Съдържание:
Видео: Тревожната истина и отчаяние в картините на японския сюрреалист Тецуя Ишида
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Съвременният свят бърза напред, обхващайки всички нации на планетата с огромен брой технически, виртуални, иновативни инструменти и услуги. И сред всички виртуални в много страни, особено в Япония, те напълно забравиха за самия човек, считайки го за обикновен зъб в сложен надчовешки механизъм. Тази глобална тема беше повдигната в творчеството му от младите Японският художник Тецуя Ишида, чийто суров и безмилостен сюрреализъм разкри тъмната страна на съвременния живот.
За творчеството
Художникът почина на 32 години, трагичната смърт прекъсна живота му. Но по време на кратката си творческа кариера той успя да стане не само известен в страната си, той повдигна глобалния проблем на човечеството и накара целия свят да говори за себе си. Всяко негово произведение е вик от сърце. И това, което той силно се опита да каже с картините си, е ужасно преди всичко, защото вече сме престанали да забелязваме този „ужас“и неизбежно приближаващата се катастрофа.
Но това чудовище е много близо - това е нашата модерност, нашето ежедневие, нашата среда, изпълнена до краен предел с продуктите на техническия прогрес. И този процес на обезличаване на хората се усеща най -остро в страната на изгряващото слънце, където повечето от жителите на страната вече се чувстват като зъбци и зъбци на системата. И най -лошото е, че тази чудовищна машина скоро ще погълне целия свят. Тук е само въпрос на време …
В картините на художника виждаме не само страх и отчаяние, сарказъм и ирония, но и развенчаването на това, което стои зад „мъртвата“усмивка на японската нация. В почти всяко произведение Изида критикува процеса на увеличаване на механизацията на съвременния живот, където на човек се възлага епизодична роля. В този процес той буквално се превръща в човешка функция.
Като цяло картините на Ишида предизвикват не съвсем приятни усещания, въпреки това те трябва да се видят, за да бъдат пропити с идеите на автора и да хвърлят трезво поглед върху ситуацията в света.
Съвременен мрачен сюрреализъм - така може да се характеризира посоката, в която е работил японският художник. Хората по неговите платна буквално се сливат с конвейерни ленти и мотокари. Медицинските заведения са пълни с насекоми, а фабриките с ръжда. Японският живот и морал, проблемът с адаптирането на хората към съвременните технологии, преоценката на ценностите и проблемите със самоидентификацията станаха герои на творбите на Тецуя Ишида.
Изкуството на японския художник говори много откровено и директно за социалните проблеми. Картините на Ишида определено имат черен хумор и сатира, върху които той се подиграва с иновативни технологии, които заместват основните човешки действия.
Критиците винаги са отбелязвали, че в картините му както критическият реализъм, така и сюрреализмът, външният свят на баналното ежедневие и вътрешният психологизъм изглежда се сближават. Наричат се още сюрреалистични и фантастични, но всъщност те са предвестници на утрешния ден.
Относно героите
Главните герои в творбите му често са някакви същества, които трудно могат да се нарекат хора. По-скоро те са хуманоидни същества, съставени от различни части: получовек, полумашина, полуживотно. Често главните герои на картините са ученици и техните учители.
Освен това има централен герой, надарен с определена портретна прилика със самия автор. Това му позволи да добави допълнителен щрих към работата си. Художникът, след като създаде такъв тип, го използва за ефекта на повторение, еднаквост. И благодарение на него художникът сякаш свикна с това, което рисува, преминавайки със своите герои през определени тестове. Особено характерна черта на този образ са очите - пълни с отчаяние и в същото време празнота, откъснатост и примирение.
Изглежда, че Ишида сравнява служителите си с предавките на голям механизъм, който няма чувства и емоции. След зареждане с гориво служителят потиска всички емоции в себе си и отива да служи на началниците си. Художникът повдига широко и проблема с училищното образование, където децата стават заложници на авторитета на учителя.
Относно художника
Tetsuya Ishida е родена през 1973 г. в пристанищния град Yaizu, Япония. Баща му седеше в парламента на страната, а майка му беше обикновена домакиня. Тецуя започва да рисува в ранна възраст, а вече на 11 -годишна възраст творбите на момчето са отбелязани на фестивала за детска рисунка „Манга за правата на човека“(манга - японски комикси).
На 18 -годишна възраст младежът кандидатства в Музея на изкуствата в Токио и постъпва във Факултета по дизайн, въпреки всички забрани на родителите си, които не споделят хобитата му. Те категорично настояваха младежът да стане учител или химик. Този натиск не спира художника, но се отразява в бъдещите му картини. И родителите, никога не се примиряваха с избора на сина си, отказаха да му помогнат в новия му живот.
Още като студент, Ишида се запознава с бъдещия директор Исаму Хирабаяши. Заедно те създадоха мултимедийна група, която да си сътрудничи по филмови и художествени проекти, която в крайна сметка се превърна в обикновено графично студио. Тогава художникът реши напълно да напусне проекта, предпочитайки пътя на самотен художник. И вече през 1995 г. неговите творби са забелязани на 6 -та изложба Хитоцубу, където авторът получава Гран при. През същата година работата на японския художник е удостоена с престижната награда за дизайн на Mainichi.
