват идеите на Николай за мистичните сили и знанията на неговите предци. Идолите изобразяват тържествен езически обред, обявяващ присъствието на отдавна изчезнали богове. Потопен в славянските митове, художникът започва да търси подобни легенди във фолклора на други страни, от Китеж до по-абстрактната концепция за Шангри-Ла. Работейки с най -видните руски художници на своето време, той създава скици за мозайки и стенописи, възраждайки техниката на средновековните руски и византийски майстори.

Желанието на художника за гъвкавост го доведе до ориенталско изкуство. Докато събира източноазиатско изкуство, особено японско, и пише статии за японски и индийски шедьоври, вниманието му се измества от славянския епос към индийските легенди. Като любител на цветовете, Николай изостави маслата и се обърна към темпера, което му позволи да създаде тези търсени топли нюанси и богати цветове. Образът му на Хималаите не е твърде различен от изобразяването на руските полета, където природата винаги доминира над човека, а изкуствено намаленият хоризонт потиска зрителя.

От 1907 до 1918 г. в Русия и Европа се появяват десет монографии, посветени на творчеството на Рьорих. Що се отнася до самия художник, съдбата му взе неочакван обрат, който го доближи до мистерията на Шангри-Ла. През 1916 г. Николай се разболява и се премества със семейството си във Финландия. След Октомврийската революция е изгонен от СССР. Художникът не се върна у дома, а вместо това се премести в Лондон и се присъедини към Окултното теософско общество, което следваше същите принципи на световната хармония, които управляваха живота на Никола. Идеята да разкрият своя вътрешен потенциал и да намерят връзка с космоса чрез изкуството подтикна Рьорих и съпругата му Елена да създадат нова философска доктрина - „Жива етика”.

Следващите години от живота си прекарва в САЩ и Париж, където участва в успешни изложби и търси нови легенди, които го завладяват не по -малко от славянския фолклор. Докато руските теми остават видни в живота на Николай, страстта му към Централна Азия и Индия скоро засенчва другите му стремежи. През 1923 г. той организира грандиозна археологическа експедиция в Централна Азия, надявайки се да открие мистериозния Шангри-Ла. В следващите години от изследванията си в Азия Рьорих пише две етнографски книги за Хималаите и Индия. Той също така създава над половин хиляда картини, които улавят красотата на пейзажите, които среща.

Шангри-Ла Рьорих, подобно на Китеж, беше мечта, визия за недокосната и магическа красота, до която само няколко избрани имаха достъп. Невъзможно е да се установи къде е Шангри-Ла, тъй като художникът вярваше, че я е намерил, докато се скита по планините. Неговите спиращи дъха пейзажи доказват, че е прав. Въз основа на легендите за Китеж и Шамбала, той очерта маршрутите си и записа впечатленията си в няколко книги.

След експедицията семейството на Николай основава Хималайския изследователски институт в Ню Йорк и Института Урусвати в Хималаите. Той пише Хартата, която по -късно ще бъде известна като Пактът Рьорих - първият договор в света, който защитава паметниците на изкуството и културата от войни и въоръжени конфликти. Като историк на изкуството, художник и археолог той е идеален кандидат за опазване на паметниците.

През 1935 г. художникът се премества в Индия, потапяйки се в индийския фолклор и създавайки най -известните си картини. Той нито веднъж не се отказа от любовта си към неравномерните линии и контрасти, както и от разширените хоризонти, които бележат много от картините му. Николас смята Индия за люлката на човешката цивилизация и се стреми да намери връзки между руската и индийската култура, търсейки подобни модели в легендите, изкуството и народните традиции. Това включваше любимата му тема за изгубения град Шангри-Ла, от която Шамбала е вдъхновен.

Той пише, че пътят към Шамбала е пътят на съзнанието в неговото Сърце на Азия. Една проста физическа карта няма да ви отведе до Шангри-Ла, но отвореният ум, придружен от карта, може да свърши работа. Картините на Николай бяха карти, които дадоха на зрителя бърз поглед към Шангри-Ла: място на спокойна мъдрост, представено в живи цветове и изкривени форми. Той се потопи в индийския културен живот, сприятели се с Индира Ганди и Джавахарлал Неру и продължи да рисува любимите си планини и легенди.

В по -късните си творби той отбелязва, че две теми винаги са завладявали въображението му: Древна Русия и Хималаите. Работейки по своята хималайска сюита, той създава още три картини - „Събуждане на героите“, „Настася Микулишна“и „Святогор“.

По това време Съветският съюз е опустошен от Втората световна война. Николай искаше да изрази тежкото положение на руския народ в картините си, съчетавайки както индийска, така и руска тематика. Рисувайки Хималаите, той вярва, че наистина е открил Шангри-Ла. Някои от историята му дори може да са верни. Всички по -късни картини на художника споделят едно общо качество - разтеглената им птичи поглед към назъбените очертания на планините и групираната архитектура.

Стилистично неговите картини, изобразяващи руски епоси, са подобни на неговите индийски картини. Любовта му към контрастите и преувеличените форми доминира в композицията. Завладяващият характер на неговите творби завладява зрителя, пренасяйки ги на мистично място: Китеж или Шамбала или, може би, Шангри-Ла, термин, превърнал се в прякор за всеки изгубен град.

За разлика от други художници от своето време, Николай избяга от капана на ориентализма. Той никога не е изобразявал Изтока пред другите. За него и Изтокът, и Западът бяха само две страни на една и съща монета, страстта му към руските герои беше равна на интереса му към индийските герои и гурута. Той отказва да прави разлика между тях и вместо това търси връзки, теософските възгледи тласкат да изследват границите на духовното в картините му.

Като международна личност, той не спира да търси тези връзки, неговият специфичен стил на рисуване, адаптиран към изобразяването на руски, индийски и дори мексикански теми. Може би желанието да разбере всички легенди по света го накара да напише Shangri-La на първо място.

За двадесет години той рисува около две хиляди хималайски картини, част от зашеметяваща колекция от седем хиляди картини. Долината Кулу, сгушена сред величествените заснежени върхове, се превърна в негов дом и работно място. Именно тук Николай умира през 1947 г. Според неговото желание тялото му е кремирано. Той получи титлата светец или махариши. Между двете страни, които много обичаше, той умря в Индия, недалеч от входа на мистичната Шамбала. За човек, който е намерил своята Шангри-Ла, последното му желание да остане до нея е напълно подходящо.

Продължавайки темата за Николай Рьорих, прочетете и за как художник е спасил изкуството чрез подписване на пакт.