С какво светът помни великия женкар, нарисувал Божията майка и ангелите: Филипо Липи

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Филипо Липи е един от многото изявени италиански художници от Възраждането от периода Куатроценто. Неговата работа, като религиозна в контекста, както и игра с цвят и експериментиране с натурализъм, даде на света уникална възможност да погледне на библейските фигури в нова светлина.

1. Биография

Филипо е роден във Флоренция, Италия през 1406 г. в семейството на месар на име Томазо. Когато е на две години, той е напълно осиротял след смъртта на баща си. След това той живее с леля си, която в крайна сметка го настанява в манастира Санта Мария дел Кармине, след като тя не може да си позволи да се грижи за него. Първият контакт на Филипо с изкуството идва от стенописите на Масачо в параклиса Бранкачи на Санта Мария дел Кармине. На шестнадесет той полага обет на кармелитски монах. Въпреки позицията си на свят човек, той беше всичко друго, но не и те. Бъдещият художник многократно е нарушавал свещените си обети, в резултат на което се превръща в интересен фон на съвременника си Фра Анджелико. Църквата го освободи от религиозни задължения, давайки му възможност да рисува изцяло. Филипо създава много важни произведения, които оформят не само ренесансовия стил, но и изкуството като цяло.

2. Неговите творби могат да се видят по целия свят

Подобно на картините на много велики художници, произведенията на Филипо са намерили своето място в музеи и частни колекции по целия свят. По -голямата част от творбите му остават във Флоренция поради факта, че това е един от епицентрите на артистичната му кариера. Картините му обаче могат да бъдат намерени и извън Италия. През живота си той е създал поне седемдесет и пет произведения на изкуството (включително картини и стенописи). Много от тези произведения се съхраняват в Съединените щати, някои от които се намират в Националната художествена галерия във Вашингтон, Колекцията на Фрик и Музея на изкуствата Метрополитън в Ню Йорк, както и в голямо разнообразие от други колекции. Негови творби могат да бъдат намерени и в Англия, Германия, Франция, Русия и други страни.

3. Нарушаване на правилата

Когато обсъждат италиански художници от Възраждането, те са склонни да попадат в една от двете категории. Някои от тях се отдават изцяло на своето изкуство и работа, като практически не оставят време за нищо друго, докато други разделят времето си между изкуството и другите занимания. Филипо попада в последната от двете категории. Интересното е, че много хора сравняват Липи със съвременника му Фра Анджелико. И двамата произхождат от напълно противоположни слоеве на обществото, въпреки факта, че са монаси. Първо, решението на Фра да влезе в църквата беше личен избор. Филипо влезе в службата му, защото беше бедно сираче с малко възможности. Фра беше примерен монах: той беше набожен, обичаше Бога и се подчиняваше на правилата, установени в предаността му към църквата. От друга страна, Филипо беше точно обратното. Изпълнявайки задълженията си, той е бил Дон Хуан и по правило се е считал за нарушител на мира и реда.

4. Енергична дейност и живот

Въпреки факта, че Филипо беше човек със съмнителна репутация, той успя да се изкачи по стълбите на църквата. Той започва като монах, след като изпълнява обетите си на шестнадесетгодишна възраст, а през 1425 г. става свещеник. Да бъдеш в редиците на църквата му осигури достъп до различни произведения на изкуството и му даде място да живее и работи. През 1432 г. той напуска манастира, за да пътува и да рисува. Въпреки уволнението, той не беше освободен от обетите си. Филипо често нарича себе си „най -бедният монах във Флоренция“. Финансовите му проблеми го тормозеха през целия му живот, тъй като той често харчеше големи суми пари за романтичните си интереси. През 1452 г. става свещеник във Флоренция. Пет години по -късно Филипо става ректор. Въпреки мобилността на длъжностите си, придружена с финансови компенсации, той продължаваше да е несериозен разходник, без да знае за чувството за мярка.

5. Пътуване

Филипо не беше от тези, които останаха на едно място дълго време. Той е роден във Флоренция и е живял там значителна част от живота си. Има и предположения, че той е прекарал известно време в Африка. Освен това художникът посети Анкона и Неапол. Колкото и да е странно, от 1431 до 1437 г. няма данни за кариерата му. По -късно той живее в Прато, като остава там поне шест години, ако не и повече. Последната му резиденция е в Сполето, където той прекарва последните си години в катедралата на Сполето. Общият му успех и способността му да пътува могат да бъдат пряко свързани с най -добрите му покровители: Медичи. По времето, когато общуването е било неразделна част от хората, устната дума (особено в кръговете на светските лъвици) означава много, играейки значителна роля.

