Тайната на живописните руини: как изглеждат руините през очите на художници

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Руините за художници е възможност да се докоснат до темите на разпадането и вечността, да „играят“с времето, да пренесат действието в миналото или бъдещето или дори в паралелен свят. Сгради, разрушени от времето, елементи или хора, са украсени с огромен брой рисунки и платна; те станаха част от пейзажа, след това централният обект, към който беше насочено цялото внимание. Различните руини предизвикват различни чувства у онези, които ги гледат - и ето защо.

Картини, изобразяващи древни руини

Руините отдавна се отличават с това свойство - да възбуждат въображението, защото представляват следите от цивилизации, които са отишли в миналото, което означава, че са дали ключ към разбирането на цели светове. Интересът към руините е много старо явление, както и интересът на човек да познава и изучава себе си. Преди много векове древните гърци са дошли до руините на Ниневия и Вавилон, вече разрушени по времето на процъфтяването на античните цивилизации. Ще мине време - и вече храмовете на атинския Акропол ще се превърнат в руини, вдъхновявайки художниците да служат като източник на вдъхновение за цивилизацията на новото време.

Древните храмове, руините на отдавна разрушени дворци и храмове са не просто живописен фон за изкуството на настоящето, но и символ на приемственост, пренасяне на мъдростта на миналите поколения към нови. Сред руините с достатъчно силно въображение могат да се забележат и призраци - в края на краищата именно сред руините на храмовете древните богове ще трябва да потърсят убежище, а в дълбините на разрушени замъци - душите на техните собственици, които не намери почивка. Гатанките за появата им и последващото унищожаване направиха древните руини още по -привлекателни. Стоунхендж например се явява създаването на гиганти, управлявани от магьосника Мерлин.

Особено интерес към руините възниква през Възраждането. Голямо внимание беше обърнато на руините на древния период - те бяха изучавани от художници заедно с анатомията: и двете бяха длъжни да изведат изкуството на живописта на ново ниво. За Ренесанса следите от древната римска култура са символ на просветление и трансфер на знания, които доскоро изглеждаха загубени. Не един, не двама или дори сто художници посетиха Италия през периода на обучение като художник - това беше част от задължителната програма. Римският форум, Колизеумът, Пантеонът са внимателно изучавани и възпроизвеждани многократно върху платна и рисунки. С течение на времето обаче, за да се увеличи привлекателността на произведения с изображения на руини, художниците започват да изграждат композицията по свой начин, без да вземат предвид истинското местоположение на руините.

Това доведе до интересни последици - например Джовани Батиста Пиранези, архитект, известен със своите изображения на сгради и руини, изобразява Рим толкова живописно, че след проучване на самия град, туристите са разочаровани: в творбите на майстора вечният град изглеждаше много по -ярки и изразителни, отколкото в действителност …

Пътуване във времето - как биха могли да изглеждат древните храмове в миналото или съвременните сгради в далечното бъдеще

Отначало руините на древните храмове са били фон, украса за библейски сюжети, а по -късно започват да украсяват произведения на сравнително нов жанр живопис - пейзаж. Оказа се, че руините се вписват идеално в естествения пейзаж, а живите дървета и цветя хармонично допълват каменните конструкции. Такива картини са в все по -голямо търсене сред купувачите, а през 17 век се появява отделен жанр - капричио.

Художниците не просто пренесоха изображения на руини от реалния живот върху платна - те измислиха нови. Те също фантазираха как биха могли да изглеждат разрушените антични сгради. Френският художник Хубер Робер, по прякор „Робърт на руините“и който е бил уредник на Кралския музей в Лувъра, е създал около хиляда картини, изобразяващи реални и въображаеми руини, вдъхновени от руините, които той сам е посетил.

Открити през втората половина на 18 век, Помпей и Херкуланум - римски градове, загинали в началото на нова ера в резултат на изригването на Везувий - само добавиха интерес към темата за руините, която обаче никога не стихва сред художници, любители на изкуството и колекционери. цивилизациите вдъхновиха творците. Историята за унищожените британски абатства се оказа обещаваща в артистичен смисъл - тези, които изглеждаха тихи и тържествени през деня и, разбира се, станаха убежище на призраци в тишината на нощта.

През 19 -ти век художниците изобразяват руините в най -фантастичните им форми, очаровани от идеята за крехкостта на всичко съществуващо, а историята неумолимо приближава дните, когато това, което е създадено в съвременността, и това, което са успели да съхранят от древността времената ще се превърнат в руини …

Руините на XX и XXI век

Ако Рим падна, същото може един ден да се случи и с други процъфтяващи градове и сили - така разсъждават руинистите. Като творчески експерименти се появиха фантастични картини за това как биха могли да изглеждат руините на съществуващи сгради. Но дойде двадесети век и вече нямаше недостиг на руини - сега те не бяха ехо от отдавна отминали, а трагичен съпровод на век на световни войни.

Настроението на картините и графиките се е променило; това беше особено забележимо по отношение на работата на онези художници, които изобразяваха древни руини. След поетичния, романтизиран компонент на пасторалното или величествения фон на библейските митове, руините започнаха да получават главната роля в сюжетите, а самите картини вече не излъчват триумф и мир, а тъга и празнота.

А сред постмодерните художници руините като цяло са се превърнали в един от основните символи на новото изкуство - с отхвърлянето на целостта, на идеите за хармоничен свят. Постмодернизмът обаче е многостранен - тук например 26 архитектурни шедьовъра от различни години, които нашумяха в интернет.