Това, което публиката свързва с гигантските цветя на художника: магическите женски картини на Джорджия О'Кийф

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

„Майка на американския модернизъм“- така се наричаха Джорджия О'Кийф - един от най -отличителните и изключителни художници в историята на световната живопис на миналия век. Тя се интересува от мащабно изобразяване на цветя. Именно тези творби й донесоха широка слава и станаха обект на изследване на психоаналитични учени, които недвусмислено видяха еротични нюанси и фалическа символика в своите платна. Прави впечатление, че самата художничка категорично протестира срещу подобна оценка и твърди, че тя е в нейните цветове. В продължение на почти шестдесет години тя трябваше да се бори с конвенционалната мъдрост. Но в чии думи беше истината - днес вие преценявате.

Джорджия О'Кийф (1887-1986) живее почти сто години. Преди нея минаха най -епохалните събития за цял век, както и отчаяна борба за правата на жените, чернокожите и сексуалните малцинства. О'Кийф обаче не рисува горещи теми и не предизвиква никого с работата си. Тя просто написа това, което видя красотата - както в света около себе си, така и в себе си. С това тази необикновена жена завладя света.

Жената, която беше първата жена художник, наградена със самостоятелна изложба през 1946 г. в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, която беше член на няколко художествени академии … Жена, чиято работа сега се оценява на милиони долари. Пустинните пейзажи на нейния любим Ню Мексико и гигантските цветя й послужиха за вдъхновение и я направиха известна по целия свят.

Модернист и супермодел на своето време, през 1936 г. тя пише известния си „Datura“, без да подозира, че по -късно той ще се превърне в най -скъпото произведение на изкуството, създадено от жена. Въпреки това, както много от другите й великолепни картини, продавани в наше време на търгове за страхотни пари.

Джорджия описва уникалния си метод на работа върху картини по този начин: „запълнете празното пространство възможно най -красиво“. Почти будистки подход към рисуването й позволи да постигне визуална простота и лаконичност. Образът на малки цветя, изпълващи платното, говори за необятността на природата и насърчава зрителите да гледат на цветята по различен начин. Следователно, в продължение на много години тя трябваше да се бори с обвинения, че във всяка от картините й с цветя се вижда стилизирано изображение на вулвата. Самата тя, както и много от нейните фенове, не разбираха какво е престъплението. Наистина наистина детайлно изображение на външните органи на много цветя изненадващо напомня структурата на женската вулва …

Основната причина за противопоставянето на О'Кийф обаче беше, че тя ясно разбираше: ако репутация, прочетена от мнозина като "цветя / женски полови органи", е фиксирана зад темата на нейното творчество, пазарът на изкуството ще намали цялото й творчество до това печеливша формула. Тя се опита с всички сили да устои на това, но гласът на художника се загуби в хора на преводачите.

Малко за Джорджия О'Кийф

Джорджия О'Кийф е родена през ноември 1887 г. в голяма млечна ферма в Уисконсин. Тя беше второто дете и първото момиче сред седемте потомци на родителите си. Три години по -късно обаче семейството продава фермата и се премества във Вирджиния. Майката на многодетно семейство вярва, че всичките й деца трябва да получат достойно образование, за да имат добра работа и удобно съществуване в бъдеще.

Ще бъда художник

Точно по този начин малката Джорджия заяви за всички, както и за самата нея. Тези думи, макар и да се възприемат като детски фантазии, по -късно определят целия живот на О'Кийф. Вярно е, че трябва да отдадем почит на родителите й, които дадоха на дъщеря си необходимото образование, без дори да си помислят, че тя ще се установи и ще смени професията си.

В ранните си години Джорджия взема частни уроци по рисуване в Уисконсин, а след като завършва гимназия, се мести в Чикаго и постъпва в Института по изкуствата. Грандиозните планове на момичето обаче скоро трябваше да бъдат променени поради заболяване. В онези години тифът е бил широко разпространен в Съединените щати и Грузия е трябвало да се бори с фатално заболяване в продължение на няколко месеца. След като се възстановява, момичето заминава за Ню Йорк и започва да учи в Лигата на студентите по изкуства. Този огромен американски град се превърна в забележителност в живота на О'Кийф. Тук тя започва кариерата си на художник, тук след няколко години тя става известна и тук тя среща своята съдба.

Любовта на двама талантливи хора

Алфред Стиглиц беше не само талантлив фотограф на своето време, но и голям ценител на изкуството. Някъде през 1908 г. няколко рисунки на Джорджия с въглен попадат в ръцете му. По това време младо момиче преподава живопис в колеж в Тексас. Очарован от тях, Стиглиц възкликна: и изложи тези произведения в галерията си. След известно време, научавайки, че нейните рисунки са изложени без нейно знание, ядосана Джорджия дойде в Ню Йорк, срещна се със Стиглиц и поиска да премахне работата й. Фотографът обаче вложи много от своя чар и красноречие, за да убеди начинаещия художник. Когато О'Кийф си тръгна, Стиглиц вече беше напълно очарован не само от картините си, но и от самата нея.