6. "Животът на артистите"

Преди Възраждането е имало малко изследвания по история на изкуството. Освен различни първични източници, включително договори, кореспонденция и разписки, биографиите на художниците обикновено не се пишат. През 1550 г. Джорджо Вазари за първи път пише „Биография“на най -видните художници, скулптори и архитекти - художествена енциклопедия, описваща живота на италианските художници от Възраждането. Тази книга има две издания и обикновено се нарича Животът на художниците. Има известна критика към работата на Вазари, тъй като тя подчертава италианските художници, работещи предимно във Флоренция и Рим, и обсъжда само онези художници, които Вазари е счел за достойни за обсъждане. Докато Вазари наистина включваше художници, чието творчество не му харесваше, както умишлено споменава в специалните за тях раздели, това все още е един от най -добрите източници, често цитирани от италиански учени от Възраждането.

Разделът на Филипо Липи в „Животът на художниците“дава значителен поглед върху живота му, както в областта на изкуството, така и извън него. В него авторът разказва подробно за движенията на художника в Италия, както и за личния му живот. Всъщност повечето факти в този списък са взети от живота на артистите и след това потвърдени от външни източници.

7. Любовни дела

Филипо беше съвременният еквивалент на плейбой. Той имаше много романи и любовници, въпреки че монашеските обети му забраняваха това. Докато работеше за Козимо де Медичи, Медичите заключиха Филипо в стаята му, за да се уверят, че той ще работи и няма да играе с момичетата. Това обаче не спря художника. Той избяга, след като си взе много почивни дни, за да задоволи плътските си нужди. Това поведение многократно е довело Филипо до проблеми, както финансови, така и социални.

8. Афера с монахиня

Освен с изкуството си, Филипо е най -известен със скандалния си романс с Лукреция Бути. Докато свещеник в Прато, той отвлече монахиня от нейния манастир. Те живееха заедно в къща на художник, като и двамата нарушиха обетите си към църквата. Лукреция не само стана любовница на Филипо (а може би и съпруга), тя беше един от основните му модели за неговите мадони. Всичко това предизвика противоречия в църквата, в резултат на което много други членове на църквата нарушиха обетите си и съжителстваха. По -късно те отново се върнаха в църквата към своите задължения, преди да напуснат отново. Лукреция забременява, ражда син през 1457 г., а по -късно тя ражда дъщеря. Въпреки грешките си, никой от тях не е изправен пред истинско наказание. С помощта на Медичите папата наруши обетите на Липи и Бути. Тези двамата може и да не са били женени. Някои източници твърдят, че Филипо е починал много по -рано от сватбата с Лукреция.

9. Той беше учител

Филипо, подобно на много изключителни художници, имаше няколко ученици. Един от най -известните му ученици беше не друг, а Сандро Ботичели. Той учи Сандро от малък, започвайки около 1461 г., когато Ботичели вероятно беше на седемнайсет. Филипо научи Сандро на техниките на флорентинското изкуство, научи го да рисува на пано, фреска и рисува. Ботичели последва Липи през Флоренция и Прато, оставяйки опеката си около 1467 г.

10. "Буржоазна Мадона"

Мадона Филипо създаде нов образ на Дева Мария. Тези мадони отразяват съвременното тогава флорентинско общество. Замислени като "буржоазна Мадона", тези изображения отразяват елегантна флорентинска жена, облечена по съвременна мода и показваща съвременни тенденции в красотата. През живота си Филипо рисува десетки картини на Мадоната, много от които демонстрират лукса и изяществото на петнадесети век. Намерението беше да се хуманизира Дева Мария чрез реализъм. Преди Филипо Мадона, като правило, те изглеждаха скромни и сдържани. Те бяха светци, върховни същества, които неволно създадоха бариера между обикновените хора и библейските персонажи. Той също така искаше неговите мадони да изглеждат като жени, които всеки може да срещне по улиците на Флоренция. По този начин ги прави привлекателни и подчертава тяхната човечност.

11. Синът му също стана художник

Филипо научи сина си да рисува и младежът доста рано стана художник. След смъртта на Филипо през 1469 г. синът му става ученик на Сандро Ботичели, влизайки в работилницата му през 1472 г. Филипино беше художник и чертожник, чиято работа беше жива и линейна и пропита с топла палитра от цветове. Не е изненадващо, че ранната му работа е силно повлияна от двамата му ментори. Първият му голям проект е завършването на цикъла на стенописи Масачо и Мазолино в параклиса Бранкачи на Санта Мария дел Кармине. Подобно на баща си, Филипино пътува из цяла Италия, оставяйки своя артистичен белег, където и да отиде. Младият художник завърши огромен брой цикли от стенописи и олтарни произведения, въпреки че, подобно на баща си, той остави последната си работа за Сантисима-Анунциата, недовършена поради внезапната му смърт. Въпреки че Филипино беше изключителен художник, неговите съвременници, Рафаел и Микеланджело, засенчиха работата и приноса му.

