Как манията по красивите италианци уби британски художник, а интернет го възкреси в мемове: Джон Уилям Годуърд

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Сред руските и чуждестранните интернет потребители мемове за отлагане са популярни от известно време, където красиви жени, написани в академичен стил, се отдават на безделие под слънцето. Но съдбата на самотния художник, който прослави „блаженото да не прави нищо“, беше незавидна - той беше отхвърлен както от художествената среда, така и от собственото си семейство …

Той е роден в богато семейство с консервативни възгледи. Израсна като срамежливо и тихо дете, училищните предмети не бяха много добри за него - с изключение на рисуването. Всички мъже от семейство Хауърд бяха застраховани и Джон Уилям трябваше да наследи тази професия. Но той мечтаеше да рисува и … за Италия. Той се запознава с много италианци, които са се преместили във Великобритания - за ужас на родителите му. Желанията на младия мъж нямаха значение за семейството му - за каква друга картина говориш? Той обаче не се отказа от надеждата да стане художник. Godward не получава систематично образование в тази област, въпреки че изглежда, че е бил чирак на архитект-декоратор. След като най-накрая се скара с семейството си, двадесет и шест годишният Джон „скиташе“дълго време от студио в студио, понякога прекарваше нощта в студени работилници точно на пода и накрая успя да си позволи да се премести в Челси ■ площ. Това беше тихо, но донякъде бохемско място. Близо до новия му дом имаше изоставен стадион, но първоначално Бог не се смути …

Джон Уилям Годуърд рисува картини на същата тема - което първоначално привлича вниманието на критиците и Академията, а след това ги отчуждава. Тъмнокоси или огненочервени красавици в тънки дрехи бяха легнали върху тигрови кожи, облегнати на антични колони, отегчени под палми. Лицата им бяха правилни и спокойни, очертанията на телата им напомняха на мраморни статуи. Художествените критици приписват картината на Godward на "мраморната школа" - популярна тенденция в британския академизъм, но тя винаги се различаваше леко от другите, не се вписваше малко, оставаше настрана …

Освен това художникът беше много резервиран човек. Работеше много, участваше много в изложби, но се срамуваше да създава нови познанства и дори усърдно се ограждаше от хората. С годините уединението на художника нараства - и в същото време манията му към рисуването нараства. Струваше му се, че е достатъчно само да се отдаде на творчеството. Работейки от сутрин до вечер, той създаваше петнадесет произведения годишно и като цяло редовният му агент ги продаваше доста добре, но за пресата и колегите Богуард постепенно стана невидим.

През 1905 г. едноименният футболен клуб е основан в района на Челси - но художникът не проявява интерес и към това. И тогава играчите и феновете буквално се „настаниха“в квартала му - самият стадион, „Стамфорд Бридж“, се превърна в „домашна арена“на клуба на Челси! Шумът беше непоносим. Чувствителен и нервен човек, Godward буквално полудя. Звуците му попречиха да работи. И тогава той разбра: това е знак. Едно дълго пътуване до Рим беше последвано от друго, после още едно и още … В Рим той се озова в същата работилница, където малко преди него е работил руският художник Репин."Античните" картини на Godward придобиха известна популярност, в Британската империя много богати хора се интересуваха от културата на друга империя - римската, неокласицизма беше на мода.

Въпреки това, в началото на 1910 -те години търсенето на картини на Годуърд намалява значително и той решава да напусне Англия, която се е охладила за него. Художници в Англия и Франция (и Русия също) протестираха насилствено срещу каноните на академизма и експериментираха ту с цвят, ту с форма, ту с техника. Но в Италия класическата живопис все още запазва позициите си, например там те познават и обичат „врага на пътуващите“Хенрик Семирадски - и Бог получава признание и слава. Освен това в Рим той има любим. Името на това момиче е неизвестно, художникът не е бил женен за нея. Съжителството на Бог с модел от бедно семейство напълно отчуждава неговите роднини - с изключение на сестра му. Тя беше разведена - близките й не можеха да решат кой е този, който „опозори семейството“повече.

Godward се завръща в Англия през 1921 г. Завръщането му беше предизвикано както от здравословни проблеми, така и от влошената ситуация на пазара на академично изкуство в Италия. Родината го срещна с опустошителна критика. Академиците го нарекоха скучен имитатор на Алма-Тадема, друг модерен неокласик, безсмислен, буржоазен …

Джон Уилям все по -често казваше, че човек не трябва да живее по -дълго от шестдесет - казват, че римските патриции в напреднала възраст са избрали купа с отрова, а не бавно естествено умиране. Той започна да има сериозни здравословни проблеми, започвайки с язва на стомаха (в зрелите години седмичната му диета беше една тенджера телешка яхния - по времето, когато съхранението на храна беше известна трудност) и завърши с депресия.

Художникът е потиснат не само от бедността и критиките. Той беше уплашен от появата на ново изкуство и най -вече от Бога беше натъжен от популярността на Пикасо. „Светът е твърде малък за мен и Пикасо“, каза той. Майка му никога не му прощава, че „е избягал при бедна италианка“. Тя трябваше да надживее сина си с тринадесет години. След самоубийството му тя унищожи почти всички спомени за него - фотографии, писма, документи … Братята на Йоан изгориха, очевидно, почти целия му римски архив - скици, проучвания, много произведения.

След смъртта му Бог е забравен за половин век. От седемдесетте години популярността му нараства само по целия свят. През 1963 г. работата му е купена от определен помощник на линейката Чарлз Смит - любител на изкуството харчи двуседмична заплата за това! И тридесет години по -късно платното на Бог вече струваше стотици хиляди долари …

Ако първоначално тя представляваше интерес само за колекционери и изследователи, сега работата на Джон Годуърд украсява кориците на книги на всички езици по света. А в края на 2010 -те, изтощените римляни станаха част от културата на мемите.