Не след дълго Стиглиц организира първата самостоятелна изложба на Джорджия О'Кийф в галерията си 291. И година по -късно Джорджия, след като се възстанови от тиф и остана без работа, се поддаде на убеждението на Алфред и накрая се премести в Ню Йорк, за да започне нов живот като художник, муза и любител на Стиглиц. Те не бяха смутени нито от възрастовата разлика от почти 24 години, нито от факта, че фотографът все още е женен за друга.

През следващите няколко години Джорджия и Алфред бяха неразделни. Той беше всичко за нея: учител, филантроп, любовник. Джорджия най -накрая беше напълно щастлива, тя беше обичана и имаше възможност да рисува постоянно. И Стиглиц я снима като обсебен мъж. За двайсетте години от връзката им той е направил повече от триста портрета на О'Кийф. Освен това той маниакално документира всяка част от нейното тяло и лице, особено се възхищава от ръцете на любимата си, заради което пренебрегва буржоазното благосъстояние, скъсва установените връзки. Той въведе Джорджия в кръга на своите приятели, модернистични фотографи, запозна с творчеството на Брак, Дюшан, Пикасо, Матис.

Последната капка, която завладя търпението на съпругата на Стиглиц, беше неговата изложба с фотографии през 1921 г., на която обществеността видя портрети на гола Джорджия. Разбира се, такъв трик на Алфред доведе до развод. През 1924 г., окончателно станал свободен човек, фотографът предлага на любимата си ръка и сърце.

През същия период О'Кийф за пръв път започва да рисува огромните си цветя от природата, като ги увеличава стотици пъти, за да предаде възхищението си от неразрушимата сила на природата, скрита в малко и краткотрайно растение. За своите картини О'Кийф най -често избираше много нежни и текстурирани цветя: кали, ириси, макове, дрога и петунии. Джорджия създава нейната уникална картина, а съпругът й поема организацията на изложби и продажбата на картини. През 1928 г. той продава шест от нейните картини с кала за фантастична сума за онова време - 25 хиляди долара.

Това вдъхнови и в същото време депресира художника. За любовта на Алфред О'Кийф се отказа от идеята да стане майка, защото Стиглиц й каза, че основната й цел е да пише. До края на дните си той остава най -отдаденият й фен. Въпреки че тайно винаги завиждаше на славата й.

Също така е невъзможно да се каже, че любовните отношения между двойката са били хармонични, защото те често стигат до задънена улица. След няколко години изтощителен брак Стиглиц не издържа и напусна Д. О'Кийф заради 22-годишната си ученичка Дороти Норман, която просто мълчаливо го обожаваше. Тази раздяла беше сериозен удар за Джорджия и тя започна да намира утеха в постоянните пътувания и в други мъже.

Мина време, художникът и фотографът се помириха след взаимно предателство и отново се сближиха, въпреки факта, че Алфред беше непоправим женкар, който предпочиташе млади жени. И така беше до смъртта на Стиглиц през 1946 г. Някаква непозната сила ги държеше заедно. И когато той си отиде, жената се премести в ранчо в Ню Мексико, за да остане там завинаги. Там тя винаги е ходила в търсене на вдъхновение и спокойствие, когато съпругът й е бил жив и са имали раздори.

Изоставил цивилизацията, художникът избра девствената вечност на Ню Мексико. Творбите, създадени под синьото небе на пустинята, ще станат известни на целия свят. Тя каза:

В края на 60 -те години здравето на О'Кийф рязко се влошава и до 1971 г. тя практически губи зрението си. Трябваше да спре напълно да пише. Жената започва да се занимава със скулптура, в което й помага младият грънчар Хуан Хамилтън, който през последните години се превръща в неин спътник и най -близък приятел. Той беше с 53 години по -млад от художника.

Художничката умира през 1986 г., малко преди собствения си век. Тя остави след себе си повече от две хиляди картини и рисунки. - тя каза, -

P. S. Ида О'Кийф е художник, попаднал в сянката на известната си сестра

Джорджия беше само с две години по -стара от Ида, но характерите им бяха напълно поляризирани. По -възрастната целенасочено гради кариерата си, следвайки в университетите по изкуствата; по -малкият разчиташе на знанията, придобити в уроците по рисуване. За разлика от сестра си, Ида беше бавна и нерешителна. Тя буквално се мяташе между медицината и рисуването - каза Алфред Стиглиц, който се опита да избяга от по -малката сестра. Ида никога не е имала такива качества. Въпреки това тя успя да излезе от сянката на сестра си и личната изложба на нейната работа през 1933 г. беше потвърждение за това.

В света на изкуството жените почти винаги са били на второстепенни роли, но сред тях имаше и такива, които решиха да се обявят открито пред света. Прочетете за това в нашата публикация: Историята на грандиозен скандал с "големи очи" или една от най -големите измами в изкуството на 20 -ти век.