12. Легендата за отвличането от пирати

През 1432 г. Филипо е отвлечен от маврите на Адриатическо море, докато пътува с приятели. Маврите, известни като берберски пирати, държаха художника в плен за около осемнадесет месеца, а вероятно и повече. Някои твърдят, че той е станал роб в Северна Африка. Вероятно уменията му в портретирането са ключът към бягството му. Той създава портрет на своя похитител (или в други истории за пиратски капитани). Похитителят му беше толкова впечатлен, че направи Филипо свой личен художник. В един момент картината му донесе висок статут в Африка и в крайна сметка свобода. Дали тази история е вярна или не, кой знае. В кариерата му обаче има пролука, която се вписва удобно с предполагаемото му отвличане.

13. Козимо Медичи - приятел и покровител

Медичите бяха едно от най -могъщите семейства в Европа, с влияние върху континента за около 500 години. Те започват като видното семейство Arte della Lana, вълновата гилдия на Флоренция. По -късно семейството става известно с банково дело, което революционизира целия процес. Поради богатството и статута си те бързо проникнаха в италианската политика. Тяхната политическа династия започва с Козимо Медичи. Козимо стана запален покровител на изкуствата, което позволи на Флоренция да процъфти като един от основните художествени епицентри на Ренесанса.

Козимо се превърна в един от най -влиятелните покровители на Филипо, награждавайки го с множество ордени. Той дори му помогна да получи инструкции от папа Евгений IV. В допълнение към неговото изкуство, семейство Медичи е използвало влиянието си в повече от един случай, за да извади художника от неприятности. Те му помогнаха да го освободи от затвора за измама, а също така се опитаха да го освободят от свещените обети, за да може да се ожени за майката на децата си.

14. Филипо като източник на вдъхновение

Група английски художници, поети и историци на изкуството основават движението Прерафаелит в средата на XIX век. Общата насока на движението беше да се модернизира изкуството, като се върне към средновековното и ренесансовото изкуство. Работата на групата като цяло имаше следните характеристики: остри очертания, живи цветове, внимание към детайлите и изгладена перспектива. Втората вълна на това движение се случи през 1856 г., подхранвана от приятелството между Едуард Бърн-Джоунс и Уилям Морис под ръководството на Данте Габриел Росети. Тази втора вълна се фокусира върху три основни компонента: теология, изкуство и средновековна литература. Прерафаелитите бяха напълно отделени от контракултурата на света на изкуството. Те отхвърлиха правилата, определени от академичното изкуство. А работата на Филипо се превърна в вдъхновяваща справка. В края на краищата, кой би могъл да бъде по -контракултурен от някой, чиято работа е много религиозна, но отказва да се подчинява на богословските правила?

15. Смърт

Смъртта на Филипо е внезапна и неочаквана, въпреки напредналата му възраст. Умира през 1469 г. на около шестдесет и три години. През това време той работи върху сцени от живота на Дева Мария за катедралата в Сполето. Въпреки че той вече беше прекарал две или три години по този проект, започвайки през 1466 или 1467 г., той остана недовършен и беше завършен от асистентите му в студиото, вероятно включително и от сина му, за около три месеца. Филипо е погребан в катедралата в южния ръкав на трансепта. Първоначално семейство Медичи помолило сполетаните да върнат останките му във Флоренция за погребение, но им било отказано. Лоренцо Медичи възложи на сина си Филипо да проектира мраморната гробница на баща си.

За съжаление, много учени и историци все още спорят за причината за смъртта на Филипо. Смъртта му отразява живота му: пълен с басни и конспиративни теории, без ясни отговори. Обстоятелствата на смъртта му като цяло са неизвестни, въпреки че доста мнения предполагат отравяне. Вазари предполага, че смъртта му е причинена от романтичните му приключения. Други предполагат, че той е бил отровен от ревнива любовница. Някои смятат, че семейството на Лукреция Бути го е отровило за отмъщение, че е разрушило репутацията й, като никога не се е оженил за жената, която му е дала деца.

Относно, каква роля изигра собственикът на бюста на Нефертити в изкуството? и какво е запомнил светът за "памучния крал", прочетете в следващата статия.