[
По време на кратката си творческа кариера Тецуя получава шест първи награди, включително три Гран при, на най -големите изложби за съвременно изкуство в Япония. През 1996 г. в Токио се състоя първата самостоятелна изложба на Tetsui Ishida. Впоследствие творбите на Изида са били изложени на множество самостоятелни и групови изложби (включително в салона на Christie's през 1998 г.).
А през май 2005 г. Ишида беше ударен от влак. Той почина на място, седмици преди 32 -ия си рожден ден. След този инцидент мнозина започнаха да говорят за възможно самоубийство, като вземат предвид темата на картините му. Официалната версия обаче посочва инцидент като причина за смъртта.
Творческо наследство
За по -малко от десет години от артистичната си кариера Тецуя Ишида рисува 186 картини. Голям брой непубликувани творби са открити в дома му след смъртта му. Както често се случва, ранната смърт и мистериозността на смъртта стимулират интереса към творчеството на художника на ловките и проницателни арт мениджъри, които се занимават с продажбата на неговите картини. И така, през 2006 г. на търга на Christie's в Хонконг бяха изложени две творби на японския сюрреалист, първата от които беше продадена за шестдесет и пет хиляди, а втората за повече от сто хиляди долара. Две години по-късно същата картина е продадена на търга за съвременно изкуство в Азия за триста седемдесет и пет хиляди долара. И това е само началото …
През 2009 г. семейството на художника е удостоено с национална награда за научни и творчески постижения. Любопитно е, че въпреки успехите на Ишида и широкото му признание в света на изкуството, майката и бащата не одобряват избора на сина им през живота му. Родителите намериха картините му за твърде мрачни и плашещи … „Харесвам картините на художници, които искрено вярват, че всеки удар с четката им ще направи света малко по -добър“, каза Изида и се опита да бъде такъв.
И в заключение, произведенията на Тецуя Ишида носят тревожна истина, която поражда чувство на потисничество, изолация, откъснатост. И като цяло подобна конфронтация между човека и машината може да се намери почти навсякъде, във всяка страна. И затова картините на японския художник са изключително важни и засягат всеки гражданин на планетата.
Продължавайки темата, прочетете нашата публикация: Карикатури на съвременния свят, потънали в цифрови технологии, интернет, социални мрежи.
Препоръчано:
Защо Григорий Лепс изпада в отчаяние: другата страна на славата на един от най -високоплатените художници
На 16 юли се навършват 59 години от известния певец Григорий Лепс. Днес той е наречен един от най-успешните и търсени изпълнители, песните му не са слизали от челните редове на класациите повече от 20 години, гласът му не може да бъде объркан с никой друг. Но въпреки невероятната популярност, Лепс признава, че все още понякога е обзет от такова отчаяние, „когато просто искате да скочите през прозореца“. Поради това, което художникът потъва в такова състояние, защо по едно време се чувстваше така, сякаш никой не се нуждае
Какви са картините с халюцинации на японски сюрреалист, който се сравнява с великия Бош?
И все пак съвременните сюрреалистични художници не престават да удивляват зрителя с неудържимото си въображение, което понякога не се подчинява на здравия разум. Нашата публикация съдържа невероятна галерия от творби на сюрреалист от Япония Наото Хатори. Гледайте и бъдете изумени от полета на фантастична мисъл и артистични умения на художника, който създава образи, наподобяващи герои от картините и анимето на Бош
Вълшебният и хумористичен свят в картините на "холандския сюрреалист" от Русия: Защо Валери Багаев се сравнява с Бройгел
Днес отново ще говорим за съвременното изкуство и ще представим на обществеността невероятна галерия от творби на художника от Нижни Новгород Валери Багаев, който умело съчетава западноевропейската класика, сюрреализма и символизма в творчеството си. Вълшебният живописен свят, финият любезен хумор и изобретателността по чудо се преплитат в творбите му не само с уменията на художника, но и с дарбата му на разказвач, като тази на Бройгел
Мистериозни светове в картините на полския нео-сюрреалист, които завладяват фантазиите с полет
В творбите на полския художник, познат на широк кръг зрители под творческия му псевдоним - Яцек Йерки - буквално всичко изумява и впечатлява: полетът на фантазията отвъд границите на въображението и композиционната конструкция, която се противопоставя на здравия разум, и завладяващ разказ съдържание, както и невероятна детска спонтанност. На страниците на нашето списание вече е казано много за уникалната работа на този майстор, затова днес ще се спрем на него. В края на краищата, формирането на художник
Модерен живот в тъмни цветове от японската художничка Тецуя Ишида
Японският сюрреалист Тецуя Ишида почина, след като беше ударен от влак през 2005 г. След себе си той остави повече от 180 изключително мрачни картини, които изобразяват съвременния живот такъв, какъвто е. По -точно как художникът го вижда. Предполагам, че любителите на такава живопис биха дали много да разберат защо мислите на японския автор са били толкова потискащи, но уви, Тецуя Ишида никога няма да отговори на този въпрос