Видео: Магията на селското ежедневие в картините на американския художник Андреа Ковч
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Прост селски живот или древно магьосничество? Картините на американския художник Андреа Ковч привличат погледа с уют и провинциален чар - и след това разкриват пред зрителя много плашещи детайли. Тъжни и откъснати героини от нейните произведения, заобиколени от домашни любимци и диви гости в гората - обикновени жители на Мичиган или древни вещици, изпълняващи странни ритуали в американската пустош?
Андреа Ковч несъмнено е един от най -ярките художници на съвременната фигуративна живопис. Тя е родена в Мичиган през 1986 г. и цялата й работа е пропита с образи на земята, където е израснала. Селските пейзажи и архитектура, красотата и жестокостта на ежедневието, суеверия и легенди са отразени в нейните странни, тревожни и красиви платна.
Андреа започва творческата си кариера на седемнайсетгодишна възраст. На толкова млада възраст тя вече е била собственик на седем регионални златни награди и два национални златни медала от престижната програма „Награди за изкуство и писане“за творчески подрастващи, със завидна редовност участва в творчески изложби на различни нива. Такъв ранен старт не винаги означава по -нататъшен успех, но в случая с Ковч всичко се оказа много добре.
Всяка година тя е в списъка на най -добрите млади - или вече утвърдени - артисти в Съединените щати, а славата й става международна. Днес нейната работа е представена в професионални публикации за съвременно изкуство и е в много музеи и частни колекции, включително Музея на изкуствата в Гранд Рапидс, библиотеката в Нортбрук и библиотеката в Бруклин. Разбира се, картините на Ковч принадлежат към няколко музея на изкуството в нейния роден Мичиган. Художникът я нарича „влизане в света на музеите“сбъдната мечта. Но най -вече се гордее, че любимият й певец - Дейв Гахан от Depeche Mode - има албум с нейни произведения, защото именно тази музика най -често съпътстваше създаването им.
Творенията на Ковч се сравняват с картините на Енду Уайт, след това с филмите на Алфред Хичкок. Без съмнение това, което художникът създава, е най -чистият феномен на жанра "американска готика", който е толкова обичан напоследък от писатели и режисьори. Америка никога не е имала готически катедрали и мрачни замъци, но е имало пустинни пейзажи, самота и безпокойство на първите заселници, слухове и градски легенди, чудовищни процеси срещу вещици. Всичко това е въплътено в творбите на младия художник. Освен това нейните картини са класифицирани като метамодернизъм - изпълнени със символи и метафори, те канят зрителя на пътешествие из мистериозни светове и в същото време са посветени на изучаването на човешката душа. Технически перфектни и със сигурност красиви, те изобщо не са проектирани да радват окото и са по -страшни, отколкото приятни.
Нейните актьорски герои са жени (и затова Ковч е спечелила признание като представител на феминисткото изкуство) и животни. Героините от картините на Ковч са заети с ежедневието си - приготвяне на храна, споделяне на храна помежду си, грижи за животни … или извършване на странни и страшни ритуали, чието значение е известно само на тях самите? Лицата им са безкръвни и съсредоточени, косата им е разрошена - сякаш са пометени от същата вихрушка, която пренесе Дороти от Канзас до Оз. От документални доказателства за селския живот картините на Андреа Ковч се превръщат в зловещи видения, сладките домашни любимци показват зъбасти челюсти, черепи се виждат в шарки на крила на пеперуда … Природата нахлува в селските къщи с цялата си красота и безмилостност, вятърът на промяната се обръща всичко с главата надолу.
От детството Андреа Ковч обичаше приказките, заплетените вълшебни истории и с възрастта си тя сама се превърна в разказвач - по свой начин. Тя също обичаше пътуванията извън града, до селската къща, която сега пресъздава в съзнанието си, когато иска да се скрие от ежедневните трудности. Художничката е убедена, че смисълът на нейното произведение е достъпен за всички, въпреки че е нерационален и не е описан с думи. Връзката на всичко с всичко, неделимостта на природата и човека, свят, в който никой никога не остава сам - това е лайтмотивът на нейното творчество. Тя рядко обмисля предварително идеите на картините си, често вече създаденото платно изненадва самата нея. Ковч вдъхновява всичко наоколо - люлеенето на леки завеси на вятъра (чест мотив в творчеството на Андрю Уайт, с когото я сравняват), сянката на тънки стръкчета трева, прашинки в лъчите на слънцето…
Всички онези бледочервени жени, които обитават нейния смутен свят, са истински. Това са най -добрите приятели на Андреа. Всеки от тях има нещо вълшебно, всеки вдъхновява и подкрепя художника в продължение на много години. Тяхното приятелство е специална духовна връзка, подобна на куп вещици и художникът твърди, че не би могла наистина да улови непознат на платно. И в същото време във всеки свой модел Андреа вижда своето отражение - в края на краищата те също толкова добре познават всички нейни мисли, всички аспекти на нейната личност, всички емоционални импулси. Разкъсването на воалите, голотата на нервите е важна тема в нейната работа и затова любимият сезон на Андреа е есента, времето на голи клони и зловещи поличби. Есента е най -продуктивното време за художничката, всяко листо треперещо на клон, всеки порив на вятъра създава във въображението й образите на предстоящото платно.
Ковч вярва, че задачата на един художник в днешно време, както и наистина винаги, е да изрази неизразимото, неопределеното, онези чувства и желания, които хората потискат от страх да не бъдат разбрани или отхвърлени. Такова е рисуването за самата художничка - нейните „визуални разкази“й позволяват да осъзнае скритите си емоции и да ги приеме. Рисуването е форма на психотерапия. Ето защо близо до жени с безстрастни лица в картините й има животни, като фамилиите на вещици, ухилени хиени, съскащи гъски, птици, биещи крилата си. Всички те символизират забранени чувства - страх, безпокойство, агресия. Това, разбира се, може да изплаши зрителя. Ковч обаче предлага различна интерпретация на творчеството си. Там, където някой вижда мистичен ужас, има и освобождение, красота, сила - точно както в природата, винаги има живот до смъртта.
Препоръчано:
Магията на светлината и цвета в мистериозните натюрморти на американския художник Дейвид Чафитс
Разглеждайки произведенията на известния съвременен американски художник Дейвид Шафитс, човек веднага иска да изброи всичките им предимства в епитети: много ярки, контрастни, цветни, сочни, текстурирани и много реалистични, както и много мистериозни, мистериозни, изпълнени с магия и магия. И те също са невероятно привлекателни, цветни, изразителни … Изглежда, че след като разгледате селекция от творби на талантлив майстор, ще имате желание да продължите тази поредица
Цветни скици от пътувания в Близкия изток на 19 век от американския художник Фредерик Бриджман
Френската столица винаги е привличала творчески бохеми; тя е била истинско убежище за художници, писатели и романтични хора. Следователно, почти всички новомодни тенденции, стилове и тенденции в изкуството са възникнали тук. В нашата публикация ще се запознаете с творбите на Фредерик Артър Бриджман - един от най -популярните художници, работили в посока ориентализъм, възникнал във Франция в началото на 19 век и доминиращ в галериите на Европа до неговия край
Остри ъгли на съвременния неомодернизъм в картините на украино-американския художник Андрей Процюк
Много от нашите читатели са пламенни почитатели на творбите на художници от миналия век, когато броят на различните иновативни тенденции и тенденции просто излезе от мащаба. Настоящите майстори на живописта се опитват да възродят някои от тези направления, но в съвременна интерпретация. И днес във виртуалната ни галерия има творби на съвременния художник Андрей Процюк, който погълна в творчеството си най -добрите традиции на авангарда и модерното, използвани от големите майстори на ХХ век - Пикасо, Шагал, Климт
Какво обяснява популярността на картините на краля на американския реализъм и други факти за Едуард Хопър
Едуард Хопър е един от най -разпознаваемите американски реалисти на 20 век. Той е най -известен със сцените си, изобразяващи изолация и обикновени ситуации. Неговата работа подчертава индивидуалистичната страна на американското общество, като адресира изолацията, самотата и отчуждението на Америка
Пейзажи в златни тонове: очарованието на есента в картините на американския художник
Жълто, червено, бордо, червено - всичко това са цветовете на есента. С появата на златни листа природата се трансформира. Красотата и богатството на цветовете „скучни пори и очи на очарование“- в картините на американската художничка Ерин Хансън (Erin Hanson). В нашия преглед днес се събират есенни пейзажи, насладете се на атмосферата на индийското лято, като се има предвид тези прекрасни произведения